La sala Triángulo nos ofrece un ciclo de danza compuesto por tres obras que se estarán programando durante lo que queda de mes de diciembre.
Hip Hop Dont Stop
Muestra la energía y las ganas de decir al mundo “yo soy alguien” de los niños de los barrios bajos de la ciudad de Nueva York a través de los cuatro elementos de la cultura Hip Hop. Toda esa agresividad reflejada en danza, poesía, ritmo y luz. 11, 12 y 13 de diciembre a las: 20:30 hrs. entrada: 8 euros
Pan de Ángel / Premiere Voyage / Deuxieme Voyage
La compañía Zig Zag Danza no s presenta tres piezas cortas de danza contemporánea.
Tras su paso por Asturias el bailarín y coreógrafo Ramón Oller nos ha dejado su trabajo “Pan de Ángel”. Este trabajo es un dueto interpretado por los bailarines Estrella García y Miguel Quiroga, que nos deja entrever la delicada sensibilidad y el sutil sentido del humor de su autor. 19 y 20 de diciembre a las: 20:30 hrs. entrada: 8 euros
El dragón y la rata
Dos hombres huyen de la guerra en la que el mundo está inmerso.
Intentando escapar de un destino fatídico, dejan atrás sus vidas y a las personas que aman.
Buscan un refugio donde nadie pueda encontrarlos, lo que no saben es que su escondite será una trampa mortal. 26, 27 y 28 de diciembre a las: 20:30 hrs. entrada: 8 euros
Miguel Campello es el gran timonel de un conjunto de excelentes músicos, amamantados en la Escuela Popular de Música, con una propuesta artística realmente sugestiva e innovadora entre manos: fusión de flamenco errante y rock progresivo en la más acrisolada tradición de Yes o King Crimson.
A estas alturas, Elbicho no necesita prácticamente presentación. Con dos magníficos elepés a sus espaldas, cientos de recitales en loor de multitudes realizados a lo largo y ancho de la geografía española y países de nuestro entorno y seis intensos años de carrera en su haber, la banda liderada por Miguel Campello, está pavimentando su particular escalera al cielo.
Comenzaron tocando en la calle y ahora nos deleitan con un tercer disco que explora en las esencias que les han hecho célebres: bohemia arrebatada y psicodelia a flor de piel, quejío flamenco y autenticidad que rompe con las normas establecidas, que se sale de los raíles en el tren de la locura, que tritura el hit-single, impuesto como una insufrible condena a cadena perpetua en la música popular de nuestro tiempo.
Como equilibristas y amantes del triple salto mortal, Elbicho desea recuperar el espíritu de aquellos vinilos y aquellas portadas que nos cautivaron hace tres décadas. Como las míticas cubiertas de Jethro Tull, ‘Thick as a brick’, convertida en un periódico desplegable, o Alice Cooper, ‘Billion Dollar Babies’, una billetera con piel de serpiente, y especialmente ‘Led Zeppelin III’ y ‘Physical Graffiti’.
Elbicho presenta su rutilante tercera entrega, titulado ‘Elbicho VII’. Como ellos mismos afirman, ante la crisis: calidad. No hay mejor receta para vencer este tiempo de incertidumbres, que pese a todo, ofrece un mar de posibilidades. En definitiva, y como sentenciaron nuestros mayores, la imaginación al poder.
Con sonidos más metálicos, el título del disco es simbólico: se refiere a los siete miembros de la banda (aunque hace meses se incorporó un octavo componente), siete años de historia como grupo y 2007, el año de grabación del compacto. 10 y 11 de diciembre en: Sala Caracol a las: 21:00 hrs. entrada: 20 euros
El certamen se ha consolidado como la propuesta invernal de referencia en el panorama musical independiente con sólo dos ediciones a sus espaldas. Acerca las propuestas más populares y arriesgadas del pop, el rock y la electrónica desde múltiples vertientes.
La versión invernal de Estrella Damm Primavera Sound cumple tres años y desembarcará en Madrid con una programación repartida entre las salas Joy Eslava, El Sol y Nasti. Del 10 al 13 de diciembre, la capital y Barcelona celebran conjuntamente el Primavera Sound Festival con la participación de una veintena de grupos. Del 10 al 13 de diciembre en: Joy Eslava, Nasti y Sala El Sol a las: ver programa entrada: abono 90 euros. abono Joy Eslava 30 euros
Este galés de 66 años, cofundador con Lou Reed de la Velvet Underground, puso el toque minimalista e intimista a la banda. Asimismo, ha trabajado como productor con artistas de la talla de The Stooges o Patti Smith.
El legendario compositor, cantante y productor John Cale pondrá sobre el escenario sus temas de siempre, los clásicos que le lanzaron al éxito en los 70, pero reinventados, con un punto diferente y actual. Con el paso del tiempo, sus viejas canciones han ganado en lirismo y emoción. Además, podría retomar aquellas con las que dio sus primeros pasos en la música de la mano de la mítica banda The Velvet Underground en la segunda mitad de los 60.
Son más de 40 años sobre las tablas de medio planeta y con una fructífera producción: más de una treintena de discos (entre inéditos y recopilaciones) jalonan su carrera. En Madrid reinterpreta los mejores donde presentará ‘Circus Live’, su último trabajo, un doble álbum planteado como una cronología de su trayectoria que recoge grabaciones en directo entre 2004 y 2006 en las que revisita canciones de toda su carrera con nuevos arreglos.
Artista polifacético, multiinstrumentista (viola, voz, bajo, piano, guitarra), John Cale ha sido siempre un apasionado de las vanguardias y de la investigación sonora. Ya en su juventud sentía pasión por compositores como John Cage. La experimentación fue asimismo una de las señas de identidad de la banda que fundó, The Velvet Underground, uno de los grupos de rock más influyentes de la historia con un intenso culto a sus espaldas.
Lou Reed puso el carisma a la formación, la voz y las letras; pero de John Cale eran los arreglos y el sonido diferente y revolucionario. Pero no duraron mucho juntos, era una combinación explosiva. Ya en solitario, el artista galés inició una amplia e inclasificable carrera que se ha movido en una tensión constante entre lo experimental y lo accesible, traducida siempre en discos hermosos y poéticos.
Otra faceta destacada del artista galés es la de productor, donde dejó su huella en discos de los Stooges de Iggy Pop, los Modern Lovers de Jonathan Richman, Nico o el famoso ‘Horses’, de Patti Smith, un álbum esencial.
A través de Astro y PIAS Spain, El Columpio Asesino lanza un nuevo disco que será acompañado de una extensa gira a partir del mes de mayo. El álbum lleva por título ‘La Gallina’, producido por Iñaki de Lucas. La banda lanza el disco en España, Portugal y México, aunque se espera incrementar los territorios de lanzamiento. Martes, 9 de diciembre en: Sala Heineken a las: 20:30 hrs. entrada: 24 euros. 21 anticipada.
El pop-rock español tiene en su trabajo una de las referencias más importantes y hoy es uno de los muy escasos músicos de culto. Si bien en la actualidad trabaja en solitario, su historia está ligada a la del grupo granadino 091. Como guitarrista, compositor y letrista de los Cero, entre 1983 y 1996, consiguió crear un sonido propio y dotar a las canciones del pop de una calidad literaria inusual.
El compositor y letrista granadino ofrece un concierto en el que presenta su nuevo álbum, ‘Cartografía’. Para la grabación del que ha sido su quinto disco en solitario ha recurrido a la banda que habitualmente le acompaña en sus directos y que está formada por Víctor Sánchez, Raúl Bernal, Popi González y Paco Solana.
Desde la separación del grupo, José Ignacio Lapido inició su trayectoria en solitario, incluyendo su faceta de cantante, en 1999, con la publicación de’Ladridos del perro mágico’, su primer álbum en solitario. Después, con tres nuevos trabajos: ‘Luz de ciudades en llamas’ (Pop Quark, 2001), ‘Música celestial’ (Pop Quark, 2002) y ‘En otro tiempo, en otro lugar’ (Pentatonia Records, 2005).
Ringo es una banda de Pop fuertemente influenciada por la música americana de raices. Esta banda afincada en Madrid tuvo la suerte de iniciarse hace un año en la cuna del country, Nashville-Tennessee, gracias a la curiosidad y simpatía de un grupo local que les invitó a tocar durante su concierto. Desde ese momento RINGO ha ido tocando por distintas salas españolas haciendo disfrutar a sus fans con su mezcla de country-rock y pop español. Martes, 9 de diciembre en: Sala el Sol a las: 22:30 hrs. entrada: 7 euros
El dúo estadounidense crea una música eterna, caracterizada por susurros, melodías íntimas y silencios que configuran un mundo lleno de vida y misterio, similar al de artistas afines como Marissa Nadler, Joana Newsom o Charalambides.
Arborea vienen de Maine, Estados Unidos, y son la pareja formada por Buck Curran (guitarra, flauta, banjo y voz) y Shanti Curran (voz, banjo, guitarra, ukelele y percusión). Tras su visita al Tanned Tin 2007 repiten experiencia este año, presentando su nuevo disco ‘Fire Museum’ (Borne, 2008) por España y Portugal.
Una atmósfera instrumental relajante, que se aproxima al folk apalache de Spectral Light & Moonshine Snakeoil Jamboree y que desprende un toque de folk clásico británico a la vez visceral y desgarrador.
Una música puesta al servicio de una visión experimental con la recolección de instrumentos de cuerda que crean un sonido único y personal que se mezcla sin costuras con la voz siempre clara e hipnótica de Shanti Curran.
Detrás de Radiador se esconden parte de los integrantes de ‘La Débil’, un proyecto paralelo que sigue la estela de canciones con letras muy personales, poéticas y atormentadas bañadas por el ronroneo del piano, el bajo y a veces el desgarro inesperado de la guitarra y batería. Martes, 9 de diciembre en: El perro de la parte de atrás del coche a las: 22:00 hrs. entrada: 8 euros
Un grupo de 13 jóvenes actores interpretan de diferentes maneras, las posibilidades que el autor le da a cada personaje. Es un espectáculo en clave de ensayo del “ensayo” que la obra es, donde el maestro también está en el escenario, permitiendo de esta manera todo tipo de juegos, todas las formas de los ceremoniales de confusión, que a menudo suelen ser las obras de Shakespeare, además de poder mantener una distancia con el texto, un determinado tono explicativo… donde Hamlet es una mujer (una actriz), la madre un hombre (un actor)… ¿cuál es el límite?. viernes y sábados hasta el 20 de diciembre en: Teatro del Parque (Casa de Vacas) a las: 19:00 hrs. entrada: 5 euros
En el nuevo disco de Le Punk, la banda toca palos muy variados que van desde el pop al folk, del jazz al rock. Se atreven incluso con un rap. Todo ello bajo la supervisión en la producción de Juan de Dios Martín y las colaboraciones de LE Flaco, Laura Rubio de Garaje Jack y María Covarrubia.
Le Punk nació en 2000 como un laboratorio musical que mezcla tango, milonga, rock y swing con toques balcánicos que ligan su sonido con Goran Bregovic o Emir Kosturica. Sorprendieron a la escena alternativa española con un primer disco cargado de sensaciones y novedades sonoras, así como con un directo espectacular, duro, guitarrero y, sobre todo, sendillo y divertido. Viernes, 5 de diciembre en: Joy Eslava a las: 20:00 hrs. entrada: 12 euros
El pionero de los grandes humoristas del cine mudo, Buster Keaton aun se mantiene fresco aun pasando casi 100 años de sus primeras películas. Se caracterizó principalmente por su humor físico mientras mantenía un rostro inexpresivo en todo momento, lo cual le ganó su apodo, “Cara de palo”. Al igual que sus contemporáneos, Keaton provino del vaudeville. Su padrino fue Harry Houdini, quien lo bautizó “Buster” (el destructor) tras verlo caer de una escalera sin una sola herida a la edad de tres años. Todo diciembre en: Cine Doré a las: diferentes sesiones de 17:30 a 22:00 (consultar programación) entrada: 2,5 euros
Es en España la primera vez que se muestra fuera de Vietnam la gráfica de propaganda de los tiempos de guerra y posguerra.
La exposición ´The rebirth of a nation. Gráfica de propaganda en Vietnam desde los años 60 hasta finales del siglo XX´ que alberga Casa Asia, coincide con el 30 aniversario del reestablecimiento de las relaciones diplomáticas de España con la República Socialista de Vietnam.
Gracias a la colaboración del Museo Nacional de Bellas Artes de Vietnam y la Embajada de Esapaña en Hanoi, Casa Asia Madrid muestra por primera vez fuera de Vietnam una selección formada por 42 carteles, que abarcan los periodos de la guerra y la posguerra, desde la década de los 60 hasta finales de los 80.
Las obras muestran mensajes destinados a ´ la ‘Resistencia’, la lucha por la ‘Independencia’, la necesidad de la utopía para la supervivencia, y otros temas relacionados con la vida pública de un país maltratado por la colonización francesa y el contexto bélico en que vivió hasta 1975´.
A través de estos carteles se intenta buscar una adhesión a las consignas dictadas, llamando a la masa a luchar, al trabajo común o a agradecer a los países amigos la ayuda prestada. Todos los mensajes aglutinados bajo el denominador común de construir y defender Vietnam.
Idea que se transmite a través de los carteles que apelan a la amistad existente entre Vietnam y la Unión Soviética, a la necesidad de expulsar toda presencia militar norteamericana, así como pautas para llevar a cabo la recuperación del país por medio de la agricultura, la ganadería y la industria. Sin olvidar la presencia en estas publicaciones de populares héroes comunistas, como Nguyen Van Be, a modo de homenaje por su lucha.
Gracias a estos carteles, hoy se puede reconstruir la memoria histórica de este país. Realizados por artífices de la propaganda y la publicidad en el periodo de la guerra y la posguerra, muestran la funcionalidad del arte de vanguardia de este periodo histórico y la influencia estética del cartelismo constructivista ruso, algo que no es de extrañar, debido a la forma de globalización que vivió el bloque comunista.
La muestra se complementa con la proyección de cinco películas que se podrán ver dentro del Ciclo de cine ´Vietnam, infierno y paraíso´. Hasta el 11 de enero en: Casa Asia a las: L-V de 10 a 20. S de 11 a 15. entrada: gratuita
La sala Triángulo nos ofrece un ciclo de danza compuesto por tres obras que se estarán programando durante lo que queda de mes de diciembre.
El pop-rock español tiene en su trabajo una de las referencias más importantes y hoy es uno de los muy escasos músicos de culto. Si bien en la actualidad trabaja en solitario, su historia está ligada a la del grupo granadino 091. Como guitarrista, compositor y letrista de los Cero, entre 1983 y 1996, consiguió crear un sonido propio y dotar a las canciones del pop de una calidad literaria inusual.
Un grupo de 13 jóvenes actores interpretan de diferentes maneras, las posibilidades que el autor le da a cada personaje. Es un espectáculo en clave de ensayo del “ensayo” que la obra es, donde el maestro también está en el escenario, permitiendo de esta manera todo tipo de juegos, todas las formas de los ceremoniales de confusión, que a menudo suelen ser las obras de Shakespeare, además de poder mantener una distancia con el texto, un determinado tono explicativo… donde Hamlet es una mujer (una actriz), la madre un hombre (un actor)… ¿cuál es el límite?.
Es en España la primera vez que se muestra fuera de Vietnam la gráfica de propaganda de los tiempos de guerra y posguerra.
