En detalle
September 3rd, 2010
III Festival Internacional de Danza de Madrid
texto: Javi F Gorostiza
Llegar de las vacaciones implica un cambio que no es fácil… Sin embargo, Madrid de nuevo ofrece ciertas sorpresas que no han tardado en arrancar, como es el interesantísimo III Festival Internacional de Danza: “Miradas al Cuerpo” que se celebra en el teatro Lagrada desde el 2 de Septiembre hasta el 3 de Octubre.
mU tuvo la oportunidad de entrevistar a Mari Cruz Planchuelo, que da comienzo al festival con una obra que desarrolla en varias versiones a lo largo de este fin de semana: como un solo, y como una improvisación conjunta con músicos, electrónica, visuales y bailarines.
“El telar de …Durga, Gea, Danu…” puede verse como una vuelta a los orígenes, al dios que llevamos dentro y que esta época futurista de ritmos rápidos muchas veces no deja experimentar. Tiene un comienzo muy misterioso en el que se observa, desde las sombras, el nacimiento de una diosa pura, niña y guerrera. La obra utiliza una serie de artilugios autónomos motorizados que ofrecen un espacio sonoro y visual muy sorprendente y atractivo con el que la danza interactua en una improvisación que surge de años de trabajo, investigación y búsqueda.
– ¿Cuál es el origen de “El telar de…Durga, Gea, Danu…”?
No quería bailar. Se para mi cuerpo. Se para mi vida, en cierta manera… No le veía justificación y punto. En un momento en que me voy sola a Argentina… y sale un solo.
– El espectáculo nombra a tres diosas…
Si, con puntos suspensivos delante y con puntos suspensivos detrás… o sea que engloba a muchas diosas. Yo elijo estos tres nombres, porque Durga es la diosa guerrera de la India, Gea diosa griega de la tierra, y Danú, diosa de Irlanda… Se eligen por su sonoridad y por lo que significa cada diosa. Pero tiene que ver con todas las diosas, porque de ahí me he impregnado para que en el momento en el que actúe surja una diosa.
– Al comienzo del espectáculo buscas que el espectador cambie de estado hacia cierta quietud…
Para mi es super importante y es algo de lo que he reflexionado a posteriori. De una manera intuitiva y sin poderlo expresar en palabras quería un ambiente determinado… posicionar al espectador en un tiempo… donde no hay tiempo. Romper de dónde vienen: su ritmo cotidiano inevitable de la ciudad. Un comienzo que produce cierta inquietud a la que sigue apertura y enganche.
– También son importantes para ti las nuevas tecnologías en el escenario…
En mi propia experiencia, al haber estado en contacto con gente de otras disciplinas me llega el conocimiento estético y la manera expresiva genuina de los visuales, de la música electrónica… Se intenta que todos estos lenguajes expresen… lo que queremos expresar.
– Respecto al peso que pueda tener la técnica frente a lo que no se aprende en la escuela, ¿qué importancia tiene para ti la técnica?
Tiene un papel super importante. El trabajo corporal para que el cuerpo no se lesione, para que puedas tener una amplitud de movimiento. Pero luego, no dejo que esa técnica me limite a la hora de expresarme. Hay un compendio entre ambos.
- ¿Cuáles son tus influencias? Y no me refiero solo desde la danza
La filosofía siempre me ha impregnado… Nietzsche… Actualmente me influyen mucho Deleuze, Foucault, … Tampoco soy una entendida. Son lecturas que me interesan por cómo cuestionan la sociedad, al ser humano, la interrelación con los otros, … Mueven mi cabeza y me generan inquietud y cuestionamiento ante la sociedad y el ser humano.
– Hablando de interacción, ¿podrías comparar lo que es hacer un solo a hacer un espectáculo grupal?
Es muy diferente. El encuentro, lo que te da cada persona, la energía que se genera al rededor de ti… es un compendio de más cosas y tienes que estar atenta… Tus antenas son diferentes. Me interesa también mucho ese trabajo y lo comparo también con la propia vida. El solo surge de una necesidad… y de verme sola. Así surge cuando paro de bailar a los 18 y me meto en “escultura” a los 20. Y después aparece de nuevo ese solo.
– ¿Qué te parece ahora la movida madrileña en cuanto a danza se refiere?
He echado de menos más escuelas… que hubiera mayor compañerismo entre diferentes técnicas y profesores, sin tanto proteccionismo al alumno. Por ejemplo en Barcelona veía más dinamismo, más variedad… He tenido muy buenos e importantes profesores. Sin embargo, ahora Madrid se está moviendo mucho. Mucha gente que hemos estado fuera ahora volvemos con mucha apertura, valorando al otro y queriendo unirte a él… lo cual está ocurriendo en este festival de “Miradas al Cuerpo”. Aunque en cuanto subvenciones las cosas están peor, bueno, aparece “La tabacalera” “Más Uno en Escena”,… aparecen encuentros bonitos y necesarios.
Maricruz afirma que comienza en la danza desde que nació, pues en sus referencias más lejanas en la memoria ella se ve bailando. A los 11 años entra en el conservatorio de danza que deja a los 15, tras el anuncio de que “no iba a bailar en su vida con aquellos pies”. Después de un pequeño parón adolescente profundiza en la técnica clásica. Conoce la improvisación y vuelve a encontrarse con esa niña que baila en el barrio, en libertad, sin códigos.
Su carrera es de lo más variopinta. Colabora con compañías como Larumbe Danza, Sol Picó, hasta con Paco Clavel en su espectáculo en el Berlín Cabaret, pasando por el Teatro Real (“Wozzeck”, “Flauta Mágica”) y La Fura dels Baus.
