Carita Boronska es una compositora y cantante nacida en la ciudad de Uppsala (Suecia), aunque desde hace algunos años reside en España. Estudió música en Dinamarca y en la Berklee College of Music de Boston. Formada artísticamente en varios países, ha recibido numerosas distinciones entre las que figura el Premio de la Sociedad de Autores Sueca a la Mejor Compositora Joven.

En su último proyecto, la artista escandinava se muestra como una interesante compositora al firmar gran parte de los temas que lo conforman. Arropada por la vitalidad y maestría de grandes músicos del jazz español, como José Luis Torres, la artista crea una atmósfera sensual e íntima que favorece su expresividad.

Arropada en esta ocasión por el guitarrista Arturo Lledó, profesor de guitarra y armonía, compositor. Desde 2002, Lledó ha sido guitarrista de la cantante de boleros Tamara y colabora con otras cantantes importantes como Monica Molina, Victoria Abril y Las Hijas del Sol. Grabo las bandas sonoras de ‘Eres mi héroe’, ‘Niña de mi vida’.

Jueves 4
en: Berlín Jazz Café.
a las: 23:00 hrs.
entrada: 8 euros.

Con una puesta en escena sencilla e intensa, Ulises El Forro pretende mostrar un lado más personal de su faceta artística con buenas melodías, letras sugerentes y comprometidas, una voz cálida y buenas guitarras.

Este cantante de origen extremeño, reparte su tiempo entre Sevilla, Badajoz y Madrid, aportando una visión ecléctica y comprometida del mundo de la música y de la sociedad en general.
Jueves 4
en: Café La Palma.
a las: 22:00 hrs.
entrada: 6 euros con consumición.

En las sesiones de Homeboy podemos escuchar todos esos temas que han sido banda sonora de nuestros mejores momentos, y por supuesto de los que lo serán en el futuro. Coctelera de sonidos que van desde The Cure a Interpol, desde New Order a Bloc Party, de Pixies a Arcade Fire, siempre con espíritu pop y melodías grandiosas para corear hasta la saciedad.

Siempre atento a las nuevas tendencias, las sesiones de ICO repasan el pop más avant, aderezado con ritmos de baile que abarcan desde la electrónica más groove hasta los sonidos del break-beat.

ICO se subió por primera vez a una cabina tras hacer sus primeros pinitos en la radio sin aún haber cumplido los 18 años debido a una precoz inquietud musical que le llevó muy joven a empezar su andadura en Alicante, de la mano de Confetti y La Noche. Desde que aquello ocurriera es más que habitual verlo pasearse por las salas levantinas, residiendo en diferentes clubes.

Viernes, 22 de agosto
en: Low Club.
a las: 0:00 hrs.
entrada: Con flyer, entrada libre hasta las 2:30h. Luego, con flyer, 11 euros + consumición. Sin flyer, 14 euros.

En estos momentos, Perico Sambeat está considerado como el saxofonista español más internacional y de mayor prestigio fuera de nuestras fronteras. Acapara gran parte de los premios nacionales, como el de Mejor Grupo de Jazz A Free K en el Festival de Jazz de San Sebastián o el del Concurso Carlos Gonzálbez, entre otros. Cuenta en su haber con numerosas grabaciones y sólo es superado por Tete Montoliu.

Hasta el 24 de agosto
en: Café Central.
a las: 22:00 hrs.
entrada: 13 euros.

He leído que te encanta reconstruir las palabras: polínglota, tamburete, velocípedo…

Sí que tengo palabras que la gente debiera conocer. Polínglota por ejemplo, cuántos idiomas habla un políglota? Dos o tres a lo sumo, pero un polínglota, puf, ese ya sabe la hostia de idiomas. Es infinito.

¿Cómo te describirías?

Es imposible describirme pero yo me considero un charlatán pop, pintamonas, cantamañanas…

¿Y tus iconos del humor?

Yo me crié en la época de La Codorniz y todos esos autores me servían de referencia porque fue un auténtico caldo de cultivo del humor. Pero yo creo que uno de los que más me influenciaron fue Javier Poncela. Y actualmente pues Faemino y Cansado, que son los más grandes.

¿Cuándo hiciste de la retórica tu modo de vida, tu profesión?

Bueno, eso no lo sabía ni lo he sabido, el que eso pueda convertirse en una profesión. Pero fue a los 41 cuando me decidí a subirme a un escenario, hasta ese momento me daba mucho corte… pero leí una novela de Bukowski, El cartero, en la que el tío, a los cincuenta y pico años, decide que quiere ser escritor y lo deja todo y se la juega. Esa lectura me influenció hasta tal punto que decidí que si Bukowsk había podido hacerlo, yo también, porque era aún más joven.

Lo primero que me gustaría saber es cómo se entrena la verborrea.

En mi caso es muy sencillo porque tengo una madre que me supera absolutamente. Yo la he conocido estando diez horas sin parar de hablar, pero además es que te persigue para que no te escapes y no ceja. Así que para mí ha sido fácil, me he dejado llevar por su ejemplo y aquí estamos.
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Según el propio Carbonell, ‘Canciones de cerca’ no es un espectáculo nostálgico, es un reajuste de mis emociones actuales con las del pasado. Mi experiencia me dice que el público sabe agradecer el arrojo, la desnudez, y que no existe en el mundo un espectáculo más grande que la mirada de una persona que cree en lo que está cantando. Esta es una de las convicciones en las que se apoya esta nueva propuesta’.

Pablo Carbonell compagina sus apariciones en televisión como presentador y colaborador con otras muchas facetas profesionales. De hecho, sus contactos con el mundo pictórico, sus incursiones en el cine como actor e incluso director, además de diferentes experiencias teatrales han ayudado a gestar a este sobradamente conocido artista español. Además, su especial sentido del humor le hace tener una gran cantidad de seguidores en toda España.

Jueves, 7 de agosto
en: Galileo Galilei.
a las: 21:30 hrs.
entrada: 10 euros.

Nacidas en la cuna de la creatividad indie, Brooklyn, Au Revoir Simone (cuyo nombre proviene de una película de Tim Burton) surge en 2003 cuando Erika Forster (teclados, vocalista) conoció a Annie Hart (teclados, vocalista) viajando en tren de camino a casa. Más tarde se uniría a ellas su amiga Heather d’Angelo (caja de ritmos, teclados, vocalista) pasando a ser la formación tal y como la conocemos hoy en día.

Au Revoir Simone debutaron en 2005 con su primer álbum ‘Verses of Comfort, Assurance and Salvation’. Esta vez vienen dispuestas a presentarnos su álbum ‘The Bird of Music’ (2007) con el que reafirman su amor por los sintetizadores, los teclados y las cajas de ritmos y donde siguen apostando claramente por un sonido indie pop electrónico único, dulces beats combinados con el sonido electro vintage de los teclados.

Dejan de ser grupo invitado de otros artistas, para ocupar por primera vez en España la categoría de artista principal en una gira ideal para las noches de verano.

Jueves, 7 de agosto
en: Moby Dick.
a las: 22:00 hrs.
entrada: 19 euros.

¿Qué diferencias encuentras entre el mundo musical cubano y de aquí?

En Barcelona como hay una unión de tantas culturas se dan más la condiciones para crear un sonido más mestizo y más universal sin perder la identidad de cada quien.

¿Y en cuanto al rap en concreto?

En España los raperos tienden más hacia el hardcore y el clásico beat de hiphop. En Cuba también hay muchos grupos que abogan por este estilo aunque cada vez son más los que se adentran en la combinación del rap con sonoridades y ritmos del patio sin perder la verdadera esencia del hiphop.

¿Qué raperos españoles te gustan?

Original Indie Style, Solo los Solo, Mala Rodríguez, Ari, entre otros…

Y llegó el rap a un país anti-yanki como Cuba…

Sólo estamos a 90 millas de EEUU. Esto nos permitió a finales de la década de los 80 sintonizar emisoras y canales de TV que difundían mucha música negra americana. Aunque al principio por falta de conocimiento de esta cultura y no saber lo que representaba fue bloqueada como muchas músicas de EEUU pero luego los cubanos empezamos a hacerlo más nuestro y representar historias de nuestras calles…”tú sabes, lo que nace en el pueblo nunca muere”.
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El sexo queda desmitificado como sostén de la pareja y se propone una mirada común en la misma dirección, un proyecto de vida para poder continuar juntos. La necesidad de una nueva ilusión real por la que luchar, algo tangible.

Tocaran temas como la infidelidad entre hombres, el matrimonio y la adopción, momentos de humor y alguna canciones completan la pieza.

Del 7 al 30 de agosto
en: Teatro Arlequín.
a las: 20:30 hrs. domingos 19:00 hrs.
entrada: 20 euros.