Texto: Dolor  Espurio

Foto: Nicodemo McCanaian

The Tallest Man On Earth inauguró ayer en Madrid la gira europea de presentación de su tercer álbum “There’s No Leaving Now” con un concierto en el que Kristian Mattson combinó la solitaria grandeza habitual de su guitarra y su voz con algunos temas al piano que mezclaron su su marcado estilo folk con trazas de pop totalmente prescindibles.

En esta ocasión, Kristian Mattson, ese sueco con pinta de hijo desheredado de granjero amish, retoma su poética melancolía existencial con la calma y la aceptación que tan sólo da la madurez. Tremenda paradoja tratándose de un autor de apenas treinta años, pero con un carisma y un virtuosismo que van camino de hacer honor a su nombre. Para deleite de sus detractores, se rumorea que esta evolución desde la huida hasta la resignación y calma aceptación de sus demonios particulares se debe a su reciente cambio de estado civil.

La comparación con el lirismo y la intimidad de las letras de Bob Dylan nunca falta cuando se habla del rey del folk europeo. En su concierto inaugural, Mattson confesó al fin que él se identifica más con Cozy Powell, aunque quizás el defectuoso sonido de la sala o la caña de cerveza a cinco euros nos hicieron malinterpretar este comentario hecho en un perfecto inglés sureño. Por poner una guinda a este posible error, nos atrevemos a añadir que temas como “On every page” alcanzan una intensidad musical que, por respeto a Johnny Cash, diremos que se quedan a tan sólo unos metros de distancia de su mítica, sobrecogedora interpretación de “Hurt”.

Y para no espantar a los amantes más conservadores de el hombre más alto de mundo, os aseguramos que la mayoría de su repertorio conserva su frenético fingerpicking a la guitarra y, por supuesto, la magistral y apresurada voz cruda y nasal de sus anteriores trabajos “The Wild Hunt” (2010) y “Shallow Grave” (2008).

Para los que aún no se quieran perder la experiencia de ver tocar a este gato savaje desde el porche de su cabaña de madera a las puertas de la inmensa pradera del oeste americano, las próximas citas de la gira de The Tallest Man on Earth en España serán el día 5 de octubre en Barcelona y el 6 en San Sebastián.

Más información: www.thetallestmanonearth.com

“Tomorrow never comes until it’s too late” es el estribillo de la canción de DJ Shadow que Beatmac versioneaba en directo, y que fue cambiado por “tomorrow will be wasted, drunk and naked”.

Así comenzó el segundo tema de su concierto ante un público entregado desde casi el primer momento, dado que la gente se fue acercando progresivamente hasta llegar a ser el concierto más concurrido en el festival. Chloe Dump, organizadora del festival, explicó poco después que el directo del beatboxer español fue uno de los mejores en la historia del Freekuency y que hará lo posible por traerle el año próximo.

Como era de esperar, el público forzó a Beatmac a hacerse un bis con gritos de “we want more”, “mais uma” y “otra”, que subrayaba el carácter internacional del festival.

La música y la buena onda de la gente, son sin duda alguna las mejores cualidades del Freekuency Festival, celebrado del 30 de marzo al 2 de abril en Portalegre (Portugal). Una gran cantidad de non-mainstreamed DJs y grupos tocando para un público totalmente entregado al buen rollo con esa energía optimista y positiva, aportando muchísimo y haciendo que las sesiones y conciertos sean muchísimo más divertidos. También se nota esa energía paseando por el festi, en el campo, junto al río, por el circo o cerca del fuego. La lluvia quiso aguar la fiesta pero no llegó ahuyentó a los asistentes, que también en el concierto de Beatmac, dieron muestra de su devoción por la party.

El otro grupo español que tocó fue Tribase, poco antes de Beatmac, con un estilo dub en directo que no dejó a nadie indiferente.

Beatmac
http://www.beatmac.es
http://www.facebook.com/beatmacmusic

Tribase
http://www.tribase.net

En estos días en que los donuts se hacen con grasa animal y su ingesta equivale a comerse a uno mismo, mientras cada vez más las salas de conciertos cuidan cada vez menos a los músicos, y todavía la oferta musical madrileña deja terrenos sin explorar, o que pocos se atreven como es la música mustélida, aparece el grupo que pondrá la banda sonora al momento en que la Tierra reviente y todos volemos dando vueltas por el espacio. Imaginando algunos nombres ellos sean Tuso (voz y teclados), Nillo (guitarra y coros), Canalla (guitarra), Goros (bajo) y Tupatu (batería): Nutria.

MU tuvo la suerte de poder realizar una entrevista a esta desconocida y placentera nueva banda psicorrocanrorratonera-obrera, en su segunda casa: los tradicionales locales de Tablada, bajo los cuidados de la siempre amable Hilda y sus delicioso gazpacho.

¿De dónde viene el nombre de Nutria? ¿Tenemos todos un animal asociado? ¿Cómo influye la psicodelia en la música radicalmente disfrutable? ¿Qué es una vendimia? Estos y otros misterios son planteados por esta peligrosa banda de canallas y tarados. Pasen y vean…

…Y si quisieran más, el Jueves 19 de Mayo, a la 21h30, podrán disfrutar de la animalada-concierto de Tigres Leones (mitad león, mitad tigre) junto con Nutria  (mitad nutria y mitad nutria, pero de nutrias distintas) para completar así un ilógico zoológico de animales que el destino ha querido poner juntos en El Perro (para terminar de animar lo animal). 5 pavos con EP de Tigres Leones: Ligre. Traigan a sus mascotas si las tienen, y si no allí podrán encontrar alguna, probablemente la más hermosa y bella de todas…

Un adelanto para los más curiosos:

Helechos en Ritmo y Compás 2010.

]]> http://www.madridunderground.net/nutria-en-concierto/feed/ http://www.madridunderground.net/dialogos-arte-y-tecnologia-universidad-carlosiii-madrid/ http://www.madridunderground.net/dialogos-arte-y-tecnologia-universidad-carlosiii-madrid/#comments Tue, 05 Apr 2011 01:03:43 +0000 javigoro http://www.madridunderground.net/?p=4683

Que arte y tecnología han ido de la mano a lo largo de la historia es tan evidente como que los clásicos griegos utilizaban el mismo término para refereirse tanto a la actividad artística como a la tecnológica.

La Universidad Carlos III de Madrid a través de una convocatoria para el personal de la universidad y para los alumnos, ha aceptado apoyar un pequeño proyecto cultural en el que se pretende crear el espacio adecuado para la realización de trabajos multidisciplinares que involucren a artistas y a tecnólogos.

La iniciativa surge de un investigador en interacción humano-robot, del grupo de investigación RoboticsLab junto con la experimentada asociación “Aula de Propulsión Escópica”.

El Lunes 11 de Abril, a partir de las 17h se realizará una sesión informativa e informal sobre el proyecto en sí. La sesión comenzará con la exposición de los principales objetivos y partes del proyecto. A quién va dirigido y cómo participar.

Parte importante del proyecto es la realización de un taller denominado “Control”, a cargo de la Escópica. En este taller podrá participar cualquier artista que quiera colaborar con tecnólogos y cualquier tecnólogo (ingeniero, estudiante de ciencias, o similar) que quiera participar con un artista. Los talleres se harán en la propia universidad los días Miércoles, 27 de Abril. Viernes, 29 de Abril, Miércoles, 4 de Mayo y Miércoles, 11 de Mayo, si bien, se podrán modificar y añadir más fechas según las necesidades de cada proyecto.

También vendrá a hablar el escultor Carlos Corpa proponiendo un trabajo de colaboración con su conocida obra sobre robots músicos.

El resultado de lo que surja de este proyecto será expuesto para todo el mundo cercano, en el hall del auditorio durante una semana.

Los interesados, para solicitar participar en el taller tenéis que rellenar un formulario vía web. Esto se hace porque las plazas son limitadas.
A parte de poner lo que consideréis interesante de vuestro c.v., prestar atención a la parte en la que proponéis ideas para desarrollar. Esto servirá para poder crear grupos tentativos iniciales y buscar sinergias antes de empezar el taller.

La idea, en definitiva, es simplemente crear un espacio práctico de colaboración entre artistas y tecnólogos. Se intentará que las obras que se desarrollen en el taller sean expuestas en algún gran evento en colaboración con la universidad….

Al final de la sesión, el lunes, habrá una actuación de Tsunami Killcore + No preset: “Hades”

… aunque esto es otro tema, que bien merece todo un artículo a parte…

La convocatoria oficial de los talleres, así como el blog que los acompaña, podéis encontrarlos en el aula de propulsión escópica

]]> http://www.madridunderground.net/dialogos-arte-y-tecnologia-universidad-carlosiii-madrid/feed/ http://www.madridunderground.net/an-island-sera-proyectado-tambien-en-la-uc3m/ http://www.madridunderground.net/an-island-sera-proyectado-tambien-en-la-uc3m/#comments Wed, 23 Mar 2011 11:56:36 +0000 javigoro http://www.madridunderground.net/?p=4671

Texto: Carlota Taboada

Fotos: Efterklang

Los daneses Efterklang, el pasado mes de noviembre en su visita a Madrid, pidieron y repitieron a su público que entrase en www.anisland.cc y que les apoyase en la aventura en la que el grupo, como ya hicieran The National o Mogwai, había sido protagonista del objetivo del director francés, Vincent Moon, con el magnífico resultado de An Island.

An Island surgió de la idea de crear una pieza audiovisual que tuviese la misma duración que un álbum y que, a su vez, estuviese llena de experimentos y colaboraciones. Después de cuatro días de rodaje en Als (la pequeña isla báltica en la que crecieron cuatro de los integrantes) en agosto de 2010, Moon consigue hacer no sólo un documental de música, si no un homenaje a las raíces de los daneses, a la vida tranquila, a la familia, al mágico poder de la música para unir personas y escenarios que nunca habríamos imaginado. Moon retrata, con cercanía y calidez, la inspiración de la banda y su colaboración con más de 200 músicos locales, padres y niños, su participación con la comunidad y la reinterpretación conjunta y en directo de los temas presentados en su tercer álbum de estudio, Magic Chairs.

Este viaje, a través de la vista y el oído, en el que An Island os acompañará con su cúmulo de sensaciones visuales y sonoras, hará las delicias de todos vosotros.

La proyección del documental se realizará este viernes 25 de Marzo en el Salón de Grados del Edificio Padre Soler, dentro del campus de Leganés de la Universidad Carlos III de Madrid (a unos 30 mins en cercanías desde la estación de Sol)

La entrada es abierta y gratuita, pero aconsejamos que tod@ aquell@ interesad@ se inscriba a través de la página oficial de An Island

¡A disfrutarla!

]]> http://www.madridunderground.net/an-island-sera-proyectado-tambien-en-la-uc3m/feed/ http://www.madridunderground.net/concierto-de-capaz/ http://www.madridunderground.net/concierto-de-capaz/#comments Wed, 12 Jan 2011 13:03:06 +0000 roberto http://www.madridunderground.net/?p=4663

Después de que su reciente disco “Último Cigarro” copase las mejores críticas, le llega el turno para mostrar su talento encima de un escenario. El próximo jueves 20 de enero podremos ver a Capaz Fernández en la Sala Heineken. Además el concierto contará con alguna que otra sorpresa, como la de ver a Kase O y más invitados, que ya aparecen en el disco colaborando.
Como teloneros de lujo estarán Sicario y Hazhe también presentando su último disco “Nucleares”. Sin duda, se prevé una gran noche con el mejor rap que se hace en España.

Capaz (Presentando “Último Cigarro”)
Sicario & Hazhe (Presentando “Nucleares”)
en: Sala Heineken
a las: 19:30
entrada: 15 euros anticipada. 18 en taquilla.

“Un papelito bajo la lengua, el destino: el espacio sideral.”

(Syd Barrett)

“Entonces muchos fantásticos colores; Me siento en el país de las maravillas

Muchos fantásticos colores, me hacen sentirme tan bien.”

(Jack Bruce & Peter Brown)

Apoteósico concierto de MGMT ayer noche en la sala La Riviera de Madrid. Un conciertazo de los más… buscados (entradas agotadas desde hace meses, y hasta última hora decenas de fans preguntando en la puerta por una entrada de sobra).

Sin duda MGMT es una de las bandas de referencia actuales más elegantes, innovadoras y prometedoras, que harán historia. El concierto de ayer lo demuestra. La poética de unas letras a veces cotidianas, a veces con más trasfondo conceptual e incluso crítico que se ve potenciada a la vez con esa magnífica psicodelia de una música realmente colgante.

Dando mucho peso al último gran disco “Congratulations” y a esa parte neoyorquina experimental que nos recuerda a la lejana “Velvet”, a “Yo La Tango”, a, cómo no, “Sonic Youth”,… porque estamos hablando de una banda de este calibre. “Nos recuerda” pero no es igual, ni mucho menos. Esta banda ha sabido conjugar perfectamente melodías poperas en estructuras contemporáneas, con una electrónica maleable que se mueve entre lo más bailable y lo más profundo. No solo por las magníficas composiciones del dúo, la banda en sí suena totalmente unida rehaciendo la articulación psicodélica: renovando la sonoridad sinestésica en una molécula, que quizás muchos estén intentando decir actualmente, de la que MGMT, profunda química, nos da una fórmula: lo han conseguido.

No me preguntéis porqué, pero también me recuerda a Kubrick!…

Semejante psicodelia tan envolvente en su música se ve apoyada por un fabuloso trabajo en los visuales, que fueron in crescendo, llegando a puntos sublimes totalmente ascéticos en las partes en que la banda se dejaba sonar totalmente arriba. Una proyección en el fondo del escenario nos muestra grecas pixeladas que responden al espectro del sonido, a sus inflexiones… en tiempo real. Mujeres danzando bajo efectos monocrómicos. Oleajes de colores sobre un escenario púrpura. La suavidad de las verdes curvas de nivel de una pirámide creciente que suavizan nuestros cerebros anonadados ante el cargado melancólico mensaje de un sinte retro,… pero a la vez tan actual. Un sonido fuertemente influenciado por los 60’s, pero que suena totalmente nuevo.

Que sí, por supuesto “Kids”, en mitad de la noche, hizo saltar a un público fiestero y entregado desde el primer tema del concierto: “Time to Pretend”. Una rubia que baila a hombros de algún afortunado se desabrocha el sujetador y lo lanza al escenario. Magnífica coincidencia: con la correspondiente tarta y velas, el público canta y felicita el 28 cumpleaños de Ben Goldwasser.

Quizás pudiera haberse echado de menos más volumen, más cantidad de sonido a una música tan espectacular. El concierto, cargado de cambios en la dinámica se ha mantenido como una unidad sonora que intercala temazos que han llegado a ser muy comerciales, con partes en que la banda, gustándose, se deja oír, fluye, se explaya. Hay momentos realmente brillantes cargados de ruido, pero un ruido con sutileza y elegancia.

Se despiden después de una magnífica hora y media, pero vuelven con un largo bis ante la insistencia del público. Y nos dicen adiós con “Congratulations” mientras rápidamente del mogollón sacamos a una chica que se ha desmayado.

MGMT, Congratulations!

(Animaros para el PS.2011!!!)

texto: Javi F Gorostiza

fotos: Tya-Christina Meyer

texto:

Llegar de las vacaciones implica un cambio que no es fácil… Sin embargo, Madrid de nuevo ofrece ciertas sorpresas que no han tardado en arrancar, como es el interesantísimo III Festival Internacional de Danza: “Miradas al Cuerpo” que se celebra en el teatro Lagrada desde el 2 de Septiembre hasta el 3 de Octubre.

mU tuvo la oportunidad de entrevistar a  Mari Cruz Planchuelo, que da comienzo al festival con una obra que desarrolla en varias versiones a lo largo de este fin de semana: como un solo, y como una improvisación conjunta con músicos, electrónica, visuales y bailarines.

“El telar de …Durga, Gea, Danu…” puede verse como una vuelta a los orígenes, al dios que llevamos dentro y que esta época futurista de ritmos rápidos muchas veces no deja experimentar. Tiene un comienzo muy misterioso en el que se observa, desde las sombras, el nacimiento de una diosa pura, niña y guerrera. La obra utiliza una serie de artilugios autónomos motorizados que ofrecen un espacio sonoro y visual muy sorprendente y atractivo con el que la danza interactua en una improvisación que surge de años de trabajo, investigación y búsqueda.

– ¿Cuál es el origen de “El telar de…Durga, Gea, Danu…”?

No quería bailar. Se para mi cuerpo. Se para mi vida, en cierta manera… No le veía justificación y punto. En un momento en que me voy sola a Argentina… y sale un solo.

– El espectáculo nombra a tres diosas…

Si, con puntos suspensivos delante y con puntos suspensivos detrás… o sea que engloba a muchas diosas. Yo elijo estos tres nombres, porque Durga es la diosa guerrera de la India, Gea diosa griega de la tierra, y Danú, diosa de Irlanda… Se eligen por su sonoridad y por lo que significa cada diosa. Pero tiene que ver con todas las diosas, porque de ahí me he impregnado para que en el momento en el que actúe surja una diosa.

– Al comienzo del espectáculo buscas que el espectador cambie de estado hacia cierta quietud…

Para mi es super importante y es algo de lo que he reflexionado a posteriori. De una manera intuitiva y sin poderlo expresar en palabras quería un ambiente determinado… posicionar al espectador en un tiempo… donde no hay tiempo. Romper de dónde vienen: su ritmo cotidiano inevitable de la ciudad. Un comienzo que produce cierta inquietud a la que sigue apertura y enganche.

– También son importantes para ti las nuevas tecnologías en el escenario…

En mi propia experiencia, al haber estado en contacto con gente de otras disciplinas me llega el conocimiento estético y la manera expresiva genuina de los visuales, de la música electrónica… Se intenta que todos estos lenguajes expresen… lo que queremos expresar.

– Respecto al peso que pueda tener la técnica frente a lo que no se aprende en la escuela, ¿qué importancia tiene para ti la técnica?

Tiene un papel super importante. El trabajo corporal para que el cuerpo no se lesione, para que puedas tener una amplitud de movimiento. Pero luego, no dejo que esa técnica me limite a la hora de expresarme. Hay un compendio entre ambos.

- ¿Cuáles son tus influencias? Y no me refiero solo desde la danza

La filosofía siempre me ha impregnado… Nietzsche… Actualmente me influyen mucho Deleuze, Foucault, … Tampoco soy una entendida. Son lecturas que me interesan por cómo cuestionan la sociedad, al ser humano, la interrelación con los otros, … Mueven mi cabeza y me generan inquietud y cuestionamiento ante la sociedad y el ser humano.

– Hablando de interacción, ¿podrías comparar lo que es hacer un solo a hacer un espectáculo grupal?

Es muy diferente. El encuentro, lo que te da cada persona, la energía que se genera al rededor de ti… es un compendio de más cosas y tienes que estar atenta… Tus antenas son diferentes. Me interesa también mucho ese trabajo y lo comparo también con la propia vida. El solo surge de una necesidad… y de verme sola. Así surge cuando paro de bailar a los 18 y me meto en “escultura” a los 20. Y después aparece de nuevo ese solo.

– ¿Qué te parece ahora la movida madrileña en cuanto a danza se refiere?

He echado de menos más escuelas… que hubiera mayor compañerismo entre diferentes técnicas y profesores, sin tanto proteccionismo al alumno. Por ejemplo en Barcelona veía más dinamismo, más variedad… He tenido muy buenos e importantes profesores. Sin embargo, ahora Madrid se está moviendo mucho. Mucha gente que hemos estado fuera ahora volvemos con mucha apertura, valorando al otro y queriendo unirte a él… lo cual está ocurriendo en este festival de “Miradas al Cuerpo”. Aunque en cuanto subvenciones las cosas están peor, bueno, aparece “La tabacalera” “Más Uno en Escena”,… aparecen encuentros bonitos y necesarios.

Maricruz afirma que comienza en la danza desde que nació, pues en sus referencias más lejanas en la memoria ella se ve bailando. A los 11 años entra en el conservatorio de danza que deja a los 15, tras el anuncio de que “no iba a bailar en su vida con aquellos pies”. Después de un pequeño parón adolescente profundiza en la técnica clásica. Conoce la improvisación y vuelve a encontrarse con esa niña que baila en el barrio, en libertad, sin códigos.

Su carrera es de lo más variopinta. Colabora con compañías como Larumbe Danza, Sol Picó, hasta con Paco Clavel en su espectáculo en el Berlín Cabaret, pasando por el Teatro Real (“Wozzeck”, “Flauta Mágica”) y La Fura dels Baus.

texto: Javi F Gorostiza

fotos: The Rooster Spur Attack

…

“Oh Life!!!

What do you expect from me???”

… son las primeras frases de “Spectations”, uno de los temas más melancólicos y melódicos de este grupo afincado en Madrid: “The Rooster Spur Attack”. Hemos tenido la suerte de poder ver a esta maravillosa banda ya varias veces en “El Perro de la Puerta de Atrás del Coche” tan hogareño como intenso, donde repetirán de nuevo este Sábado 8 de Mayo.

“Las Rooster”, como así comienza a denominarse al “Ataque del Espolón del Pollo”, sencillamente es arte. Los temas tienen mucha potencia, cargados de cambios, dinámicas y mucha potencia (ah! que ya lo he dicho…) Su estilo es nuevo: “Swing-Core” Porque es cierto que hay muchísimo swing, que recuerda al jazz más blanco, al circo, al espectáculo en sus orígenes, al cabaret, al charleston de los locos años 20, época de crisis… Perfectamente, y como ya ha ocurrido alguna vez, uno podría ver a un claquetista bailando junto a la banda, un trompetista haciendo striptease… Swing-Core, porque también es cierto que en su música, Las Rooster tiene mucho núcleo … ¡¡¡arriba esos cuernos!!!

Lo de “para ser españoles no están mal…” tan típico entre los grupos de por aquí, ya no vale para Rafa “el pollo” (guitarra y voz), Héctor “Hararcar” (contrabajo y coros) y Antonio “Pumuki” (batería y coros), pues directamente, se desmarcan totalmente de la típica música pop-rock española. Han conseguido formar una estética entre futurista y gangster, que nos hace imaginar un futuro a lo “Mad Max” en el que la única esperanza es, como hacen ellos, seguir escribiendo y cantando auténticos temazos, que perfectamente podrían ser himnos de una generación, por los que no pasa el tiempo.

“There is no hope in all that’s coming!!” dice el estribillo a coros de su “World War III” tema con el que suelen terminar sus conciertos y en el que realmente uno se ve metido en medio de un tiroteo de guitarra imparable, maquinaria pesada, bombas, desmelene total y caos que arrastra a todos a perder el control…

La banda es muy dinámica y creativa siendo capaz de crear distintas atmósferas: desde lo más cool, cálidos y sugerentes ambientes en conciertos acústicos, con esa voz tan profunda y grave de Rafa “Le coq” y ese efecto de doble eco “a lo Elvis” acompañados de suaves escobillas y contrabajo con arco; hasta la más penetrante caña… manteniendo siempre ese sonidazo tan cuidado… Por lo general, sus conciertos son de los que uno pierde cinco kilos sin parar de saltar y bailar sorprendido de que cada tema vaya a más y más,… y más. Hay mucha magia en el ambiente.

Pronto sacarán su primer disco, como pollo que ataca con su espolón, con el que esperamos comience una serie muy larga de éxitos y apoyo de un público cada vez más numeroso. Podemos disfrutar de un adelanto en su myspace:

http://www.myspace.com/theroosterspurattack

Pasen y vean, señoras y señores, con todos ustedes… Las Rooster!

Sábado 8 Mayo, 21:30h

Sala: El perro de la puerta de atrás del coche

C/ de la Puebla 15, METRO CALLAO

Precio 5 €

]]> http://www.madridunderground.net/rooster-spur-attack-concierto/feed/