Junio 25th, 2008

Entrevista a Esfumato

Texto: Raúl Campos Nieto
¿De dónde viene el nombre Esfumato?
Es una técnica de difuminado para pintura. Nos planteamos la grabación del disco como un lienzo, pintando con melodías, ruidos y ritmos. Además el espectáculo incluye muchos aspectos visuales como sombras, juguetes, etc., por lo que resulta interesante tener un nombre relacionado con la pintura. También es una palabra poco habitual que ayuda al posicionamiento en Internet, que nunca hay que descuidar.

¿Por qué juguetes? ¿No se puede jugar con otros sonidos?
Jugamos con muchos otros también. Poco a poco, las bases electrónicas del disco fueron entrando también en el directo. El sonido de un juguete es a la vez alegre y triste; notas básicas pero disonantes. Tiene un punto agridulce que da mucha riqueza al concierto.

¿Funcionaría en el Palacio de los Deportes?
Sinceramente creo que no. O al menos, no funcionaría mejor que verlo por la tele. Necesita un poco de intimidad. En el concierto hay muchos contrastes, muchos detalles. El formato ideal para nosotros es el de un teatro de tamaño intermedio.

¿Esfumato a Eurovisión 2009?
Si fuera a Eurovisión, lo haría con una canción melódica, de esas de toda la vida, como las que participaban en los buenos tiempos de Eurovisión, con sus violines y su estribillo evidente y emotivo. Hoy en día, eso, bien hecho, ya es un bien escaso.

¿Qué espera el público de un concierto de Esfumato? ¿Qué les dais en realidad?
Pregunta difícil. Te podría decir lo que no damos. No damos visuales digitales; no animaciones por ordenador. Hacemos imágenes con sombras, flexos, velas, papel vegetal, cartulina, espejos y esas cosas. No hacemos un espectáculo de canción de autor, tampoco es un concierto de música electrónica experimental, ni un cuentacuentos, ni un espectáculo circense, ni un concierto de rock ni de fusión, ni es triste ni sólo cómico. Es un poquito de todas esas cosas.

¿Me recomiendas un grupo de la escena underground madrileña a parte de Esfumato?
He descubierto últimamente en la escena madrileña a Dear X y Adapt. Importan estilos de otros sitios y con muy buena calidad. De todas formas, hoy en día, ¿quién no está en la escena underground? Recomendaría Matías Avalos que lleva mucho tiempo haciendo cosas geniales, mezclando canción de autor con elementos electrónicos. Fue él el que me introdujo en ciertas tendencias en los países escandinavos, muy influenciados por Bjork. Hay cosas maravillosas como Under Byen o Katrine Ottosen. Sería más fácil recomendar grupos de cualquier parte del mundo que de Madrid, dado que ahora, con la www, el estilo une más a la gente que el lugar donde tocas.

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