Con un poco de retraso os anunciamos que se ha abierto el plazo para participar en el II Concurso de Videoclips de Música Independiente de Arganzuela.
Este concurso, creado por la productora Pop Producciones, se trata de un certamen de carácter mensual en el que todos los artistas, tanto grupos y solistas como productoras podrán enviar sus trabajos.
Los artistas premiados tocarán el tema del videoclip ganador en directo el día de la entrega del premio, que será de 300 €.
Este mes, el plazo de recepción de trabajos se ha abierto el día 1 de Noviembre y se cerrará el día 25, dos días antes de la celebración del mismo, en que se proyectarán los videoclips participantes y tendrá lugar la actuación del grupo ganador.
Asimismo, la productora encargada de organizar el certamen ha programado diversas actividades para el mes de Noviembre en este centro:
-13 Noviembre: Mesa redonda sobre La ficción y el Pop, y proyección de algunas de las series míticas de los sesenta, setenta y ochenta, como Star Trek, Perdidos en el espacio, U.F.O o Espacio 1999.
-20 Noviembre: Presentación de la editorial “RÁFAGAS”, especializada literatura musical, y la actuación en directo de Lukah Boo.
-27 Noviembre: II Concurso de Videoclips de Música Independiente de Arganzuela.
Ya se nos olvidaba, pero otra semana más Manrique Ferrero nos trae su original videoblog. En la tercera entrega una curiosa teletienda llena de sentido del humor.
A partir de hoy se une a la web de MADRID UNDERGROUND un divertido videoblog realizado por uno de los directores jóvenes con mayor sentido del humor y talento, Enrique Herrero. A través del personaje Manrique Ferrero nos irá transmitiendo sus inquietudes y sobre todo sus idas de pelota. Si lo que quieres es empezar el día con una sonrisa no te lo pierdas, durante las próximas semanas. Te dejamos los dos primeros capítulos, estate atento a los siguiente.
Quien a estas alturas no se haya enterado es que está sordo, ciego o muerto. El último fin de semana de mayo Getafe pasará a la historia y se convertirá en la capital mundial del metal. Y esto no es una exageración, es el Electric Weekend.
Hasta veinte bandas de renombre internacional saltarán a escena los días 30 y 31 de este mes en el Auditorio John Lennon, con Metallica y Rage Against The Machine (auténticos referentes de la escena metalera de la década de los 80 y de los 90, respectivamente) como cabezas de cartel de las veladas. Se dice pronto. Para más inri, esas serán las únicas actuaciones que ambas formaciones ofrecerán en su visita a nuestro país.El plato de mejor gusto sin duda lo encarna la reagrupación de Rage Against The Machine, que volvieron a la carretera el año pasado y se han convertido en la cita más esperada. La banda californiana es una de las formaciones más laureadas de los últimos decenios en el panorama rock desde que saltaron de la mano de Epic, con su primer disco, homónimo, en 1992. Un trabajo cargado de letras revolucionarias y antisistema, línea que RATM no abandonaría a lo largo de sus tres trabajos en estudio restantes. Tom Morello, Zack de la Rocha, Tim Commerford y Brad Wilk vuelven. Son la formación original, son los creadores de aquellos temas que destrozaron los esquemas del rock con un rap-funk-metal desquiciado y unas letras cargadas de denuncias reales, de violencia y odio dirigidos a la política yankee y a la pasividad de los organismos internacionales. Aquellos solos estridentes, un bajo libre en toda regla y unos ritmos de batería que perseguían sin pausa los gritos desesperados de la singular voz de De la Rocha son lo más esperado de la cita getafense. Es el concierto del año.
(Advertencia: al que cante “que me chupen la p***” en “Killing in the name” le cuelgo de las pelotas. Memorizad: “Now you do what they told ya”… No hagas lo que dicen los demás y cántalo como es. Un respeto, que ya está bien…)
En cuanto a Metallica, poco hay que decir de los que son considerados como el grupo más grande de las historia del thrash metal.
A pesar de sus últimos discos, indudablemente repudiados por los fans más puristas de la banda, su directo sigue siendo uno de los más feroces y quienes hemos crecido dejando afónicas a nuestras madres intentando imponer sus gritos sobre “Fire fight with fire” o “Damage Inc.”, somos capaces de perdonar todo a Hetfield, Ulrich y Hammet. Ver a Metallica es algo único, una descarga de adrenalina que sacude tu cuerpo cada vez que escuchas un riff de los de antes, uno de aquellos cortes que durante un lustro de los 80 irrumpieron en la historia del metal abriendo el camino a todo un elenco de estilos que hoy no existirían de no ser por la creatividad de los cuatro jinetes.
Pero la presencia de estos dos grupos no queda huérfana, pues se verán acompañados de nombres propios del panorama rock mundial que han encabezado cientos de carteles a lo largo y ancho del planeta. Se trata de bandas que atraerán por cuenta propia a miles de fieles desde cualquier localidad del país, e incluso del continente. Hagamos recuento:
Machine Head: Uno de los pocos exponentes del thrash metal yankee que no nació a mediados de los 80. Hace cuatro años que no visitan nuestro país, y lo hacen en el mejor momento posible. Acaban de sacar “The Blackening”, para gran parte de la crítica especializada el mejor trabajo de metal de lo que llevamos de siglo.
Iggy Pop & The Stooges: A sus sesenta y un años (ojito al dato), “La iguana” visita nuestro país cada vez que puede (y es que vivimos en un país soleado). En esta ocasión será en Getafe donde veamos a este auténtico dinosaurio del rock moviendo su mucho esqueleto y poca piel con ritmos compulsivos al grito de “I wanna be your dog” .
The Offspring: Una de las sorpresas de última hora del festival. La banda que más influyó en el resurgimiento del punk en los 90 llega a Getafe para devolvernos a los treintañeros a la recién cumplida mayoría de edad y desgañitarnos cantando con Holland los clásicos del exitoso “Smash”. Pura adrenalina.
Cavalera Conspirancy: Los hermanos Max e Igor se han unido de nuevo tras varios proyectos por separado. Vaya por delante que el resultado no evoca a los míticos Sepultura de finales de los 80/primeros de los 90. CC suena más industrial, más punk, pero como bestias son por naturaleza, seguramente guardan algún árido as en la manga. The Queens of The Stone Age: Banda asidua donde las haya a estar en el candelero, bien por lanzar discos extraordinarios o por las idas y venidas de los miembros de su formación. QTSA han sabido mezclar en su justa medida los sonidos hard o punks, con armonías que rozan el pop, sin desmerecer a ninguno de los estilos. Un directo soberbio y sorprendente.
Serj Tankian: Es casi tan difícil definir su nacionalidad (libanés-estadounidense-armenio) como la música que ofrece tanto en SOAD como en solitario. En su proyecto homónimo toca todos los instrumentos menos la percusión, introduce guitarras acústicas, piano y adereza el resultado con su voz melódica, tan flexible que puede ser dulce en una estrofa y desgarradora al instante. Ritmos fieros y veloces no faltan, acompañados de letras inundadas de crítica social y política.El cartel lo completan otras bandas que amplían la propuesta a los más diversos estilos. Desde el metal gótico de los holandeses Within Temptation,
hasta el metal progresivo de los clásicos Queensryche, pasando por toda la actualidad metálica de Suecia. Y es que hasta cuatro grupos del país nórdico asistirán a Getafe para mostrar que Suecia atraviesa un magnífico momento en la escena metálica. El death metal melódico de los suecos At the Gates y The Haunted, el metalcore de Soilwork,
muy influenciados por los primeros Machine Head y el punk de Millencolin serán los embajadores del país escandinavo en la cita madrileña. Biffy Clyro, From first to last, Nothink, Eths y Mos, completan el cartel del evento.
La oferta del Electric Festival ha destronado de largo al resto de festivales del género que compiten en estos meses. Incluso podríamos atrevernos a decir que los ha devorado. Aún a sabiendas de que las comparaciones son odiosas, se antoja imposible obviar que este recién nacido festival se lleva el gato al agua frente al Festimad. Si bien este último nunca ha bajado el listón de calidad de sus grupos de cabeza, cierto es que ha tirado en las últimas ediciones de bandas más que accesibles (con la excepción incontestable de formaciones como System of a Down, Pearl Jam o Tool en los últimos tres años, de culto masivo para diversas generaciones). Por su pacte, la abundancia de grupos españoles del Viñarock convierten al evento manchego en el líder a nivel nacional, pero se hace ya un poco repetitivo.
Avalado por la estupenda acogida de sus anteriores ediciones, nuestro Ciclo de Cine Documental “Cultura Urbana” llega a su 4ª edición estrenando nueva sede. Este año, la cita tendrá lugar en La Casa Encendida de Madrid, donde aumentamos el número de días y pases, con proyecciones diarias que irán desde el 26 al 29 de mayo, aunque todas las proyecciones se repetirán en la primera semana de junio.
La selección de los ocho documentales de este año demuestra, una vez más, la riqueza en contenidos y puntos de vista de una cultura nacida en el corazón de las grandes ciudades norteamericanas, y transmitida al mundo entero en una cascada de variaciones que la dotan, en cada latido, de una vida propia. Desde los escritores vagabundos de los trenes de mercancías estadounidenses, a las denuncias y rabia de los Mcs palestinos, pasando por el recorrido de una crew de breakers tejanos en una de las competiciones más importantes de EE.UU., las películas a concurso de este año nos conducirán por un viaje de pasiones, orgullo, miedo, guerras y triunfos. Verdades como puños, contadas por sus protagonistas.
Películas seleccionadas:
BLING. A PLANET ROCK
de Raquel Cepeda. EE.UU., 2007. 90 min.
GOOD COPY BAD COPY
de Andreas Johnsen. Dinamarca, 2007. 60 min.
I LOVE HIP HOP IN MOROCCO
de Joshua Asen & Jennifer Needlem. EE.UU., 2007. 80 min.
INSIDE THE CIRCLE
de Marcy Garriott. EE.UU., 2007. 102Min.
ROCK THE BELLS
De Denis Hennelley & Casey Suchan. EE.UU., 2006. 103min.
SLINGSHOT HIP HOP
de Jackie Salloum. EE.UU., 2007. 80 min.
SPANISH PLAYERS 2
de Patric C.Taladriz. España, 2008. 72min.
WHO IS BOZO TEXINO?
de Bill Daniel. EE.UU., 2006. 56Min.
Psicodelia de los 60 mezclada con sintetizadores del los 80; la California soleada, hippie y armónica de los grandes grupos de folk-rock mezclada con la oscuridad neoyorkina de la Velvet Underground y la bruma londinense de los primeros Pink Floyd; una muralla sonora digna de los mejores tiempos de Phil Spector, una libertad casi olvidada… Así es la música de MGMT, la banda que ha cambiado el chip de la música de 2008 y que ahora llega a Madrid el 30 para tocar en la Sala Heineken.
Viernes 30 de mayo.
en: Sala Heineken.
a las: 20:00
entrada: 20 euros.
Lokus y Nerviozzo, es decir, Duo Kie ya tienen disco calentito recién sacado del horno. Se llama 21 centímetros, pero aún hay que esperar hasta el próximo 26 de marzo para poder comprarlo. Como no era de extrañar su quinto LP viene con más fuerza y con más cachondeo que los anteriores. Una vez más estos dos peazo de MCs se han vuelto a superar. MADRID UNDERGROUND estuvo con ellos hablando sobre su disco y muchas más otras cosas. No te pierdas la entrevista que saldrá publicada el mes de abril en la revista, no tiene desperdicio. Como adelanto os ofrecemos este a capella de Nosotros lo hicimos, su tema de presentación.
Psicodelia de los 60 mezclada con sintetizadores del los 80; la California soleada, hippie y armónica de los grandes grupos de folk-rock mezclada con la oscuridad neoyorkina de la 
