Una mujer muerta hace mucho tiempo continúa en su casa, atrapada en el aburrimiento de no poder volver a tener la oportunidad de morir. Con ella vive, desde hace unos años, otra mujer; una persona que ha ido perdiendo el control de su vida a causa de la ansiedad que le provoca la vida que ha elegido.
Dos mujeres han convivido en una casa durante años, pero tan solo una es consciente de esta convivencia, pues es un espectro que ve, oye y sufre a su compañera, que desconoce por completo su presencia. A la pérdida de todos los derechos sobre su propio hogar, se suma el hecho de ser ignorada, a pesar de los esfuerzos que hace a menudo para darse a conocer.
Esta situación le conduce, primero, a la desesperación y, después, a la aceptación del terrible vacío de la incomunicación. No porque no tuviese otros semejantes con los que relacionarse (la casa está llena de todo tipo de entidades) sino porque lo que ella desea ante todo es comunicarse con los vivos, ya que así es como se siente: viva. Hasta el 27 de Julio en: La Escalera de Jacob. a las: Viernes y sábados a las 20:00h; domingos a las 19:00h. entrada: 10 euros.
Su trabajo es una fusión compleja entre la fotografía y de intervenciones digitales, inspirada por la naturaleza, la ciencia y la opinión humana.
Comienza recientemente a utilizar las herramientas digitales, en la vanguardia de su trabajo práctico.
Obras siempre evocadoras dentro abstracción digital.
Atrapa con su contundencia cromática y compositiva al espectador de modo que este a menudo percibe fenómenos naturales, proyectando la metáfora natural y cultural sobre las formas.
Vivimos en una sociedad tecnológica, en un nuevo período del Renacimiento, y no hay razón para que los artes permanezcan lejos de tecnología
Rompe los esquemas del artista que trabaja en su estudio dentro de un cierto caos ordenado Ross Alexander cambia el estudio artístico directamente por la asepsia de un laboratorio trabajando directamente con máquinas ordenadores imágenes digitales.
El Net-Art está en sus inicios y solo estamos contemplando las primeras tentativas.
Sin duda su potencial está por expandir y nos espera aun muchas sorpresas según la tecnología y la creatividad se influyan mutuamente.
En esta línea de hacer arte, el concepto clave es el de sensorio: Internet como un espacio sensitivo común en el que se transmite recibe traduce y se procesa la información. Las posibilidades son ilimitadas. A finales del milenio, la red se ha convertido en un territorio de inversiones millonarias por parte de las grandes corporaciones multinacionales y los net artistas se enfrentan a las exigencias del mercado. Lentamente los paradigmas del arte tradicional se vuelven a imponer y parecen querer absorber al net.art.
La comercialización de este tipo de obras se convierte en tema de debate y también en objeto de acciones de sabotaje simbólico. Ya hemos reseñado que en el año 1998, Olia Lialina se posiciona claramente en el debate sobre los pros y los contras de la comercialización del net.art creando la primera galería virtual.
Con el objetivo de rescatar el primer espíritu del net.art, aparece en el año 1999, 0100101110101101.org, un colectivo de artistas italianos, encabezado por el mítico Luther Blisset. Con sus acciones el grupo rechaza la falsa interactividad de muchos proyectos e invita al usuario “a disfrutar de la obra de forma impredecible, alejándose de las previsiones del autor, sacándola de su rutina habitual (artista/galería/museo/web) y reutilizándola en un nuevo contexto. Del 1 de julio al 30 de agosto. en: Galería Espacio Kúbico. a las: horario comercial. entrada: gratuita.
Maraworld y la organización internacional Designers Against AIDS (DAA) unen fuerzas en la lucha contra el SIDA y presentarán el próximo día 4 de Junio en La Casa Encendida de Madrid los diferentes proyectos que están desarrollando conjuntamente con el fin de apoyar esta noble causa. Hoy 4 de junio. en: La Casa Encendida. a las: 20:30 hrs.
DAA es una entidad sin ánimo de lucro fundada en Bélgica en 2004 con el objetivo de promover la concienciación pública sobre el SIDA en medios de comunicación internacionales, a través del desarrollo de diferentes acciones dirigidas específicamente a los jóvenes. En esta ocasión, con la intención de utilizar la música y la moda para promover el sexo seguro entre las nuevas generaciones, DAA expondrá el próximo mes de julio en la carpa Mustang Fashion Weekend de FIB Heineken (Benicàssim, 17, 18, 19 y 20 de julio), la colección ‘DAA Remade’: una edición de prendas únicas customizadas por algunos de los artistas, músicos y diseñadores más destacados de la vanguardia española. Esta exposición finalizará con una subasta a través de Ebay que tendrá lugar con posterioridad a la celebración del evento..
A esta iniciativa se sumarán además varios de los artistas internacionales que estarán actuando en FIB Heineken y Saturday Night Fiber (Madrid, 19 de julio), diseñando una colección limitada de camisetas de venta exclusiva en las FIBshops de ambos eventos. Por otra parte, para celebrar esta colaboración entre Maraworld y DAA, el pasado mes de abril se lazó una convocatoria internacional para el diseño de la camiseta oficial FIBERS AGAINST AIDS. El diseño ganador que se presentará el próximo 4 de junio ha sido seleccionado entre cientos de propuestas recibidas de diferentes partes del mundo.
Los beneficios obtenidos a través de todas estas acciones serán destinados íntegramente a la organización DAA , con el objetivo de promover programas de educación en la prevención del SIDA por medio de campañas de sensibilización entre jóvenes de todo el mundo.
El patio de La Casa Encendida ha sido el lugar elegido para la celebración del cóctel de presentación de este proyecto, un evento patrocinado por Entradas.com, donde además se expondrá una muestra de las piezas únicas creadas para la colección ‘DAA Remade’ por algunos de los artistas y diseñadores más interesantes del panorama nacional. Un avance de la exposición que el próximo mes de julio tendrá lugar en Benicàssim.
Mientras nos vamos recuperando de este extraño y partido fin de semana, ya tenemos encima la programación del siguiente. Empezamos con un plato fuerte como el sonido Del Palo, y es que Tremendo, Sólo los solo (pese a algunos rumores de separación) y Gordo Master estarán este viernes en el auditorio Sierra Gorda (C/ Sierra Gorda) a partir de las 21:00. Pero antes, a eso de las 18:30 habrá exhibiciones de breakdance. Lo organiza el ayuntamiento de Madrid, así que suponemos que será gratuito.
Info: Hip-Hop Madrid
´La desobediencia: 3 confesiones´ reúne tres piezas breves-acciones de Angélica Liddell. La primera ´Lesiones incompatibles con la vida´, tiene su origen en su decisión de no tener hijos. La segunda, ´Broken Blossoms´, es una manera de expresar una vez más el desprecio que siente por ´esa cosa llamada teatro´. La última, ´Yo no soy bonita´, se sumerge en el origen cotidiano, rutinario y tabú de la violencia sexual contra la mujer, que a menudo desemboca en violación y muerte. Del 21 al 23 de mayo en: La Casa Encendida. a las: 22:00 hrs. entrada: 3 euros.
Pepín Tre es un singular artista difícil de encuadrar, hasta el punto de no saberse exactamente si es músico, humorista o una mezcla de ambos, que quizás es lo más cercano y acertado. Todo ello, sin olvidar, claro, su faceta actoral, presente tanto en películas como en series de televisión. Tre es una de esas personas capaces de pronunciar un borbotón infinito de palabras por segundo cuadrado, un diluvio universal del intelecto que se convierte en un océano de humor e inteligencia donde te aferras y no te ahogas. Es una especie de misionero de la alegría al rescate del resto de los mortales porque cree que el arte, en cualquiera de sus formas, es un bien comunitario, evangelizador. Y lo hace de forma espontánea, desenfadada, manteniendo siempre el espíritu de la normalidad. Como Pepín Tre ha grabado dos discos, “Verdades como puños” y “18 boleros chulos”, un trabajo colectivo junto a otros personajes singulares como Pablo Carbonell, Javier Krahe, Santiago Segura, Gran Wyoming, Javier Ruibal… Se supone que mañana en Santander se acercará a algunos de los temas de estos trabajos. O no, porque la imprevisibilidad es la nota característica de sus puestas en escena ante el público. Jueves, 17 de abril en: Contraclub. a las: 22:30 hrs. entrada: 10 euros con consumición.
SÓLO CIEN PALABRAS (SIN CONTAR EL TÍTULO) PARA MENTAR ARDE EL MAR DE PERE GIMFERRER: CAEN LOS DICTADORES PERO LOS LIBROS QUEDAN.Acostumbrado a ostentadores quejosos quijotescos que a la trompa del tiempo no me vibraban los tuétanos, Biedma, cierto Valente, cierto Brines, porque algunos la pasaban fumando y otros smoking, pues seguía, claro, sin pasar el turno sin retorno del dictador eterno, hablo de la época apática de 1966 y se instaló Arde el mar en la estantería pequeña de los libros que no mueren. Hace 10 años me pareció clásicamente romántico y me encantó. Luego transformista transgresor y me encantó. Más tarde intimista y me encantó. Por eso, porque sigue impresionándome, dejadme que hoy recuerde Arde el mar de Gimferrer. Sergio Artero Pérez
Texto: Nuria Grela.
Para los amantes del documental ha llegado su festival. Del 2 al 11 de mayo lo mejor de este género, en Documenta Madrid. 999 son las propuestas seleccionadas este año en Documenta Madrid. Estas 999 formas diferentes ver la actualidad se dividen en tres apartados. Un Certamen Nacional para cortometrajes y largometrajes españoles. Un corto que ya puedes ver es el de Miguel Abad, “El Desencuentro”. Las imágenes nos llevan al año 2005. Una valla separa España y Marruecos; es la nueva valla de la confrontación. El símbolo abstracto de la economía mundial separando el primer y tercer mundo. Como largometraje en este mismo apartado, está el de Rubén Pardiñas que bucea por un tema muy similar al de Miguel. En “Fronteiras”, hace un recorrido por los límites geográficos y culturales de Galicia. Las situaciones que provocan estas fronteras en el plano político, lingüístico y cultural. Un trabajo que cuenta con testimonios de los habitantes de las zonas limítrofes de Galicia, Portugal, Zamora, León y Asturias. Con declaraciones de escritores como Méndez Ferrín o políticos como Xosé Manuel Beiras y Fraga.
En el concurso de Reportajes hay trabajos de todas las nacionalidades. Destaco el de la mexicana Alejandra Islas que participa con “Los demonios del Edén”. Una crónica sobre la lucha de la periodista Lydia Cacho al enfrentarse a aquellos poderes que encubren a un pederasta en Cancún. Un documental grabado durante 18 meses. Durante este período, el equipo de grabación vivió en directo momentos cruciales de este caso. Otro buen reportaje de investigación y que trata sobre la desinformación es “Vows of silence”, de Jason Berry. Una historia real que denuncia abusos sexuales por parte de un poderoso del Vaticano. Gustavo Vizoso, seleccionado por “Hermanos Mseya” recuerda que como consecuencia del SIDA, en África existen 11 millones de huérfanos. En Creación Documental hay una gran selección de obras. Yo apuesto por “Decile a Mario que no vuelva”, del genial Mario Handler que narra su regreso a Uruguay después de un largo exilio y descubre que la dictadura que duró catorce años sigue presente en la vida pública, en los medios y, sobre todo, en la memoria de la gente. Siente que debe algo a la gente que vivió la dictadura en el país y comienza a registrar sus relatos. En esta ocasión el festival está dedicado al cineasta italiano, Michelangelo Antonioni, para repasar su obra y ver algunas de sus películas.
También se podrán ver los documentos visuales de un matrimonio de exploradores que, a principios del siglo pasado revolucionaron los estu- dios de Hollywood con sus grabaciones de tribus africanas y de lugares paradisíacos hasta entonces desconocidos por la sociedad de entonces. www. documentamadrid.com
La danza que nos parió” refleja la necesidad de que alguien baile a nuestro alrededor. Son todos los secretos, movimientos, artilugios y juegos gástricos que recrea el cuerpo para que le quieran, le besen, le mimen y no le rechacen. Todo lo que no decimos, todo lo que nos guardamos para conseguir ser queridos y aceptados. Reconvertimos nuestras mentes y estómagos para poder tragárnoslo todo y así convertirnos en lo que somos, “homo-muebles”. Miércoles, 26 de marzo en: Sala Triángulo. a las: 21:00 hrs. entrada: 13 euros.
Para todos los que vayan al Taboo este jueves, va a ser una noche muy pero que muy negra. En el buen sentido de la palabra, claro. Rap, funk, reggae, soul, flamenco-soul (sí. Es posible hacer soul por compás de bulería), dub, electrónica, drum&bass… También danza africana y mucho buen rollo para los directos: Lovery, Chocolate Sisters Dance, Intuición, El son de la calle, Dnoe, Gero, Lion Sitte, Makamersin, Símplemente hermanos, Lady Lee, DJ Pascca. Beatmac presenta y abre la noche con un curioso espectáculo de loops a capella. en: Sala Taboo. a las: 23:30. entrada: 10 euros.
Una mujer muerta hace mucho tiempo continúa en su casa, atrapada en el aburrimiento de no poder volver a tener la oportunidad de morir. Con ella vive, desde hace unos años, otra mujer; una persona que ha ido perdiendo el control de su vida a causa de la ansiedad que le provoca la vida que ha elegido.
Su trabajo es una fusión compleja entre la fotografía y de intervenciones digitales, inspirada por la naturaleza, la ciencia y la opinión humana.
A finales del milenio, la red se ha convertido en un territorio de inversiones millonarias por parte de las grandes corporaciones multinacionales y los net artistas se enfrentan a las exigencias del mercado. Lentamente los paradigmas del arte tradicional se vuelven a imponer y parecen querer absorber al net.art.
Mientras nos vamos recuperando de este extraño y partido fin de semana, ya tenemos encima la programación del siguiente. Empezamos con un plato fuerte como el sonido Del Palo, y es que Tremendo, Sólo los solo (pese a algunos rumores de separación) y Gordo Master estarán este viernes en el auditorio Sierra Gorda (C/ Sierra Gorda) a partir de las 21:00. Pero antes, a eso de las 18:30 habrá exhibiciones de breakdance. Lo organiza el ayuntamiento de Madrid, así que suponemos que será gratuito.
´La desobediencia: 3 confesiones´ reúne tres piezas breves-acciones de Angélica Liddell. La primera ´Lesiones incompatibles con la vida´, tiene su origen en su decisión de no tener hijos. La segunda, ´Broken Blossoms´, es una manera de expresar una vez más el desprecio que siente por ´esa cosa llamada teatro´. La última, ´Yo no soy bonita´, se sumerge en el origen cotidiano, rutinario y tabú de la violencia sexual contra la mujer, que a menudo desemboca en violación y muerte.
Pepín Tre es un singular artista difícil de encuadrar, hasta el punto de no saberse exactamente si es músico, humorista o una mezcla de ambos, que quizás es lo más cercano y acertado. Todo ello, sin olvidar, claro, su faceta actoral, presente tanto en películas como en series de televisión. Tre es una de esas personas capaces de pronunciar un borbotón infinito de palabras por segundo cuadrado, un diluvio universal del intelecto que se convierte en un océano de humor e inteligencia donde te aferras y no te ahogas. Es una especie de misionero de la alegría al rescate del resto de los mortales porque cree que el arte, en cualquiera de sus formas, es un bien comunitario, evangelizador. Y lo hace de forma espontánea, desenfadada, manteniendo siempre el espíritu de la normalidad. Como Pepín Tre ha grabado dos discos, “Verdades como puños” y “18 boleros chulos”, un trabajo colectivo junto a otros personajes singulares como Pablo Carbonell, Javier Krahe, Santiago Segura, Gran Wyoming, Javier Ruibal… Se supone que mañana en Santander se acercará a algunos de los temas de estos trabajos. O no, porque la imprevisibilidad es la nota característica de sus puestas en escena ante el público.
Texto: Nuria Grela.
La danza que nos parió” refleja la necesidad de que alguien baile a nuestro alrededor. Son todos los secretos, movimientos, artilugios y juegos gástricos que recrea el cuerpo para que le quieran, le besen, le mimen y no le rechacen. Todo lo que no decimos, todo lo que nos guardamos para conseguir ser queridos y aceptados. Reconvertimos nuestras mentes y estómagos para poder tragárnoslo todo y así convertirnos en lo que somos, “homo-muebles”.
Para todos los que vayan al Taboo este jueves, va a ser una noche muy pero que muy negra. En el buen sentido de la palabra, claro. Rap, funk, reggae, soul, flamenco-soul (sí. Es posible hacer soul por compás de bulería), dub, electrónica, drum&bass… También danza africana y mucho buen rollo para los directos: Lovery, Chocolate Sisters Dance, Intuición, El son de la calle, Dnoe, Gero, Lion Sitte, Makamersin, Símplemente hermanos, Lady Lee, DJ Pascca. Beatmac presenta y abre la noche con un curioso espectáculo de loops a capella.
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