Texto: Raúl Campos Nieto.
¡¡¡El batera de Brad Mehldau!!! ¡Qué ganas tenía! Dios mío, habida cuenta del increíble tacto y estilo para tocar la batería y para entender la música y el papel de ese instrumento en ella, podría pensar que no lo haría nada mal con el piano.
El concierto fue… fue… un concierto que… en fin. Vamos a hablar mejor de Rabih Abou-Khalil, que tocaron después y por lo menos ellos sí hicieron jazz.
Me da mucha rabia no haber oído antes los nombres de Jarrod Cagwin, Michel Godard, Luciano Biondini, Ricardo Riberio y Rabih Abou-Khalil, que me sonaba un poquito más. Este grupo plurinacional (estadounidense, francés, italiano, portugués y libanés respect.), empezó a caerme bien desde el principio, cuando se levantó el telón (aunque en el Teatro Fernán Gómez el telón es una cortina corredera hacia los lados) y este dejó ver un escenario enorme con los 5 músicos recogidos en un pequeño punto en el centro, quedando completamente desnudos los extremos. Diría que este grupo tocaría mejor en un lugar más pequeño si no fuera por la excelente calidad de sonido de este Teatro y el número de gente que debería disfrutar de la destreza de esta formación y levantarse del asiento para despedirse de ellos, como todos hicimos anoche. Así de cerquita entre ellos, se escuchaban y sentían mejor, y sonaban a grupo.
Rabih Abou-Khalil nos dio a todos una lección magistral de música, recordándonos que la música también depende de la energía de sus intérpretes. Y es que esta gente transmitía unión, escucha, feeling y muchas ganas de pasarlo bien haciendo algo serio. Laura, a mi lado, comentó varias veces que “son muy tiernos tocando; muy achuchables”.
Extraños compases sobre armonías árabes que pasaban por momentos de improvisación y magia en la que los músicos exprimían sus instrumentos sin especial virtuosismo. La dinámica bestial de sus composiciones y escucha, hacía de ellos sin embargo un grupo virtuoso.
Y nada… volviendo a Jordi Rossy… pues… esto… eh…
El concierto de Rabih Abou-Khalil estuvo genial. Me alegro de haber conocido a esta gente.
El Bukowski Club lleva más de dos años funcionando, y además de presentaciones, recitales, etc, lo clásico es la jam session de poesía de TODOS los miércoles, en la que el que llega con un par de poemas propios se apunta y lee, sin más. Los DOMINGOS hacen lo mismo con relatos, y una vez por mes la IMPROVESÍA, un encuentro de improvisación en el que también se puede apuntar quien quiera participar. Lo regentan Inés Pradilla y Carlos Salem. Su blog es bukowskiclub.wordpress.com
- ¿Qué “se cuece” en Madrid? ¿Se cuece algo?
El cocido madrileño, del bueno y del otro, el que hacen para los guiris. También se está cociendo una generación de poetas, de todas las edades, con ganas de decir y ser escuchados. Cada miércoles descubrimos nuevas muestras de talento que, de no ser por internet o por lecturas colectivas, pasaría inadvertido.
- ¿Qué lugar de la ciudad es tu “rincón poético” predilecto?
El lago del Retiro, pero con Botella soltando ardillas y un ovni tipo “Independence Day” afinando la puntería… En serio: nada hay más poético que cualquier terraza de Madrid, cuando llega el buen tiempo, con un tercio en la mano y mientras la gente pasa y te salpica con sus historias.
- Además de tu propio local, ¿dónde me aconsejarías ir para escuchar poesía?
Ahora se están multiplicando las opciones y eso es bueno, muy bueno. Pero como lugar en el que se organizan actividades con periodicidad regular, hay que destacar El Bandido Doblemente Armado (Apodaca,3), que hasta hace poco se especializaba casi exclusivamente en recitales de narrativa, pero también organiza recitales de muy buena calidad y nada elitistas. Además, tienen una librería cojonuda y hacen unos mojitos de antología.
- ¿Me regalas un pareado (u otro tipo de estrofa) sobre Madrid?
“Las faldas de las muchachas en verano
con esa vocación de servilleta
-o mantel individual
que augura un buen bocado-
son una maravilla”
“Usar las noches como días mejorados de penumbra
es una maravilla
dormir en un portal
la borrachera de un amor casual
y despertar sin que te hayan atracado
es una maravilla.”
Los vecinos sacan punta a sus miradas afiladas
padecen las ventanas de legañas
y por la acera paso en dirección prohibida.
Una muchacha con ojos de ventana (sin legañas)
imprime de tacones las baldosas
y en las paredes
el braille de carteles superpuestos
me informa que otra vez llegaré tarde
al único lugar en que me esperan. (De Lavapiés, Otoño 07)
AJO es una micropoetisa microfónica. Formó parte del grupo Mil Dolores Pequeños y la discográfica independiente Por Caridad Producciones. Edita ¿recordáis? “De la piel pa dentro mando yo” junto a Antonio Escohotado, convertido en un himno antiprohibicionista.
Desde el año 2001 es co-directora de los festivales de música experimental “Experimentaclub”, y de poesía “Yuxtaposiciones”. En los últimos años se ha centrado en su actividad poética, tanto en sus espectáculos con Mastretta al piano como en diferentes programas de radio leyendo sus micropoemas.
1- ¿Qué “se cuece” en Madrid? ¿Se cuece algo?
En Madrid se cuece básicamente cultura oficial en el caldo de la cara A de la industria del entretenimiento, salvo honrosas, valientes y escasas excepciones que normalmente tienen muy poca repercusión y menos trascendencia.
2- ¿Cuál es tu rincón poético favorito?
Mi rincón poético favorito es el regazo de cualquier amor.
3- ¿Dónde me aconsejarías ir para escuchar poesía?
A Barcelona.
La Pluma Eléctri*k es un colectivo artístico multi-indisciplinado que, entre otras cosas, acometieron la labor de transformar la insulsa encuadernación habitual en una obra de arte manufacturada. A pesar de reconocer que no tienen apenas contacto con la poesía escrita, sus libros-objeto artístico, y su forma de poetizar lo residual, les confiere un espacio en este mapa.
- ¿Qué “se cuece” en Madrid? ¿Se cuece algo?
Nos cocemos todos, sobre todo los que no tenemos aire acondicionado.
- ¿Qué lugar de la ciudad es tu “rincón poético” predilecto?
La calle Montera y las inmediaciones de Ballesta antes de Triball. Y el jardín del Príncipe de Anglona en La Latina y las casitas bajas de tejas.
- ¿Dónde me aconsejarías ir para escuchar poesía?
A la casa de la poeta Esperanza Aguirre.
- ¿Me regalas un pareado (u otro tipo de estrofa) sobre Madrid?
Más que un pareado, os regalamos un pareo virtual, escrito, letrado. Una estrofa que se parece a un estofado, a una estufa. Bufanda, cielo y parado, a la par del helado.
Texto: Zenón Recalde
Era uno de esos días en que tenía ganas de ver una buena peli. Como si fuera un antojo. Un impulso inexplicable. Tenía cosas que hacer, pero sentía que tenía que ir al cine. Como dijo Oscar Wilde, “La mejor ma- nera de librarse de la tentación es caer en ella.”. Me dirijo a las sa- las de Plaza Jacinto
Benavente, miro la cartelera, vuelvo a mirar, mmm. Lo único que me llama la atención es el inefable Woody Allen con “Vicky Cristina Barcelona”, pero acababa de ver (por enésima vez) “Balas Sobre Broadway” dos días antes, y dije “No, Woody. Hoy no”. Y me volví a preguntar por qué le puso un nombre tan soso a su último estreno, pero bueno.
Después de diez minutos de indecisión, me di media vuelta y volví a mi casa con el mono a cuestas. Miré entre mi colección de DVDs y “oh! Sorpresa!” me topé con “L.A. Confidential”. Sabía que en su momento me había encantado, y me venían flashes de escenas a la memoria, pero no recordaba bien de qué iba. Conclusión: la volví a ver.
Sin palabras. Disfruté como un enano (me gustaría saber de dónde proviene esa expresión). Y ahí sin más, me dije, esto es cine negro (siempre fui así de avispado). Y me puse a buscar en internet más datos, títulos e información sobre este género que me fascina, y del que me gustaría ver más. Y me encontré escribiendo un mini ensayo sobre el “film noir” que dice más o menos así:No confundir. “Otelo” no es cine negro, “Raices”, no es cine negro. “Los Pitufos” no es cine azul.
Cuando en 1941, John Huston dirige “El Halcón Maltés” (impagable Bogey como Sam Spader), abre las puertas a un cine diferente. Pesimista, fatalista, lleno de personajes con pasados oscuros, presentes con ojeras y conflictos de imposible solución.
Los mecanismos psíquicos (fobias, complejos, obsesiones) terminan por doblegar al individuo y éste llega a cometer actos infames como robar, extorsionar, violar, matar. Lo más curioso del tema es que aunque moralmente inaceptable, estos actos criminales, dada la condición “enferma” del personaje, no son tomados como tal, y se logra una empatía con el público, “perdonando” al protagonista de cometer actos terribles. El Cine Negro, introduce el concepto de Femme Fatale, la, en apariencia, inofensiva belleza de largas piernas que puede llevar a sus víctimas a la muerte sin que se le corra el rimel. Sexys hasta el hartazgo. Recuerdo a Jessica Rabbit…¿Dónde está el cine negro hoy?
De repente me encuentro volviendo a ver cintas tales como “Chinatown” de Polanski, “Vertigo” o “Extraños en un Tren” de Hitchcock, y me digo ¡Quiero más!
Señores de Hollywood, productores y distribuidoras: no me engañen con “The Black Dahlia” (un fallido intento de Brian De Palma hace un par de años por volver al film noir. ¿Qué te pasó Brian? “Vestida para Matar” ,“Doble Cuerpo”, fueron obras maestras! Pero esto…, Necesito más de “Los Sospechosos Habituales”, incluso “Sin City”, el cuerpo (y la mente) me piden policiales oscuros y a la vez esperanzadores en un extraño sentido.
A lo mejor me estoy haciendo mayor. En fin, mientras espero que desde Los Angeles escuchen mis ruegos, apelaré a mi DVD club. Aunque nada se compara a una buena cinta, en una sala, en idioma original. Vicky, Cristina, igual voy a por vosotras este finde.
ENTREVISTAS: 3 CHANNELS, JAY HAZE, LOS DELINQÜENTES, JOSELE SANTIAGO, SKA-P, MC RANDY, PUNTO H. REPORTAJES: 4 SEASONS, FESTIVAL DE OTOÑO, MAPA POÉTICO II. TENDENCYAS: AURICULARES SENNHEISER. Y MUCHO MÁS: EL PEDESTRE ALUCINADO, EL CINE NEGRO, MAMÁ QUIERO SER DIRECTOR DE CINE, AÑOS 90. NACIMOS PARA SER ESTRELLAS, AGENDAS DE TEATRO, CINE Y CONCIERTOS.
Una vez más MADRID UNDERGROUND tira la casa por la ventana y se curra un nuevo sorteo de CDs. Los tenemos de todos los colores, sabores y olores, así que con un poco de suerte podrás conseguir ese CD que tanto anhelabas o que tenías curiosidad por oir. Además con su cajita original, nada de top manta. Así que ponte las pilas y participa.
El Festival Animo.5 aparece de puntillas dentro de los festivales de música electrónica, no trae a grandes artistas llena-estadios, pero trae calidad y diversidad. Animo.5 es como esa foto que tienes guardada y cuando la sacas te produce una sonrisa amable y satisfactoria. Nació hace ya cuatro años como fruto de una personal visión de las nuevas tecnologías adaptadas al arte visual y sonoro. Manteniendo aquella esencia, Animo.5 vuelve este año a traer una pléyade de DJs y VJs con la capacidad de ofrecer algo diferente y fresco a todos los madrileños.
Desde 2006 pertenece a la programación de La Noche en Blanco, lo que le ha dotado de una mayor repercusión
y empuje para la música electrónica en general. Por si fueran pocas virtudes, añade que es totalmente gratis (recogiendo las invitaciones en los sitios oficiales) y que se ha celebrado en recintos de calidad. Este año en el Paraninfo de la Universidad Complutense. No hay remedio, si lo pruebas te acabará enganchando.
Sábado, 13 de septiembre en: Paraninfo Universidad Complutense. a las: 21:00 hrs. entrada: gratuita.
DJs
3 CHANNEL’S aka CATZ ‘N DOGZ
Se llaman Demianczuk and Wojciech Taranczuk, aunque para facilitarnos las cosas les podemos llamar Greg y Voitek. Empezaron no hace mucho, en 2003, haciendo sesiones en un garito de su ciudad natal Szczecin, pero pronto destacaron como unos DJs con una capacidad innata para la innovación. Pero fue cuando trabajaron juntos en la radio cuando realmente consiguieron una gran notoriedad y el público ya les reco-nocía como DJs de culto. A partir de ese momento empezaron a producir temas bajo el nombre de 3 Channels. Desde entonces han editado 27 referencias en varios de los mejores sellos underground de toda Europa. Pero es ahora cuando van a sacar su primer LP, “Stars of Zoo” ya bajo su nuevo sobrenombre: Catz ‘n Dogz. En este primer larga duración se puede atisbar un cambio de rumbo en su estilo. Aunque sin dejar abandonado el techno más sucio y duro que han hecho siempre han decidido experimentar acercándose al deep house y el minimal. Pero su principal baza son las sesiones en las que incluyen percusión e instrumentos en directo, sin duda un alarde de virtud. 3 Channels o Catz
‘n Dogz son una pareja de creadores natos, unos culos inquietos dentro del mundillo de la música electrónica. Además han tenido la osadía, cada vez más común, de crear su propio sello, Channels Records, que lleva funcionando desde 2007 y una de sus máximas es apostar por los nuevos valores.
JAY HAZE
Jay Haze tiene un sello que se llama Contexterror y que se decanta por el lado más psicodélico y sexy del techno con detalles como reverbs profundas, sutiles barnizados dub regado todo esto muchas veces sostenido sobre bajos pesados y duros como el acero. Tiene muchos proyectos paralelos porque gusta trabajar en comunidad y en familia como hacen los latinos emigrados a centroeuropa, por eso siempre se junta con personajes como el venezolano Argenis Brito con el que conforma The Basstards junto al alemán de padre turco y madre finlandesa, Jammin Unit . Montagespira l o Bearback son otros de sus proyectos en conjunto en los que busca experimental con frecuencias y subgraves que dan a su trabajo una doble vertiente que parece bascular entre un mundo físico y otro espiritual y fantasmagórico. Cuidado porque Jay Haze está muy en contacto con la madre tierra y también ha formado pareja con el díscolo Ricardo Villalobos con el que ha grabado varios maxis para sellos como Contexterrior o Textone y su su track a medias “Serano” se incluyó en el recopilatorio “Tsunami relief” que intentaba ayudar a las víctimas del maremoto asiático. En 2005 se alió con el sello alemán Kitty-Yo para seguir encarando las producciones del sello berlinés hacia una vertiente más minimal con su álbum “Love for a strange world”.
Sweet-n-candy
Alemania. Uno de los jóvenes valores alemanes en materia minimal. Tiene desperdigados una docena de maxis en sellos como Musik Krause, Raum…musik, Lebensfreude Records, Dumb-Unit o Einmaleins Musik. También es conocido por otro de sus seudónimos, Rufus Dunkel con el que ha grabado para Lebensfreude Records y Opossum Recordings.
Ziggy Kinder
Alemania. Desde 2002, Ziggy ha estado viviendo y haciendo música en Colonia. Como siempre ha sido el caso, Ziggy gasta su tiempo de agitación clubbing su boody en la pista de baile. Esta es la razón por la que está especialmente interesado en la producción de las pistas a las que realmente se puede bailar. Su arreglos individuales se caracterizan por tener una propensión a la experimentación, así como de funcionalidad para los clubes. En este sentido, buena estética son de importancia primordial. Una vez que podrían ser fuertemente modificados muestras, en otro momento podría ser sythis acompañada de frases aunque la mayoría de todos mezclados en marcha y funcionando en contra de la gravedad en la medida en que los sonidos del Universo.
CATWASH BAND
Después de varios lanzamientos de sellos de renombre como Get Physical, Catwash Records, Crack&Speed y ultimamente en Suplement Facts, han tenido el apoyo de los más grandes como Richie Hawtin, Luciano, Ricardo Villalobos o Lauren Garnier. Además anuncian el lanzamiento de un álbum en el sello Adult Only. Estos dos amigos nos proponen su primera gira en vivo.
WAGON COOKIN’
Wagon Cookin’ es el proyecto acariciado por los hermanos Luis y Javier Garayalde, dos inquietos músicos cuyas propuestas marcan tendencia en la escena más contemporánea. De la combinación de música, la buena cocina y la experiencia de vivir en un vagón de tren de principios de siglo XX, nace Wagon Cookin’, un grupo único en su género en España y de gran proyección internacional. Muy bien recibidos por la crítica y el público, después de vivir por tres años en Salvador de Bahía en Brasil y realizar conciertos en diferentes países, han trasladado su cocina a Madrid como centro de operaciones para llegar a toda Europa. Su último trabajo es TWO FACES. Un disco doble que incorpora todas las inquietudes musicales de Wagon Cookin’ a lo largo de su trayectoria en un disco que será el deleite de los Dj’s. Un disco doble que muestra las dos caras de Wagon Cookin’ la que siempre les ha identificado: fusiones de jazz, soul, latin, Brasil, funk, house entre otros ingredientes y otra en la línea de tendencia electrónica de club.
INSTITUTO MEXICANO DEL SONIDO
El Instituto Mexicano del Sonido es un proyecto de Camilo Lara, en el que algunas canciones clásicas de los años setenta y ochenta se mezclan con música electrónica, como por ejemplo la canción “Mirando a las Muchachas”, de los Hermanos Castro. Las siglas de este proyecto se pronuncian i-eme-ese para no ser confundidas con las del Instituto Méxicano del Seguro Social. En el 2006 salió su primer disco llamado Méjico Máxico, este contiene fragmentos de cumbias, de cha cha chas, estructuras pop a veces, mucha electrónica juguetona, mucho Esquivel, textos de Juan Rulfo recitados por el propio Rulfo, dub y muchas cosas más. Surgido de pedacitos de más de trescientas canciones de los años 20 hasta los 60. En 2007 saca su segundo álbum llamado Piñata.
Hip-Hop, cumbia, Coyoacán, rimas, ex-novias y vivencias de a montones son lo que reflejan este segundo esfuerzo que logra sentirse más actual que el primero en el cual se alcanzaban a notar los varios años que tenía cada canción.
VJs
_GUIONBAJO_
Sus primeras sesiones como VJ datan de 2003 en el Spiral House Club de Tarancón. Allí comparte cabina con varios DJs con los que funda el colectivo Humus Sound System. Este grupo también alberga grupos de diferentes estilos musicales como el flamenco, fusión-mestizo, poprock o minimal formando parte en algunos de los proyectos como en Funkihra y G3rmen. Sus trabajos están basados en una vista profunda del autor de la sociedad actual combinando imágenes propias urbanas, industriales, naturales con imágenes de hechos históricos expresando sentimientos y formas de vivir. Utiliza recursos derivados del street art como el graffiti y el stencil. En sus sets combina todo esto con imágenes en directo del evento, intentando transportar al espectador a un clímax que no deja indiferente a nadie.
F*CK VISION
F*ck Vision inició su carrera en el 2004, y tres años después se redefine como un híbrido entre colectivo de vjs y estudio de diseño web/vídeo.
Básicamente somos un estudio de diseño visual interesados en el desarrollo y la agitación visual.
En la tecnología y la creatividad. En el vídeo y los visuales en directo.
“Es necesario darle otro sentido a la figura del videojockey, enfocarlo de otra manera, que no sea la de simple lanzador de imágenes de discoteca.”
F*ck Vision lo formamos tres componentes: Javi, Oskar y Txampa.
Tres buscadores incansables del diseño, del movimiento y su máxima expresión, de la imagen y su comunicación, del ritmo y su sincronización. Tres piezas clave ultradinámicas. Tres pilares sobre los que se sustenta nuestra forma de vida.
Dónde conseguir las entradas
Tabularasa (Corredera Alta de San Pablo, 33) Lanikai (Alberto Aguilera, 1) Jaxx (La Palma, 5) Sonido 40 (Barquillo, 40) D-Museek (Corredera Alta de San Pablo, 15) Loca FM (Enrique Larreta, 12)
ENTREVISTAS: JASHTA Y RAPSUSKLEI, PRIMER DAN, RUSSIAN RED, URSULA 1000, DERWINZIGE, NIÑOS VELCRO, ANDRÉS DEL BOSQUE, JUAN ANTONIO VIZCAÍNO. REPORTAJES: ANIMO.5, FESTIVAL PURA VIDA. TENDENCYAS: D.A.T.E., GADGETS. Y MUCHO MÁS: EL CABALLERO OSCURO, VICKY CRISTINA BARCELONA, AGENDAS DE TEATRO, CINE Y CONCIERTOS.
Texto: Trifón Abad.
Hacía tiempo que no asistía un concierto de una banda de talla y saltaba con la comodidad del pasado viernes en el Festimad, y es que el polifacético Emir Kusturica y su banda de no fumadores no llenó La Cubierta el viernes ni por asomo, y los grupos que le precedían, ya os podéis imaginar…
Sin embargo, liderados por el incombustible Dr. Nelle Karajlic, que a los dos temas ya se había quedado en gallumbos, la banda eslava ofreció un directo divertido, que durante un tiempo te saca hasta de los idiomas que nos rodean y logran que te evadas y te sumerjas en la música. Un directo musicalmente aceptable para la PÉSIMA acústica de La Cubierta, que cuando acoge a bandas muy apoyadas en los instrumentos el resultado se convierte en un sonido infernal que hace imposible diferenciar un saxo de unas maracas. Lo dicho, un show enfocado a la diversión, altas dosis de payasadas y músicos excelentes, bueno… excepto el propio Kusturica… pero verle dando saltos y haciendo coros ya es un puntazo. Varios temas del disco Unza Unza Time, alguno de la ópera punk ‘Le Temps des Gitans’ y los clásicos de los films ‘Gato Negro Gato Blanco’ o ‘Underground’ justificaron la asistencia. Antes de ellos, las siete bandas nacionales que abrieron el festival -Vita Imana, The Rejects, Rokcinante, Nu Eve, Gizmo y Fetus in Feto, y Day of Rising- tocaron para sus amigos y algún despistado que entrase antes de tiempo para ver a El Chojín, quien de verdad dio el pistoletazo de salida al evento, aglutinando a un público entregado después de las actuaciones de Kumar y Bigg.
El sábado fue bien distinto. Los yankis Linkin Park redujeron la edad media de los asistentes unos cuantos años y aumentaron el aforo, salvando así el cuello del festival y creando expectativas, si no positivas sí halagüeñas, de cara a la edición del año que viene. El Nu Metal más que aceptable de los californianos se vio enturbiado en parte por el pésimo sonido del recinto aunque salvado por una excelente producción. El público, que conocía cada uno de los temas interpretados, se dejó la garganta y llenó La Cubierta hasta por las gradas, acompañados muchos de ellos de sus padres o hermanos por ser menores de edad. Del resto de bandas del sábado llamaron la atención los catalanes Nunnery, que llevan ya unos años haciendo buen Hardcore aunque recibiendo poca cobertura, mientras que, por su parte, The Blackout y Lostprophets hicieron su papel: entretener a los presentes hasta que a los endiosados Linkin Park les apeteció salir a escena para ofrecer un directo vibrante en nuestro país tras cuatro años de espera. Deseamos y confiamos en que en la próxima edición el cartel estará a la altura de las expectativas.
El pasado 1 de marzo, MADRID UNDERGROUND cumplió un añito. Qué mono… qué chiquitito… qué guapo. Como un niño, esta revista totalmente independiente ha pasado de gatear a caminar cada vez más firme sobre el suelo-underground de la ciudad. Se mueve erguido con más precisión y hasta saca pecho, pero con las pupilas de quien tiene inquietud por su entorno.
No sólo por eso tenemos que hacer una fiesta. Madrid se merece una reunión de artistas que hacen las cosas desde el corazón sin imperativos mediáticos o mercadotécnicos. Que les veamos las caras en vivo y en directo y que se conozcan entre ellos para hacer más fuerte la escena underground de la ciudad.
Por el pasado llorarás no es drama, no es novela negra, no es ningún género que pueda ser clasificable. Por el pasado Llorarás son 448 páginas de poema en prosa, de confesiones, de romanticismo delirante, de humor ácido, de experiencias que le hacen al protagonista, Jimmy Monroe, dudar de su salud mental, de su concepto del amor e incluso de su capacidad de sufrimiento. Una historia entre rejas y muros infranqueables repleta de aires apoteósicos, sin maniqueísmos, donde cada renglón expectora una finura y un gusto exquisitos que sin duda marcaron mi vida. Así de rotundo y así de sincero. Ana Pérez.
El Jugador. Fedor Dostoievski. Fedor escribió este libro para que yo lo leyera en esos días: apoyado en la ventanilla del bus camino a Lisboa, en varios bancos, unas escaleras y unas rocas del puerto. Terminé tomando un café en una terraza de Barrio Alto. Era fácil transportarse a las formas de ciertas aristocracias decimonónicas en el entorno del juego, que Dostoievski conocía bastante bien para su desgracia. Sus deudas le llevaron a escribir el libro en el tiempo récord de tres semanas. Sí. Me lié un poco con los nombres de los personajes (Polina Alexándrovna, Antonida Vasílievna, etc.), pero en el momento adecuado. Raúl Campos Nieto.
Complejo e inquietante, Ficciones es para muchos el libro epicéntrico de la
creación borgiana. Esta obra constituye una trampa para quien se aproxima por primera vez a uno de los más grandes cuentistas de la historia. Enfrentarse a Tlön, Uqbar, Orbis Tertius
no es cometido sencillo, como tampoco lo es adentrase en El Jardín de los senderos que se bifurcan. Sin embargo la narrativa del maestro invita a deliciosos juegos oníricos capaces de deleitar al más inexperto de los lectores. La Biblioteca de Babel, Funes el memorioso y El sur son tres ejemplos magníficos de por qué Borges es Borges. Trifón Abad.
Nueve Cuentos. J. D. Salinger (1953). Más que una joya: una verdadera mina de diamantes. Publicado dos años después de “El guardián entre el centeno”, novela que le supuso un inmediato reconocimiento como escritor, J. D. Salinger (Nueva York, 1919- ) perfiló con “Nueve cuentos” su ciclo narrativo entorno a la familia Glass, que continúa en todas sus obras publicadas posteriormente. Relatos como “Justo antes de la guerra con los esquimales”, “Para Esmé, con amor y sordidez” o “Linda boquita y verdes mis ojos” no sólo constituyen piezas impagables de la literatura moderna, sino también material de estudio obligatorio en escuelas literarias de todo el mundo. Nabor Raposo Dorronsoro.
Si quieres enviarnos las 100 palabras sobre el libro que te enamoró escribe a rober@madridunderground.net poniendo en el asunto “El libro que me enamoró”. Recuerda que son 100 palabras, ni una más ni una menos.
AJO es una micropoetisa microfónica. Formó parte del grupo Mil Dolores Pequeños y la discográfica independiente Por Caridad Producciones. Edita ¿recordáis? “De la piel pa dentro mando yo” junto a Antonio Escohotado, convertido en un himno antiprohibicionista.
El Festival Animo.5 aparece de puntillas dentro de los festivales de música electrónica, no trae a grandes artistas llena-estadios, pero trae calidad y diversidad. Animo.5 es como esa foto que tienes guardada y cuando la sacas te produce una sonrisa amable y satisfactoria. Nació hace ya cuatro años como fruto de una personal visión de las nuevas tecnologías adaptadas al arte visual y sonoro. Manteniendo aquella esencia, Animo.5 vuelve este año a traer una pléyade de DJs y VJs con la capacidad de ofrecer algo diferente y fresco a todos los madrileños.
Se llaman Demianczuk and Wojciech Taranczuk, aunque para facilitarnos las cosas les podemos llamar Greg y Voitek. Empezaron no hace mucho, en 2003, haciendo sesiones en un garito de su ciudad natal Szczecin, pero pronto destacaron como unos DJs con una capacidad innata para la innovación. Pero fue cuando trabajaron juntos en la radio cuando realmente consiguieron una gran notoriedad y el público ya les reco-nocía como DJs de culto. A partir de ese momento empezaron a producir temas bajo el nombre de 
Alemania. Uno de los jóvenes valores alemanes en materia minimal. Tiene desperdigados una docena de maxis en sellos como Musik Krause, Raum…musik, Lebensfreude Records, Dumb-Unit o Einmaleins Musik. También es conocido por otro de sus seudónimos, 
Alemania. Desde 2002, 
Después de varios lanzamientos de sellos de renombre como Get Physical, Catwash Records, Crack&Speed y ultimamente en Suplement Facts, han tenido el apoyo de los más grandes como Richie Hawtin, Luciano, Ricardo Villalobos o Lauren Garnier. Además anuncian el lanzamiento de un álbum en el sello Adult Only. 
El 
Sus 
