Si hubiera pasado en mi colegio la profesora me hubiera mandado a la pizarra a copiar 100 veces “No volveré a dar información que no es correcta”. No me importaría hacerlo públicamente, me lo merezco. El caso es que la semana pasada pusimos en la web que actuaban los míticos The Gladiators en la Sala Siroco, nada más lejos de la realidad. Lo más cerca que han pasado y pasarán este año los jamaicanos ha sido el pasado día 25 en Barcelona, ahora siguen de gira por Europa. Realmente se trataba de un concierto tributo a dicho grupo que ofrecían Los Versionites.
Desde la redacción de MADRID UNDERGROUND, nuestras más sinceras disculpas a quién pueda haberse visto afectado. Seguiremos trabajando para que tengais la mejor información cultural de Madrid.
El que avisa no es traidor, el plazo para participar en el sorteo del nuevo CD de Ska-p “Lágrimas y gozos” terminó el pasado viernes. Gracias por participar a todos, se ha notado que teníais muchas ganas de tener el nuevo trabajo de la banda madrileña en vuestras manos. Esta mañana, una vez realizado el sorteo en la redacción de MADRID UNDERGROUND, ya tenemos ganador:
Texto: Raquel Ruiz Diego.
Una no deja de sorprenderse cuando se encuentra con personas tan cercanas como Josele Santiago. Sencillo, muy humano y natural fue como se presentó uno de los más emblemáticos vocalistas del rock español, con un trabajo lleno de naturaleza, vivencias y música. Le gustan las tascas, los cines pequeños y vivir en el campo.
La conversación con él podría haber sido en el bar Antonio de la calle Velarde, que no se llama así, pero es como le llama. O en una cervecería de la calle Santa Clara. En cualquier lugar amable…
Improvistos como alguna llamada telefónica, buscar el sitio adecuado para que Josele escuchara las preguntas por su oído bueno y que no funcionara la grabadora, no fueron impedimento para conversar con el Maestro Pocero.
Loco Encontrao da nombre a la tercera obra en solitario de Josele Santiago, ex componente de “Los Enemigos”. Un nuevo trabajo que merece especial atención y dejarse llevar, ya que con una primera escucha, no es posible reparar en los pequeños detalles que hacen de éste un gran disco. Los temas están compuestos tanto “desde dentro, como desde fuera” y acompañados por melodías en las que se entremezcla rock, jazz, blues y tango con letras muy de calle”. Y es que nuestro maestro pocero ha sabido cuidar su rasgada voz con Luca Frasca al piano, órgano y acordeón, David Krahe y Pablo Novoa a las guitarras, Javier Rojas al bajo y Jorge Santos a la batería, de forma que el producto final es más que delicatessen.
14 discos con los enemigos y 3 en solitario, ¿cómo ha sido el proceso creativo, desde que
escribiste las canciones hasta que te viste tocándolas en el estudio?
Como siempre, en casa con el piano, la guitarra y un aparato que funcionaba igual de mal que el tuyo (contesta refiriéndose a la grabadora). Más tarde hice una maquetilla con Pablo. El único problema ahora es juntar a toda la banda, que es gente que tiene que comer como
todo el mundo. Y ojalá pudiera permitirme darles de comer a todos, pero no… Son personas que tienen muchos proyectos. Cada uno toca en tres o cuatro bandas distintas. Igualmente se han implicado muy bien y básicamente, lo de siempre. No ha habido nada especial…
Y, ¿no has vivido alguna situación que haya sido esencial para la creación de este disco?
Bueno, pero eso es una constante. Es de toda la vida, si te quedas en casa sentado en un sillón, a no ser que seas Pessoa no te sale nada.
Pero algo tiene que haber pasado en este tiempo…
Me he ido a vivir al campo, a Galicia. Por eso hay tanto perro, tanto pescado, tanto bicho y tanta naturaleza. Además ha habido una ruptura emocional, “perejil”… Un hueco en medio y una nueva relación. Es la razón de que haya canciones de desamor y canciones de amor.
“Loco encontrao” da título al disco y a uno de los temas ¿por qué lo has decidido llamar así?
Primero porque me suena muy bien y segundo porque me identifico con ello. Ha habido un tiempo en el que he estado loco perdido y más tarde, demasiado cuerdo… Una buena temporada… Un homenajillo de vez en cuando, pero tampoco tomárselo tan en serio.
Comentaste que en tu disco anterior, Garabatos, escribiste las canciones desde el punto de vista de un mirón, desde fuera. Da la impresión que en este disco con temas como “Barco de papel”, “Fresa y limón” o “Bernardo” estás mirando desde dentro, ¿es así?
Es que no es lo mismo tampoco. El hecho de que una canción sea autobiográfica no implica mirarte el ombligo y es a lo que me refiero.
Te basas también en las historias de la gente que te rodea…
A este respecto Caetano Veloso decía una cosa que me parece preciosa. Y es que todas las canciones son autobiográficas, siempre estás ahí. En el disco hay de todo, como la de un perro que se me perdió. Pero a pesar de ser autobiográfica también, no me estoy mirando el ombligo.
¿Has dado algún tipo de cohesión a las canciones?
Yo siempre he pensado que la cohesión sale de por sí, pero no tienes por qué plantearte: “Voy a hacer un disco que habla de tal o de cual, voy a componer un tango…”. No voy cambiando de estilo. ¿Qué pasa? Que las haces en un determinado espacio de tiempo y lógicamente
tienen cohesión entre ellas, así que es algo por lo que nunca me he preocupado
Hablando de tango, la versión que has hecho de Fats Waller, me ha recordado más a un tango que a jazz.
Sí, porque llamé a Luca, el pianista, que es quien toca el acordeón también. Le dije: “¿y si la hacemos de esta forma?”. No tiene sentido hacerla igual… Aunque alguna vez lo he hecho, pero no le veo sentido. Y como la adaptación al castellano quedó bastante arrabalera, se me
ocurrió meter un poco de acordeón, que le da un aire distinto.
En estos últimos discos en solitario te gustaba grabar en el estudio todos a la vez, sin separar la voz de los instrumentos por partes. ¿Crees que eso te ha servido para mejorar como músico?
Hombre, naturalmente, se aprende mucho. Se aprende mucho porque se arriesga mucho y de todo lo que es arriesgado se aprende.
“Golondrinas y etcétera” (2004) fue con Nacho Mastretta, “Garabatos” (2006) y “Loco encontrao” (2008) con Pablo Novoa, que también es la guitarra eléctrica. ¿Cómo es trabajar con ellos? ¿Te gustaría repetir?
Sí, por qué no. Lo que pasa es que la concepción del trabajo entre Nacho y yo no es la misma, y la que tenemos Pablo y yo, sí. Entonces, no sé… El primer disco en solitario lo hice con Nacho porque lo teníamos apalabrado, fue muy divertido, pero su concepción es más marciana. Es partidario de ensayar poco y luego también es otra escuela la que tiene él. Pablo y yo venimos del Rock and Roll y Nacho no. Entonces como una banda de rock, con un director de orquesta diciendo “arriba, abajo…” la música que hago yo es muy lineal. Igualmente, fue muy divertido. Nos reímos la hostia. Pero yo con Pablo tengo mucha complicidad y somos pareja… ¡musical! En los acústicos nos entendemos con una mirada, cosa que con Nacho hay más discrepancias. Que también es divertido. Pero es que los estudios son como el taxímetro: no se puede perder mucho tiempo. Con Pablo está todo ensayadito. Como buen gallego es muy organizado. No es tanto de improvisar y tardamos menos. También influye que los presupuestos cada vez son más bajos. Imagínate. Esto (refiriéndose al estudio de El Volcán Música) yo no sé cómo lo ha hecho el cabrón.
Estos días he hecho un repaso por tus discos en solitario y la sensación que me produjo me recordaba a una frase de Bukowski que dice: “los intelectuales dicen las cosas fáciles
de forma difícil, los artistas dicen algo difícil de forma fácil”. Tú eres un artista, ¿te sientes identificado?
De intelectual no tengo nada. Se trata de que parezca fácil. También pasa con las bandas de rock. A mí las bandas de rock que me gustan son tipos raros intentando parecer normales y las que no me gustan son tíos normales intentando parecer raros.
¿De qué hablan “Barco de papel” y “Vuelo de volar”?
La primera más que de relaciones habla de lo que cuesta que funcionen. La segunda habla de la muerte como algo asumido, como parte de la vida. Escrita en un avión, mirando por la ventana, sin tragedia. Con “Los enemigos” era mucho más trágico.
¿Qué opinas de las bandas españolas que cantan en inglés?
No lo entiendo. En teoría me debiera dar igual, pero en la práctica me chirría que un grupo de Móstoles cante en inglés. Hay una escuela de rock consolidada para cantar en español. Me parece un poco vagancia. Es más fácil escribir en inglés. Por lo general, las canciones que más
llegan están escritas en el idioma del autor, con excepciones, pero pocas. Y que un tío de Madrid, me diga que escribe mejor en inglés que en castellano, no me lo explico. Hay que continuar con la escuela de rock en castellano. Es más, manifiesto mi admiración por la gente que se molesta en hacer canciones en castellano, porque es más difícil. Eso de hello baby…
¿Qué música te pones para animarte?
Canciones tristes.
¿De veras?
Sí, las canciones alegres me ponen de mala hostia. Y para empezar el día está muy bien Patty Smith, por ejemplo.
¿Cuál es tu ruido favorito?
El silencio.
La gira…
Será lo de siempre. Hacer presentaciones en ciudades grandes y después carretera a lugares más pequeños.
Sudamérica…
Están en ello. Con “Los enemigos” empezaron por México, pero no cuajó. Se mirará de hacer ruta por Argentina, Chile, Perú, Cuba…
Acabo de llegar a Madrid. ¿Qué me recomiendas que haga?
¿De dónde vienes?
De Barcelona, pero soy cántabra.
Ah! Pues yo me voy a ir a vivir a Castedefells en cuanto pueda. Me voy porque no hay nada que hacer en Madrid y es muy caro…
Pues en Barcelona tampoco está barata la cosa.
Pero no es Barcelona, es Castefa. Aunque también es carillo. Madrid se está apijotando muchísimo. Lavapiés no es lo que era, La latina no es lo que era, Malasaña no es lo que era y a este paso, Chueca va a llegar a Despeñaperros. Yo soy más de tascas como Casa Filiaco,
que está en la calle Mayor. En la calle Velarde hay un bar estupendo, que se llama otra cosa, pero yo le llamo el Antonio, un bar muy salado, pequeño. Está el Dolmen, también un sitio bastante recomendable. Y hay un cine muy curioso en la calle Magallanes, el pequeño cine estudio. Que no proyectan novedades, solo cine clásico.
¿Qué te inspira un bocadillo de rabas?
Depende, generalmente asco. Ya no hacen tan buenos los bocadillos de calamares en Madrid.
Algún consejo para jóvenes que empiezan en la música…
No sé… Tratar de mantener un discurso propio antes de una técnica impecable. Los de mi generación aprendimos a tocar en los escenarios, ahora hay muchos que vienen de academia. Hay muchos que imitan a Lou Reed pero que no tienen personalidad, aunque lo hagan muy bien. Ahora hay un grupo en Madrid, Los Chicos, que me recuerdan a nosotros cuando empezamos. Son todo energía, acaban sangrando. Por otro lado, esto se trata de emocionar a la gente, no de que la gente te vea como te emocionas tú. O por lo menos intentarlo.
Texto: Roberto Mendoza Martín
Aquella noche del 24 de septiembre de 2005 en La Cubierta de Leganés se despedían a lo grande ante 10 mil espectadores. Parecía hace ya 3 años que iba a ser el final de uno de los grupos más emblemáticos del rock nacional. Sus canciones se han convertido en himnos para muchos jóvenes de aquí y de todas partes del mundo. La banda de Vallecas ha conseguido dar su mensaje de rebeldía y lucha de clases allí donde le han dejado. Desde Madrid hasta Buenos Aires, pasando por Paris, Milán o Berlín. Y como si apareciesen del interior de una tarta, sorpresa. Aquí les tenemos de nuevo. Ska-p se ha vuelto a juntar para seguir ofreciéndonos su ska-rock contestatarío de siempre con un nuevo disco. Se llama “Lágrimas y gozos” y sigue la misma linea de los anteriores trabajos. Mucha caña, mucho mensaje y mucha diversión. Su regreso a los escenarios españoles será en el mismo lugar donde apagaron los amplis hace tres años.
Decíais en vuestra web que 2005 había sido un año muy muy feo, ¿por qué?
La gira del año 2.005 fue bastante triste, sabíamos que el parón estaba cerca, nuestras vidas iban a dar un cambio importante y no sabíamos que pasaría con SKA-P.
De todas maneras, sabíais que ibais a volver ¿no?
No. En aquel año lo esencial era parar, lo supe aproximadamente al año de haber parado, necesitaba la música tanto como los alimentos, parece que el tiempo va filtrando los malos rollos y solo añoras los buenos momentos, que habían sido muchos.
Porque la música es la peor droga que he probado, hago lo que más me gusta y además vives de ello, no se puede pedir más a la vida.
¿Cómo fue el momento de vuestro reencuentro? ¿Llorasteis mucho o lo celebrasteis con una juerga?
Bueno, quedamos a comer todos menos Pipi, que nos dijo que no podía dejar a The Locos, momento triste, porque yo siempre había querido la vuelta con todos los componentes que lo dejamos. En esa comida hablamos mucho de todo lo que nos había pasado en estos tres años, más tarde en el local de ensayo comenzamos a tocar el viejo repertorio como si no hubiese pasado el tiempo, y pude comprobar que el parón había sido productivo. A veces me recordaba el comienzo de la banda, había magia y mucha ilusión. Más tarde Pipi y yo volvimos a hablar y me dijo que no se hacía a la idea de la vuelta de Ska-p sin él, y aquí estamos, toda la banda al completo, preparados y más unidos que nunca.
Os cansasteis de girar y de estar siempre lejos de casa, supongo. ¿Por eso ahora sólo vais a hacer una mini-gira?
Cierto. Nos entregamos al 100% a Ska-p, eso fue un error, tenemos familia y amigos como todo el mundo. Éste año hacemos una mini-gira, pero seguiremos tocando en el 2.009, eso si, con calma.
Vuestro primer concierto en España es en el mismo lugar donde distéis el hasta luego, en La Cubierta de Leganés, ¿es por superstición? ¿Cómo recordáis aquel concierto?
Ese concierto fue bestial, queremos repetir, pero esta vez con una sonrisa en la cara por la vuelta.
¿Cómo creéis que será vuestro regreso por España?
No lo sé, sinceramente, espero que la peña no se haya olvidado de nosotros.
A finales de 2004 estabais preparando un disco que iba a salir en mayo de 2005, ¿este nuevo disco contiene material de aquel penúltimo proyecto?
Un tema, nada más: Decadencia.
El disco sigue por la misma línea de los anteriores, ¿pero qué aporta de nuevo?
Hombre, hemos tenido 3 años para componer tranquilamente, eso no nos había pasado nunca, creo que se nota. Vas a seguir escuchando a Ska-p, no hemos cambiado, pero esta vez suena más cañero y las letras están un poco más curradas. Hay de todo, punk, ska …
¿Para cuando una canción de amor? ¿Que pasa que nunca os enamoráis?
Casi todas las canciones de Ska-p son de amor, pero visto desde otra perspectiva. Otra cosa diferente es hacer una canción de amor a una chica, eso ya lo hacen muchos y muchas. Nosotros preferimos ser interlocutores de lo que pasa en el mundo, en la calle.
¿Cuál es vuestra balada favorita?
La de las ovejas. Beeeee.
¿A quién le desconectarías los bafles en un concierto?
Hombre tanto como censurar, a nadie.
¿Cuál es la última canción que habéis escuchado con la que os han entrado ganas de potar?
La sintonía de la COPE.
Imaginaos (aunque cueste mucho) que el Papa os invita a tocar para él ¿qué haríais?
Iríamos, pero si fuese en un penal, que es donde debe de estar.
¿Qué estaríais dispuestos a hacer por vuestros fans? ¿Os presentaríais a alcalde de Madrid?
Nosotros somos músicos de barrios muy humildes de Madrid y un pueblo de Navarra. Sería rebajarnos. Je, je, je. Pero por nuestra gente, los seguidores de Ska-p, lo que sea. Gracias a ellos y ellas Ska-p tiene sentido.
Llevo algo de tiempo desconectado del mundillo del rock y el punk, ¿a quién me recomendaríais para reengancharme?
Hay bandas nuevas muy buenas, a mi personalmente me encanta 6skafes, de Pucela, pero sigo haciendo mis oraciones con LA POLLA ó KORTATU, me he quedado atrapado en el tiempo.
¿Los pijos también bailan el Vals del obrero?
Me imagino que la canción sí, porque es un tema dirigido a la clase trabajadora, pero se expandió de forma tan desorbitada. Ahora si te refieres a levantarte todos los días a las siete de la mañana, aguantar ocho horas a un cretino y que al final de mes te sodomicen con un salario de risa, creo que ese baile no les gusta.
¿Las discográficas apestan?
Depende por donde vayas, las discográficas están llenas de trabajadores que tienen que bailar el vals del obrero todos los días para poder comer, suele oler peor por la sección ejecutiva, pero casi todas, multis y no multis. Yo diría que como en todos los gremios.
ENTREVISTAS: 3 CHANNELS, JAY HAZE, LOS DELINQÜENTES, JOSELE SANTIAGO, SKA-P, MC RANDY, PUNTO H. REPORTAJES: 4 SEASONS, FESTIVAL DE OTOÑO, MAPA POÉTICO II. TENDENCYAS: AURICULARES SENNHEISER. Y MUCHO MÁS: EL PEDESTRE ALUCINADO, EL CINE NEGRO, MAMÁ QUIERO SER DIRECTOR DE CINE, AÑOS 90. NACIMOS PARA SER ESTRELLAS, AGENDAS DE TEATRO, CINE Y CONCIERTOS.
Supongo que a estas alturas todo el mundo sabe que la mítica banda madrileña de rock Ska-P ha vuelto a juntarse. También supongo que conoceréis que ha sacado un nuevo disco y que ha anunciado una minigira. La mayoría será en latinoamérica, pero el bolo culminante será en el mismo lugar donde se despidieron hace tres años: La Cubierta de Leganés. Será el próximo 27 de diciembre, así que hay tiempo de sobra para aprenderse las nuevas canciones para gritarlas durante el concierto. La mayoría de vosotros os habréis bajado ya su nuevo LP “Lágrimas y gozos”, pero si alguien lo quiere en original, para tocarlo, olerlo o chuparlo si gusta, MADRID UNDERGROUND sortea un CD. Si solo uno (el presupuesto no da para más), así que estad rápidos y participar.
Texto: Trifón Abad.
Testament actuará el próximo martes 24 en la sala Heineken. Para los seguidores de la banda esta frase es suficiente, no seguirán leyendo, mirarán el calendario y saltarán de la silla a buscar su entrada. Y es que Testament es uno de los grandes grupos del thrash metal de la década de los 80, que además ha sabido actualizar su sonido en los últimos trabajos, acercándolo al death y manteniendo la esencia melódica que siempre ha caracterizado a esta banda de auténtica referencia. Liderados por el versátil vocalista Chuck Belly y el brillante guitarrista Alex Skolnick -siempre muy vinculado al jazz y al metal sinfónico, con proyectos como Alex Skolnick Trio y Trans-Siberian Orchestra respectivamente-, la ágrupación californiana presentará en Madrid su “The Formation of Damnation”, el que ha sido primer disco de estudio en el siglo XXi, ya que el anterior, “The Gathering” fue editado en 1999. Después de Metallica y Machine Head, una cita imprescindible.
Martes 24 de junio
en: Sala Heineken. a las: 20:30h. entrada: 26 euros
Texto: Roberto Mendoza.
Seguramente Andy Chango y Boris Vian hubiesen sido dos grandes compañeros de farras y escenario sino fuera porque el segundo murió bastante antes de que el argentino naciera. Ambos son conocidos por los excesos con las drogas y por su peculiar manera de entender la música. Ahora casi 50 años después de la muerte de Vian, haciendo un juego de resurrección Chango ha querido que renacieran varias de las canciones de aquel polifacético francés. Eso sí, en versión castellana. Este cuarto LP del argentino se llama igual que el homenajeado: Boris Vian. Y la aventura de adaptar canciones de mitad de siglo XX a la actualidad se ha concluido de una forma bastante curiosa, no deja de ser Andy ni deja de ser Boris, así que consigue ser una mezcla de ambos muy acertada. De momento nada ha cambiado en su esencia, Andy Chango sigue paseando por las calles de Madrid y sigue siendo ese personaje con esa terrible adicción por lo tabú y políticamente incorrecto. Con un canuto como un apéndice más de su cuerpo y más rallas que un paso de cebra de la Castellana, pero ahora con más canciones llenas de personalidad y desenfado. Andy Chango un bohemio del siglo XXI.
¿Cómo se consigue adaptar canciones de un francés de mitad del siglo pasado para que suenen actuales al castellano actual?
Jugando, cambiando palabras e incluso frases, con respeto pero con absoluta libertad creativa. Haciendo un esfuerzo imaginativo, ¿Cómo hubiera sido una fiesta en la cual se juntaran Andy Chango y Boris Vian?
No se como hubiera sido la fiesta, lo que estoy seguro es que al otro día los dos tendríamos una resaca increíble. ¿Por qué Boris Vian?
Por suerte. Hace 10 años hiciste una canción sobre Madrid que decía “Me fumo un peta antes de desayunar, vermut de grifo, solysombra, carajillos, cañas, claras, cubatas, Riberas del Duero, de enero a enero, fumando te espero, Madrid”, ¿te sigue inspirando lo mismo? ¿Qué dirías ahora de Madrid?
Sigo fumando lo mismo pero, afortunadamente, me inspiran diferentes cosas. Madrid ha cambiado muchísimo en estos diez años, ha pasado de ser una ciudad extraña a ser mi ciudad. Tocas multitud de estilos musicales desde rock hasta melódico, ¿esto es un alarde de virtud o que no te sientes a gusto en ninguno concreto?
En este disco (Boris Vian) he elegido doce canciones de géneros diferentes. Hay un tango, un blues, un rock, un poema recitado, una canción circense, un instrumental, una milonga… Tuve que trabajar muchísimo para interpretar estas canciones. ¿Tu música o tu forma de entender la música serían distintas si la droga fuese legal?
En mi música la droga siempre fue legal. ¿Ir fumado ayuda a entender mejor tus canciones?
Depende quien y qué fume. ¿Qué tiene Madrid que no haya en Buenos Aires para que multitud de músicos de allí os hayáis quedado?
Tranquilidad. Los argentinos tienen fama de charlatanes y también de volver locas a las españolas, ¿te gustaría desmentirlo?
Sí. Conozco infinidad de españoles que no paran de hablar y, por otro lado, todas las españolas que conozco ya estaban locas antes de conocerme.
Texto: Trifón Abad.
Hacía tiempo que no asistía un concierto de una banda de talla y saltaba con la comodidad del pasado viernes en el Festimad, y es que el polifacético Emir Kusturica y su banda de no fumadores no llenó La Cubierta el viernes ni por asomo, y los grupos que le precedían, ya os podéis imaginar…
Sin embargo, liderados por el incombustible Dr. Nelle Karajlic, que a los dos temas ya se había quedado en gallumbos, la banda eslava ofreció un directo divertido, que durante un tiempo te saca hasta de los idiomas que nos rodean y logran que te evadas y te sumerjas en la música. Un directo musicalmente aceptable para la PÉSIMA acústica de La Cubierta, que cuando acoge a bandas muy apoyadas en los instrumentos el resultado se convierte en un sonido infernal que hace imposible diferenciar un saxo de unas maracas. Lo dicho, un show enfocado a la diversión, altas dosis de payasadas y músicos excelentes, bueno… excepto el propio Kusturica… pero verle dando saltos y haciendo coros ya es un puntazo. Varios temas del disco Unza Unza Time, alguno de la ópera punk ‘Le Temps des Gitans’ y los clásicos de los films ‘Gato Negro Gato Blanco’ o ‘Underground’ justificaron la asistencia. Antes de ellos, las siete bandas nacionales que abrieron el festival -Vita Imana, The Rejects, Rokcinante, Nu Eve, Gizmo y Fetus in Feto, y Day of Rising- tocaron para sus amigos y algún despistado que entrase antes de tiempo para ver a El Chojín, quien de verdad dio el pistoletazo de salida al evento, aglutinando a un público entregado después de las actuaciones de Kumar y Bigg.
El sábado fue bien distinto. Los yankis Linkin Park redujeron la edad media de los asistentes unos cuantos años y aumentaron el aforo, salvando así el cuello del festival y creando expectativas, si no positivas sí halagüeñas, de cara a la edición del año que viene. El Nu Metal más que aceptable de los californianos se vio enturbiado en parte por el pésimo sonido del recinto aunque salvado por una excelente producción. El público, que conocía cada uno de los temas interpretados, se dejó la garganta y llenó La Cubierta hasta por las gradas, acompañados muchos de ellos de sus padres o hermanos por ser menores de edad. Del resto de bandas del sábado llamaron la atención los catalanes Nunnery, que llevan ya unos años haciendo buen Hardcore aunque recibiendo poca cobertura, mientras que, por su parte, The Blackout y Lostprophets hicieron su papel: entretener a los presentes hasta que a los endiosados Linkin Park les apeteció salir a escena para ofrecer un directo vibrante en nuestro país tras cuatro años de espera. Deseamos y confiamos en que en la próxima edición el cartel estará a la altura de las expectativas.
Texto: Roberto Mendoza.
La primera pregunta, aunque tópica, es obligada. ¿Cuál es el secreto para aguantar tanto tiempo en la música? “Si hubiera una fórmula tampoco la diríamos. Imagínate grupos que duran toda la vida, menudo coñazo. Yo creo que es cabezonería más que otra cosa y un poco de trabajo salvaje”.
Había llegado tarde a la cita y ya pensaba que me iba a quedar sin conocer en persona a parte de la historia viva de la música española surgida después de Franco. Pero allí me esperaban Julián y Soto. Estaban de muy buen humor a pesar de llevar todo el día respondiendo preguntas de los periodistas. Los Siniestro Total llevan sin parar desde el 81. Yo tenía un añito cuando dieron su primer concierto en el cine Salesianos de Vigo. “Recuerdo del primer concierto la sorpresa que nos dio Coppini – su primer cantante -. En los ensayos era un tipo muy tímido, pero cuando salió se convirtió en un animal. Recuerdo que salió y lo primero que hizo fue comerse el micro, literalmente, y luego gritar: ¡Exterminio!”. Cuenta Julián, mucho más hablador que Soto, que permaneció durante toda la entrevista en un segundo plano. Ahora están presentando su último trabajo “Que parezca un accidente”, un doble CD del concierto que hicieron en el mismo cine Salesianos 25 años después. Ya no visten camisetas con mensajes antifascistas ni pantalones a cuadros, si no americana y corbata, pero el Bailaré sobre tu tumba, el ayatolla no me toques la pirola o el Minha terra galega siguen tan frescos como al principio. Pero que quede claro, no es que hayan vuelto ahora aprovechando la ola remember de los 80 que hay. “Nos teníamos que haber ido, así venderíamos muchos más discos” bromea Julián.
La discográfica dispuso para hacer las entrevistas de una confortable sala, llena de sofás y unos ventanales enormes. Pero decidimos unánimemente que el sitio más cómodo era la barra de bar, quizá el lugar más sombrío de todo la habitación. Cervezas y tabaco fueron el aderezo a la conversación sobre la música de antes y de hoy. ¿Qué diferencia encontráis entre los grupos de vuestra época y los de ahora?
Julián: “No hay una diferencia fundamental. Hay una diferencia en la comunicación, en la difusión y en la tecnología. En la música la evolución está en el error en la copia, si tú copias mal entonces no hay evolución.”
Soto: “Ahora se ciñen a estilos musicales muy concretos. Hay tantos adjetivos para la música y yo no entiendo ninguno. Ahora dicen: somos un grupo de Def Metal Postmoderno. En los 80 no existía eso. No había estilos musicales tan cerrados.”
Etiquetas que creamos los periodistas tan denostadas por los grupos, pero echando un ojo al panorama musical actual, es difícil encontrar algún grupo con la marca diferenciadora de los Siniestro: trasgresión. ¿Cómo se puede conseguir ahora ser trasgresor?
Soto: “Yo creo que ahora es más fácil. Ahora por nada que digas montas un cristo que te cagas.”
Julián: “Hay una regresión respecto a entonces. La corrección política está entrando en un proceso ultraderechista. En el momento que tú te autocensuras te estás convirtiendo en un soldado de la censura. La censura no necesita ser oficial. Tu ya sabes que el sistema no te va a dejar comunicar una historia con lo cual tu te autocensuras.”
Y cómo sería Siniestro Total si hubiera empezado ahora su carrera.
Soto: “Pues lo llevaríamos jodido. Parece dificilísimo entrar en el mercado.”
Julián: “Por un lado es más fácil porque está internet. Pero el exceso de información es censura. Es decir, mucha información, pero dónde encuentras lo que mola. También es esperar a que suene la flauta.” Me confiesa Julián que ellos lo tuvieron más fácil por una cuestión política. Después del 23-F desapareció el miedo a una nueva guerra civil, entonces todo fue fiesta y diversión. Así que ellos junto con otra gran cantidad de grupos ocuparon un hueco dentro del panorama musical que demandaba el público.
Julián: “Pero la historia nunca se repite, así que no sería lo mismo”.
El que avisa no es traidor, el plazo para participar en el sorteo del nuevo CD de Ska-p “Lágrimas y gozos” terminó el pasado viernes. Gracias por participar a todos, se ha notado que teníais muchas ganas de tener el nuevo trabajo de la banda madrileña en vuestras manos. Esta mañana, una vez realizado el sorteo en la redacción de MADRID UNDERGROUND, ya tenemos ganador:
¿Por qué Boris Vian?
