ENTREVISTAS: 3 CHANNELS, JAY HAZE, LOS DELINQÜENTES, JOSELE SANTIAGO, SKA-P, MC RANDY, PUNTO H. REPORTAJES: 4 SEASONS, FESTIVAL DE OTOÑO, MAPA POÉTICO II. TENDENCYAS: AURICULARES SENNHEISER. Y MUCHO MÁS: EL PEDESTRE ALUCINADO, EL CINE NEGRO, MAMÁ QUIERO SER DIRECTOR DE CINE, AÑOS 90. NACIMOS PARA SER ESTRELLAS, AGENDAS DE TEATRO, CINE Y CONCIERTOS.
El espectáculo lo integran tres historias independientes, basadas en tres chirigotas del repertorio de La Chirigota de las Niñas:
La tela te lo vale, situada en el mercado callejero del Piojito, en donde cuatro mujeres gitanas venden el género a las amas de casa en busca de oportunidades.
Una celebración de esa especial interacción entre mujeres que venden y compran.
Las emigrantas, adaptación del género del romance gaditano para describir un viaje de supervivencia narrado por cuatro emigrantes gaditanas, rematado por la comprensión y la solidaridad con los que vienen de fuera.
Cambio de estado, en el que un grupo de amigas salen a celebrar la despedida de soltera de una de ellas, la Shari. Después de una noche alocada, en la que rán aflorando los conflictos laborales, sentimentales y familiares, la Shari pensará que, tal vez, sea mejor no cambiar de estado.
Pepa Rus
Jerena, Emigrante, Debo. Alejandra López Segovia
María Tsunami, Emigrante, Toñi Ana López Segovia
Samara, Emigrante, Esperansi Teresa Quintero
Amalia, Emigrante, Chari
en: Teatro Alfil. a las: 22:30. entrada: 15 euros.
ENTREVISTAS: JASHTA Y RAPSUSKLEI, PRIMER DAN, RUSSIAN RED, URSULA 1000, DERWINZIGE, NIÑOS VELCRO, ANDRÉS DEL BOSQUE, JUAN ANTONIO VIZCAÍNO. REPORTAJES: ANIMO.5, FESTIVAL PURA VIDA. TENDENCYAS: D.A.T.E., GADGETS. Y MUCHO MÁS: EL CABALLERO OSCURO, VICKY CRISTINA BARCELONA, AGENDAS DE TEATRO, CINE Y CONCIERTOS.
BUKOWSKI Club. Jam Session de Poesía. Ediciones Escalera.
Un repaso a los dos primeros años de lecturas libres realizadas todos los miércoles en el punto de encuentro cultural de San Vicente Ferrer, 25. Más de 75 autores de todos los estilos y generaciones, una experiencia poética que no deja de crecer de semana en semana, y que convoca no sólo a poetas residentes en Madrid, sino que refleja también el paso por el escenario de autores provenientes de otras regiones de españa y de otros países.
Prólogo y coordinación:
Inés Pradilla y Carlos Salem
Debido al numero de autores, la presentación se realizará en tres jornadas consecutivas: Jueves 19, Viernes 20 y Sábado 21 de junio, a partir de las 21,30 horas.
Hasta la fecha, han confirmado su participación en los actos, los siguiente autores:
Jueves 19
Reyes Monje, José Naverias, Juan Pinilla, Jesús Urceloy, Antonio Rómar, Kebrantaversos, Juan Carlos Pérez medina, Francisco Cenamor, Sole lópez, Pepa Díaz, Alberto María Roman, Silvi Orión, Arturo Martinez y Patty de Frutos.
Viernes 20
Elia maqueda, Violeta castaño, Marta Fernández, Daniel Orviz, Rafael Sarmentero, Rodrigo Galarza, Blanca Fernández, Verónica García, Victor sierra, Macanula , Miguel Rix, Igor Heras y Gonzalo Torrente Malvido.
Sabado 21 Luis Morales, Gloria Gil, Gsus Bonilla, Silvia Oviedo, Elia Maqueda , Eduardo García , Leo Zelada , Isabel García Mellado, Marcus Versus, Jesús Malia , Daniel Herrera y Carlos Salem.
El sábado 28 de junio a las 18:00 la DRUM PARADE recorrerá el Paseo del Prado desde Cibeles hasta la Glorieta del Emperador Carlos V de Madrid regalándonos 4 horas de música electrónica, performances, percusión, pasacalles y animación gratuita para el uso del espacio público como apoyo a tendencias culturales minoritarias.
La idea original de trasladar este movimiento internacional (que bebe de la Love Parade berlinesa) a nuestra ciudad parte de la Fundación Watusi, colectivo multidisciplinar con amplia trayectoria en el movimiento underground. El colectivo Fundación Watusi toma el modelo de ciudades como Londres o Berlín y trabaja desde hace años con el fin de posicionar el Drum Parade madrileño en un nivel equiparable al resto de ejemplos europeos dentro del panorama internacional. A día de hoy, la Fundación Watusi, en colaboración con Fazeta Producciones (producción) y Brutalvektor (diseño), llevan las riendas del proyecto Drum Parade. La organización cuenta con el apoyo para esta edición de colectivos tales como Unity Madrid, club Nature, Pluralform, A Sangre Fría, Yasta Club… así como por Carhartt, Red Bull, Ecler, etc.
La Noche: Drum Party. Tras la cabalgata, tendrá lugar un festival donde tendrán cabida muchos de los colectivos que participan en la cabalgata. El evento tendrá lugar en los Salones President (Avenida del Alcalde de Móstoles, 2), donde se dispondrán varias salas con diferente música y con un aforo de unas 4000 personas.
Vuelve la célebre fiesta internacional de músicos de la calle, este año acompañada por la edición de un libro sobre la actividad de músicos callejeros en distintas ciudades del mundo.
El lunes 23 de junio, noche de San Juan, el CBA recibirá la invasión bárbara con los brazos abiertos en sus espacios más significativos: Terraza de la Pecera, Vestíbulo, Salón de Baile, Sala de Columnas y Azotea. Los grupos musicales que integran el programa han sido seleccionados, una vez más, a pie de calle, según su procedencia, estilo musical y número de componentes, en un intento por alcanzar la mayor variedad artística y étnica posible.
Este año, el Vestíbulo estará dedicado a las voces femeninas. La Azotea continuará siendo un espacio para el “Chill-out”, de nuevo amenizado por instrumentos exóticos como el xilófono africano o el címbalo búlgaro. Además, Radio 3 instalará un set de radio en la misma Azotea desde el que retransmitirá en directo entre las 19:00 y las 24:00 h, un especial de las Noches Bárbaras con actuaciones y entrevistas en directo a los músicos. El fin de fiesta tendrá lugar en el Salón de Baile, hacia las tres de la madrugada, con el grupo de percusionistas Livika.
Cabe destacar como novedad en esta edición la publicación del libro Las noches Bárbaras, tercera muestra de músicos de la calle, que reúne textos sobre la actividad de los músicos de la calle en distintas ciudades del mundo y una amplia muestra fotográfica de los mismos. Incluye, además, el CD Las Noches Bárbaras vol.3, que recoge catorce temas interpretados por los artistas callejeros que actuaron en la pasada edición y una versión remasterizada del DVD Las vidas bárbaras, una película documental producida por el CBA que muestra la realidad de los músicos callejeros de Madrid.
Texto: Nabor Raposo. Fotos: Rael Domínguez.
Cuando uno se dedica a entrevistar a los escritores que admira, tiene que tener paciencia, estar muy atento, y sobre todo escuchar. Muchos son como dinosaurios literarios, gigantes con los que uno se siente pequeño y apenas se atreve a alzar la voz… pero esto no sucede con Gonzalo Escarpa (Madrid, 1977), un chaval de treinta años y cara de Alejo Sauras, poeta y gestor cultural, profesor y editor; con las cosas claras, original, desvergonzado y de su tiempo. Un valor en alza y muy a tener en cuenta en el panorama poético nacional. Habrá que compadecer al periodista que, dentro de otros treinta años, tenga que vérselas con Gonzalo, ya convertido en un dinosaurio de los de verdad, ya que la única experiencia que parece que le falta es la que le otorgarán los años.
madrid_Underground: ¿Gonzalo Escarpa es tu verdadero nombre?
Gonzalo Escarpa: Es mi segundo apellido, el primero lo oculté. De modo que soy Gonzalo “algo” Escarpa.
m_U: Y yo que creía que los poetas firmaban bajo seudónimo…
GE: No estoy de acuerdo. Hay que firmar las cosas. Estoy muy poco a favor del anonimato… bueno, tenemos un blog, “Caspa” (caspaypoesia.blogspot.com) y ahí sí que empleamos el anonimato para conseguir libertad. Más allá de eso, creo que el nombre de uno está muy bien.
m_U: Se me ocurre Pessoa, del que dicen llegó a emplear más de mil heterónimos…GE: Bueno, eso es otra historia. Pessoa lo que hacía era reinventarse; crear un nombre y llenarlo de contenido es algo interesante, pero crearlo por el mercado sería un error.
m_U: Repasemos: diriges la revista digital de creación “Fósforo”, el Centro de Difusión Poética de Madrid; dirigiste el boletín “Circo de pulgas” junto a María Salgado, la revista literaria Nayagua del Centro de Poesía José Hierro donde trabajaste cinco años como coordinador, y también impartes un laboratorio de Creación Poética, “La Piscifactoría”. Trabajas también en Ediciones Transhumantes. ¿El prototipo de humanista del siglo XXI?
GE: No. Todo forma parte de lo mismo. Me interesa la poesía y su difusión, así que da lo mismo escribir un libro de poesía para niños que organizar un acto, publicar un libro o dar conferencias. Luego te hablaré de la poesía de acción y la poesía que aumenta su significado, como la poesía visual, la poesía sonora o la experimental, entendiendo la experimentación como búsqueda y no como una etiqueta de pretendida pose, sino todo lo contrario. En la nueva poesía audiovisual que se está realizando, el poeta debe conocer sus herramientas.
m_U: Entonces, ¿qué te consideras más, editor, agitador, emprendedor o poeta?
GE: Es todo lo mismo, como ya he dicho. Son distintos trajes que uno se pone. Por dentro soy el mismo, después empleo los instrumentos en cada caso. Pero para mí todo forma parte de lo mismo, de una devoción brutal por la poesía y las ganas que tengo de que la gente la comparta conmigo.
m_U: Pero es el traje de poeta el que no te quitas nunca.
GE: Todo traje de poeta no existe, no es posible: la poesía no se pone. Lo dice Gloria Fuertes, muy bonito: la poesía es un milagro, y uno no se sienta todos los días a hacer milagros. No puede existir el traje de poeta. Simplemente, aparece. No es una profesión.
m_U: De acuerdo; ser poeta es estar desnudo, entonces.
GE: O vestido, porque también es un arte de disfraces. Ser poeta es tener la capacidad y la falta de vergüenza de ponerse esos disfraces múltiples; nunca el de poeta, sino el de quien mira, quien roba, el que imita. Creo que tiene que ver más con la transformación, con el travestismo incluso.
m_U: ¿Todo esto da para vivir?
GE: Sí. Lo que pasa es que no paro y prescindo de tras cosas. A base de recitales, conciertos, organización de eventos, etcétera, se puede vivir. De la poesía no. Yo vivo de la gestión cultural. Decía Elena Medel que de la poesía no se puede comer, pero se puede merendar. Y es verdad.
m_U: ¿Y te queda tiempo para leer?
GE: Sí. Me va la vida en ello. Quizá no tenga tiempo para leer y escribir en las condiciones en las que yo querría hacerlo, evidentemente. Por eso voy a parar. Hay momentos de ver, y momentos de ser visto.
m_U:¿Has sentido vértigo en algún momento?
GE: Todos los días. Con quince años organizaba recitales en el Café Manuela; he currado en bares… me lo he hecho desde abajo. He descubierto lo que es dejarse la vida por algo, en este caso la poesía, y le tengo mucho respeto. Siempre te acojonas; en una entrevista, por ejemplo, te planteas quién eres tú para decir ciertas cosas… es estar constantemente en un territorio inexplorado, como esquiar por nieve virgen. Muchas veces uno anhela el lado establecido de la cultura porque debe ser muy tranquilo, cuando sabes, por ejemplo, para quién trabajas. Yo no tengo ni idea. El miedo forma parte de mí. Lo que me lleva a hacer cosas me lleva también a cuestionarme por qué las hago. El escritor nunca se quita ese miedo porque no sabe si lo que hace es absolutamente inútil. Muchas veces ni yo sé qué coño estoy haciendo, y eso me asusta.
m_U: ¿Qué es la poesía?
GE: Juan Ramón Jiménez decía que la poesía es todo aquello que cumple vivamente su fin. Lo que te obliga a perseguir un único fin construido con el lenguaje y con las palabras. Dando clases, me he dado cuenta de que también es una respuesta lingüística a una sorpresa de la vida. La vida te sorprende y tu le respondes con un poema. José Antonio Padilla dice que un incendio es un monólogo. Creo que va por ahí.
m_U: ¿Y qué es ser poeta en este tiempo?
GE: Tener miedo. Y tener fe en las cosas inútiles. Ser un poco patafísico… es que es muy fácil ser cursi. Ser poeta es no ser cursi, es justo lo contrario. Por eso surgen poetas como Nicanor Parra, el antipoeta, alguien que está en contra de la poesía. Evidentemente, él estaba en contra de la “poesía fabricada”, retórica, inventada; el hablaba de otra poesía, “la que está”, la que surge todos los días en el periódico o en el Telediario. Pasan cosas sorprendentes con el lenguaje, entonces, ¿para qué queremos más? No es necesario ponerle adjetivos ni disfraces de colores. La poesía son cosas sorprendentes que ocurren.
m_U: ¿El poeta, entonces, sigue siendo ese infatigable aprendiz?
GE: Sí, claro. Todo el rato. Soy profesor de métrica, de versificación y de creación poética, y me he dado cuenta enseñando de que cada día uno aprende para desconocer más cosas. Todo poema es una prueba, una búsqueda. Es una indagación infinita, y uno nunca deja de ser indagador porque tiene más que ver con el ser que con el hacer.
m_U: Ya… la poesía es preguntarle al lenguaje si tiene algo que decir.
GE: Y muchas más cosas… uno escribe para saber qué es escribir. Es una actividad que no tiene más fin que conocerla. Evidentemente, nunca sabes buscar las llaves, cada vez las buscas de una manera.
m_U: Como poeta, ¿sientes que has alcanzado una voz propia?
GE: Espero que no. Manolo Romero, el yerno de José Hierro, me dijo que los poetas jóvenes estábamos obligados a cambiar en cada libro. Me lo creo. La voz es la ruina. El hecho de que a un poeta se le descubra o se le reconozca por una serie de rasgos no me interesa. No me gustaría, sería el fin. Si consigo eso, ¿para qué escribir más?
m_U: Tengo entendido que esa era la meta de un novelista…GE: Es otra de las diferencias. Nicanor Parra decía que la poesía es la prosa que se mueve. El novelista tiene que aprender a caminar, pero el poeta, si tuviese que aprender a caminar, dejaría de hacerlo. El poeta busca el cambio constante.
m_U: ¿Y sientes que a su edad ha alcanzado cierta madurez poética?
GE: Para nada. Comienzo a escribir con cada poema que hago. Quizá sí que he adquirido cierta experiencia lírica, pero me siento exactamente igual que cuando tenía quince años. Un poquito más cansado, algo más “quemado” con la realidad poética contemporánea. Eso es algo que me hubiera gustado no aprender. Mi condición de poeta, por un lado, y de gestor cultural, por otro, te hace ver las dos caras. Conozco las necesidades y las miserias, las perversiones y los intereses bastardos que se cuelan en la poesía, cuando la poesía debería ser intocable. He aprendido a desconfiar, lamentablemente. Pero la poesía como género, como texto, es inviolable. Y eso es maravilloso.
m_U: Te lo pregunto porque que eres joven. En poesía, ¿eso es un hándicap?
GE: Todo lo contrario. Aunque bueno, tengo treinta y uno, cada vez soy menos joven… Desde hace quince o diez años, los poetas jóvenes son los que ganan los premios, los que convocan los recitales. Me temo que yo ya no estoy en el club, lamentablemente. De hecho, creo que la poesía se halla depositada demasiado en los jóvenes. Para que te hagan caso siendo “no joven” tienes que ser Premio Cervantes. Debería existir un criterio de calidad que no se fijara en si uno tiene cuarenta, cincuenta años. Se tiende a demacrar a todo lo que no es joven. Se prohíbe. Y, joder, tampoco es eso.
m_U: ¿Cuáles serían esos “criterios de calidad”?
GE: Hay cuatro cosas importantes en un poema: el oficio, la maña, el talento y el genio. El oficio es la parte técnica, la parte que hay que conocer; la que está hecha de lecturas, de escritura y de experiencias. La maña es mágica; es algo innato que yo no quiero llamar talento, y que tampoco es magia ni inspiración… pero algo de “duende” hay. El genio es la capacidad de invención, de encontrar soluciones distintas a los mismos problemas. Para mí, un poema es una buena pregunta para una respuesta. Cuando se le otorga un matiz distinto a algo que ya sabíamos, estamos ante un buen poema. Nabokov decía que él empezó a escribir poesía y cuando se dio cuenta de que era muy difícil empezó a escribir relato, y cuando se dio cuenta de que era muy difícil empezó a escribir novelas. Se supone que la novela, por extensa, es más compleja, pero en realidad, conseguir dos buenos versos puede llevar más tiempo que escribir una novela de mil páginas. Se trata de emplear un uso del lenguaje muy distinto.
m_U: Pero el principio de “Lolita”, por ejemplo, es poesía… el lenguaje es muy elevado; lo mismo pasa con Faulkner…GE: Es verdad, y hay muchísima poesía en prosa. Hay muchísimos rasgos prosaicos en poesía igual que hay muchos rasgos poéticos en el cine. Lo cual no significa que el cine sea poético. Es como el problema de la publicidad. Hay quien sostiene que los publicistas actuales son poetas. Pues no, no son poetas. Manejan otro sistema lingüístico, y además se están poniendo al servicio de la venta de algo, y eso es un error. La poesía no vende nada que no sea el propio poema.
m_U: Para terminar, cuéntame lo de “los Poetas Pesados”. Menuda montasteis.
GE: Jorge Páez, un tío de Salamanca, estaba sacando una revista de poesía llamada “Mombasa”. Habló con Ben Clark, con Fabio de la Flor y conmigo, puesto que los tres somos gestores culturales, y nos dijo que se nos veía muy cansados de hacer actos culturales ordinarios. Que por qué no presentábamos su revista de una manera original. Nos pusimos a pensar, y llegamos al boxeo por varias razones: porque es muy artístico y literario y, sobre todo, porque nos interesaba la idea dadaísta de resolver las cosas a puñetazos. Y, además, cambiar ese concepto de la poesía como una cosa ñoña. Entonces organizamos un combate absolutamente verídico como algo situacionista de convertir la realidad en otra cosa, y de anunciar un recital en el que se iban a pegar. Lo hicimos en un museo y se llenó. Las 300 personas no sabían si íbamos a leer poemas o no, hubo mucha confusión. Al final hubo pelea a dos asaltos, con las reglas del boxeo amateur, y todo fue muy criticado. A la gente le pareció una mentira, una chorrada, una estafa. Pero ahí estaban, dos poetas –uno premio Hiperión–, con el único fin de ponerse en riesgo, lo que nos parecía muy poético. Nadie leyó un solo poema, porque en parte era una rebelión contra los actos donde no sucede nada. Todo fue muy extremo. Incluso la Federación de Boxeo quería denunciarnos por haber hecho algo ilegal.
El pasado 1 de marzo, MADRID UNDERGROUND cumplió un añito. Qué mono… qué chiquitito… qué guapo. Como un niño, esta revista totalmente independiente ha pasado de gatear a caminar cada vez más firme sobre el suelo-underground de la ciudad. Se mueve erguido con más precisión y hasta saca pecho, pero con las pupilas de quien tiene inquietud por su entorno.
No sólo por eso tenemos que hacer una fiesta. Madrid se merece una reunión de artistas que hacen las cosas desde el corazón sin imperativos mediáticos o mercadotécnicos. Que les veamos las caras en vivo y en directo y que se conozcan entre ellos para hacer más fuerte la escena underground de la ciudad.
ENTREVISTAS: AQEEL, SHOTTA, LATRAMA, FRIDA PIPOL, DUO KIE, MORODO, NOISIA. NO TE PIERDAS: LOS MEJORES CONCIERTOS, CARTELERA DE CINE. REPORTAJES: ANTONIO NEBRIJA SE DESCUELGA, DOCUMENTAMADRID 08, LA NOCHE DE LOS LIBROS. TENDENCIAS: LOS GADGETS DEL MES, MAKING OFF DE LA FOTO DE PORTADA.
ENTREVISTAS: DJ YODA, H. KANINO, PEPA RUS, BUL BUL, PALOMA PEDRERO, SR. DE FUNK, METOPE, FERMÍN CABAL, KAMIKAZE Y HERMÁNOS HERMÉTICOS, DJS ARE NOT ROCKSTARS. NO TE PIERDAS: CARTELERA DE TEATRO, LOS MEJORES CONCIERTOS, CARTELERA DE CINE. REPORTAJES: SEGUNDO ANIVERSARIO ANTIKARAOKE, LA NOCHE DE LOS TEATROS. TENDENCIAS: LOS GADGETS DEL MES, NUDIE JEANS Y VICENTE HUIDOBRO.
m_U: Entonces, ¿qué te consideras más, editor, agitador, emprendedor o poeta?
m_U: ¿Cuáles serían esos “criterios de calidad”?
