Texto: Roberto Mendoza. Fotos: Elena Begué.
Cada vez que alguien relacionado con la música abre la boca para hablar sobre la industria musical siempre sale la misma frase: Es que estamos en el peor momento. Parece que siempre es el mal momento. “Es que cada vez es peor. Por eso es siempre el peor momento.” me dice Karty. “La gente ya no compra discos. Hay que pensar cual es siguiente paso para la música porque nadie sabe por dónde ir.” Y entre idas y venidas, devaneos y encontrarse constantemente con muros comerciales, Karty y un paisano, Rapsusklei decidieron montárselo por su cuenta. En Zaragoza, su tierra natal crearon Muffin Records y de momento su única referencia (Jahsta “El Legado”) está teniendo un éxito abrumador. “Hemos empezado sin tener ni puta idea. Si nadie quería editar nuestro disco pues lo hacemos nosotros. Ya se darán cuenta de lo que se están perdiendo.” Sabía lo que se decía Karty. En el concierto de aquella noche de verano, la sala Heineken estaba a reventar. Y no sólo en Madrid, allá donde han ido siempre han triunfado. Una gira conjunta con Jashta y Rapsusklei fue la gran idea que ha hecho aun más tangible tanto su sello discográfico como sus ideas de futuro. Aquella noche de junio, se pudo ver uno de los mejores conciertos del año. Por orden, el reggae callejero de Jahsta fue calentando la cannábica atmósfera de la sala, más llena que cuando actuaron otros artistas más mediáticos como Nach. El orgasmo colectivo llegó cuando aparecieron las rastas hasta los tobillos de Rapsusklei. El MC zaragozano cambió los vinilos de su DJ por las cuerdas, los vientos y la batera de los Jashta para rapearse sus clásicos, algún tema nuevo y algún tema con Karty y Suizo, las voces de la banda de reggae. Otra vez más el cierzo zaragozano calentó las almas capitalinas.
No que será, si la Virgen del Pilar, el Ebro o el pollo bravo, pero Zaragoza es una tierra donde han nacido multitud de grandes compositores. Si hablamos de raperos me quedo sin tinta, Violadores del Verso, Rapsusklei, Xhellaz, Flowkloricos, Tres monos y un largo etcétera consiguen superar las fronteras de la capital maña. Algo sorprendente teniendo en cuenta las pobres dimensiones de la infraestructura musical, mucho más reducidas que otras grandes ciudades. “Es que somos muy cabezones” comenta Rapsus entre risas. “Yo creo que es la falta de medios. Eso da inspiración. Aquí en Madrid la gente lo tiene más fácil. Cuando lo tienes todo no tienes que trabajártelo.” Y así llevan desde el 95 los Jahsta. Haciendo reggae sin parar. Han pasado por varias formaciones, por una maqueta, tres discos y unos cinco último años en busca de la inspiración. “Tenía ya las bases preparadas de las canciones, pero no me llegaba el rollo para ponerme a escribir.” Con su último LP “El Legado” quieren dar el espaldarazo definitivo para encumbrarse como una de las mejores bandas de reggae españolas. Este lustro sin sacar disco les ha servido para conseguir lo que busca todo grupo: una personalidad propia, sonar a ellos mismos. Los Jahsta son un sonido muy personal, una versión propia del reggae más clásico con unas letras llenas de desengaño, pero con un mensaje positivo.
La otra parte del tándem es Rapsusklei. Diferente a cualquier otro rapero, tiene ese halo de poeta y rebelde, pero con la coherencia de un tipo que ha vivido. Además le gusta tener ese papel, le gusta ir contracorriente. Quizá sea el MC más prolífico del mundo, no lo comprobado, pero 3 discos y 26 maquetas en 13 años de carrera pasan de largo la media.”Las maquetas las hago por placer. Pillo una instrumental y me hago una canción en media tarde. Y cuando tengo unas cuantas las organizo un poco y para internet, o para mí mismo, porque hay maquetas de esas 26 que sólo las tengo yo. Y ni las escucho (risas).” Canciones de todos los sabores, pero con una capacidad lírica fuera de lo común. Desde luego Rapsusklei es de lo mejorcito que se puede escuchar en el rap español. Entonces, ¿por qué nunca le hemos visto en la tele? Su aversión por las multinacionales, es patente, y está claro que pasa de cualquier parafernalia mediática. No sé si por suerte o por desgracia será difícil que le veamos en un gran sello. “Yo hago esto por placer. En el momento que haya cosas de por medio que no me molan, no voy a estar contento. Me han ofrecido contratos de alguna grande, pero prefiero estar en Muffin Records y hacer lo mío. Igual vendemos menos discos, pero estamos llenando las salas.”
La gente se va yendo, ojos rojos, gargantas rotas y una sensación de buen rollo al terminar el concierto. Jahsta y Rapsusklei seguirán con su gira y en un par de días, en cualquier otro sitio volverán a llenar y a triunfar. A base de iniciativas como esta estos maños se han empeñado en ser el pez pequeño que sobrevive en un mundo de tiburones. Para no engañarnos, no es que hayan capturado a la gallina de los huevos de oro, pero al menos intentan dar un poco de vida al anquilosado mundo de la música.
Texto: Roberto Mendoza Martín
Es absurdo no reconocer que el trabajo como periodista musical comprende el poner etiquetas a los grupos y cantantes. Siempre intentando comparar y encasillar, unas veces por obviedad, otras por inercia y otras porque no sabes cómo definir el estilo que hace alguien. A veces acertamos y otras somos criticados por bocazas. Así que esta vez paso. Niños Velcro no me recuerda a ningún otro grupo y no hacen ningún estilo en concreto. Cada canción es un mundo, unas son más funkeras, otras son reggae, otras más rumberas y otras son lo que les sale de unas mentes musicales, que como ellos dicen y yo comparto, no tienen límites y ni fronteras. Son seis componentes, con el elemento atípico para una banda de un DJ, que hacen una música muy viva, con estribillos que mola canturrear, buenas letras y sobre todo un estilo enfocado para unos directos divertidísimos. Además con una voz (Nieto) con la suficiente personalidad para conseguir que una banda pase de ser escuchable a ser bastante notable. El pasado mes de julio ganaron el IX Concurso de bandas de la Sala Silikona, patrocinado por la archiconocida marca de componentes de audio Senheisser. Quizá sea un buen empujón para pegar el pelotazo, aunque echando un ojo a su agenda no creo que les haga falta porque para ser un grupo sin disco ni discográfica no han parado de dar conciertos este verano. Su vuelta a Madrid después de una amplia gira nacional será en octubre en el Festival Música Sin Más. Haz un hueco en tu agenda, te aseguro un buen rato con los Niños Velcro. Allí nos vemos.
¿Qué tiene de positivo y de negativo hacer música sin restricciones de estilo o género musical?
De positivo que es muy divertido, nos lo pasamos genial en el local componiendo, cada uno aporta sus ideas y nos pegamos el ensayo partiéndonos de risa. De negativo, que es mucho trabajo hacer que distintos géneros musicales suenen en una misma canción.
Lo de las letras comprometidas y con mucho mensaje lo leo en muchas descripciones de grupos musicales, ¿podríais darme algún sinónimo? ¿Qué significa estar comprometido para vosotros?
Es ser consecuente con nuestra manera de pensar y vivir. Hacemos música divertida para pasarlo bien, pero no por eso debemos olvidar lo que ocurre en el mundo en que vivimos.
¿Cómo enfocáis más vuestro espectáculo, como diversión o como arte?
No podemos separar el arte de la diversión, intentamos con nuestro arte divertir a la gente y a nosotros mismos.
¿Cómo es participar en un concurso de bandas? ¿Hacéis un repertorio especial? ¿No sería más divertido tocar mientras te persigue una vaquilla como en el Gran Prix?
Tienes que reestructurar y tomarte el concierto de otra manera, soltar toda la energía en 20 o 25 minutos. Para un grupo de fusión es difícil porque cada tema es diferente y no puedes ofrecer todos los estilos.
¿Quién creéis que se beneficia más de los concursos de bandas? Los grupos, los patrocinadores, las salas o las marcas de alcohol…
No sabemos quién es el que más se beneficia, lo que sí sabemos es quién se beneficia menos. En muchos concursos se pide dinero por todo y luego el premio para el ganador es algo insignificante para la sala o el patrocinador, como local gratis unos meses o una maqueta en el propio estudio de la sala. Son premios que están muy bien pero que no justifican los gastos de inscripción, entradas, bebidas, etc.
¿Qué os gustaría cambiar del actual mundillo de la música?
Que los músicos sean dueños de su música y no se haga tanto negocio a costa de los grupos que intentamos hacer ruido.
¿Concierto en el Joy Eslava o en la casa okupa de la calle Atocha?
¿Y por qué no en ambas? Lo que queremos es tocar sin parar. Hemos estado tocando en baretos a ras de suelo y en salas grandes o escenarios con 35.000 Vatios.
¿Qué suena mal, qué regular y qué suena bien en Madrid?
Mal suenan los coches y las noches vacías, mal suenan los gritos en silencio y las caras enmascaradas. Regular suena nuestra música cuando falta alguno de los niños y todo suena bien cuando estamos todos juntos.
Texto y foto: Ana Himes.
¿A qué te suena Ursula 1000? La primera vez que lo escuché pensé que era el sobrenombre de una cantante o de un grupo…pero no, ni lo uno ni lo otro. Ursula 1000 es el nombre artístico de Alex Gimeno: un afamadísimo DJ de la escena neoyorkina que lleva muchos años ya tras los platos, dando guerra por medio mundo, haciendo bailar a la masa y tocando en fiestas privadas de grandes firmas. Si eres de esos a los que les va la marcha o que se ponen nostálgicos recordando aquellos guateques con funky y raices sesenteras Ursula 1000 es tu blanco.
Cuando piensas o recuerdas “The New Sound”, ¿qué sientes, qué piensas?
Me siento raro, para mí ese primer disco suena muy primitivo porque también estaba usando un equipo bastante básico, sin embargo hay a mucha gente que le encanta (risas).
Electro, breakbeat, latin, psycodelia, glam rock…
Escucho esa música continuamente. Quizás lo transmita en mis canciones de un modo directo. Muchas veces también lo hago para experimentar conmigo mismo y con mi música, incluyendo estos matices porque aunque yo tenga mi estilo de música, no quiero ser tan pastiche.
Me gustan las canciones en las que incorporas voces femeninas. ¿Quiénes son ellas?
Una de ellas es una cantante italiana que se llama Barbara De Dominicis, amiga de un amigo, y que canta en el tema Boop. O también por ejemplo Cristina, que está en la canción Urgent/Anxious (con un estilo más post-punk). Son colaboraciones que van surgiendo.
Nueva York es tu ciudad real, pero ¿tienes alguna ciudad ideal?
Me encanta Tokio, es tan distinta a todo y en todo… Cuando viajo allí y regreso a N.Y. no voy deprimido pero sí algo tocado. Tokio es una ciudad que me inspira y me hace pensar.
¿En qué momento metiste la cabeza en el glamouroso mundo de la moda y comenzaste a realizar sesiones oficiales para Diesel, Prada o Christian Dior?
Pues debieron ver algo en mi música. Algo retro o algo de humor que creo que sí encaja en esos desfiles y fiestas. A veces también les gusta la música más alemana, más techno, pero lo que les debió gustar ese estilo retro de la música de los 60 que suena en mis primeros discos.
¿Y tus colaboraciones para el mundo de la televisión para series como Sexo en N.Y., Mujeres desesperadas o Anatomía de Grey?
Pues debió ser por la misma razón, por ese toque retro y de humor. ¿Te confieso una cosa? Cuando lo escucho me suena raro porque está fuera de contexto y me causa extrañeza, me gusta, pero me resulta raro… (risas)
¿Y en qué película te hubiese gustado poner la banda sonora?
Quizás en Amélie.
¿Cómo has empezado en esto?
Pues todo comenzó siendo adolescente, que empecé a coleccionar discos. Toda esa música me influyó, al igual que todo el cine inglés de los 80 entrando en los 90, y de ahí seguí comprando más discos de house y electrónica. Por esa época además yo estaba tocando en un grupo de música,
pero era más brith-pop y bueno, la cosa fue surgiendo progresivamente.
Tuviste una tienda de discos en Miami, ¿verdad? Te imagino como John Cusack de Alta Fidelidad, ¿Qué música ponías en la tienda?
Pues un poco de todo pero quizás de lo que más acid house. Era una tienda de tebeos, sobre todo manga, pero también vendíamos música y bueno, como todos los de la tienda éramos DJs pues nos poníamos de acuerdo fácilmente. Mi banda ensayaba en la parte de atrás de la tienda…
Has pinchado en medio mundo: Australia, Inglaterra, España… ¿En qué lugar te has sentido más cómodo?
Es que de verdad que cuando estás en la noche, en la fiesta, tocando, pues creo que todo el mundo disfruta, y eso hace que yo también lo pase muy bien. Hombre, no es lo mismo tocar en NY que en Moscú pero disfruto igualmente en todas las ciudades.
¿Qué tema o disco recomendarías como tu carta de presentación?
Pues yo creo que Here Comes Tomorrow. Antes hablábamos de que el primer disco sonaba muy primitivo, pero con cada nuevo disco que hago noto la evolución en mi música y eso me encanta, suena como más real.
¿Qué consejo le darías a cualquier chaval que quiera meterse en el mundo del dj?
Que lo haga verdaderamente con pasión, pero no porque sea algo cool.
¿Crees que los productores y DJs son las rock-stars del siglo XXI?
Pues hombre, a lo mejor es cierto, yo a veces lo pienso: estamos tocando por todo el mundo, viajando de fiesta en fiesta y bueno, seguro que hay un guitarrista increíble que está tocando en un bar y no sé, se me hace raro. Sí, quizás sí que estemos algo idolatrados, pero seguro que también hay gente que se lo merece y gente que no tanto, como en todo.
DJs españoles que te gusten:
Telephunken, Pinker Tones o “Los Rumbers”, que son DJs y también músicos, como yo.
¿Para cuándo el siguiente LP? Ya sé que te has hecho ya las fotos… pero para cuándo?
Originariamente iba a salir para octubre pero finalmente saldrá en febrero. El single supongo que lo sacaremos en noviembre o diciembre. Aún no tengo nombre para el disco pero bueno, estamos con ello.
¿Y el nombre normalmente lo tienes antes de empezar a grabar, te inspiras en algo o cómo?
Pues normalmente suelo hacerlo sobre la marcha, suele ser el nombre de alguna de las canciones pero también hay veces que no, que rescato el nombre de algún libro que me haya gustado o de cualquier otra cosa, pero de momento el próximo disco aún no tiene nombre…
Si hubiera pasado en mi colegio la profesora me hubiera mandado a la pizarra a copiar 100 veces “No volveré a dar información que no es correcta”. No me importaría hacerlo públicamente, me lo merezco. El caso es que la semana pasada pusimos en la web que actuaban los míticos The Gladiators en la Sala Siroco, nada más lejos de la realidad. Lo más cerca que han pasado y pasarán este año los jamaicanos ha sido el pasado día 25 en Barcelona, ahora siguen de gira por Europa. Realmente se trataba de un concierto tributo a dicho grupo que ofrecían Los Versionites.
Desde la redacción de MADRID UNDERGROUND, nuestras más sinceras disculpas a quién pueda haberse visto afectado. Seguiremos trabajando para que tengais la mejor información cultural de Madrid.
Aravaca, un sitio un poco pijo de Madrid. Dando una vuelta por sus calles te das de bruces con chalets, coches y oseas enormes. Parece que no cuadra mucho que de ahí haya salido uno de los grupos de rap más prometedores, me atrevería a decir, del panorama nacional. Hace tiempo que no escuchaba algo tan original y con tanta fuerza. Pero como en el cómic de Asterix, un reducto irreductible resiste a base de rimas y buen rollo las ordas de flequillos locos y niños bien. Sólo vinieron cuatro de los seis sativos de Sátira Sativa. Tito estaba currando, aunque participó cuando pudo a través del teléfono. Dhuran, pues…no se sabe. Nos encontramos con Napi, Pochokodón, El Lukaz y Maos en su terreno de juego, en la buhardilla de este último. En poco menos de diez metros cuadrados tienen todo lo que puede soñar un raper para dar rienda suelta a sus versos y a sus ritmos. Una estantería llena de vinilos, platos, ordenadores… Los micros no los ví, pero seguro que estaban. Una burbuja confortable donde se han cocinado sus dos maquetas. La última, A fuego lento, no tiene desperdicio. Producciones con una originalidad terrible, bombos y cajas sobre melodías árabes, coplas, pasodobles, trompetas mariachis o salsa, y por supuesto rap.
-Cuando empecé a hacer bases me moló el rollo de hacer cosas que nunca había escuchado. (…) No me cierro a nada. Cojo cualquier CD de cualquier tipo de música y si mola el sampler pues mola. Sea una guitarra, una copla o lo que sea -explica Maos, DJ y uno de los productores del grupo.
Pero una buena base no es nada sin buenas letras. Las rimas de los cuatro MCs desprenden sobre todo buen humor y crítica expresados a través de ironías y dobles sentidos. Son cuatro mentes inquietas y cuatro formas de ver las cosas. Cada pregunta motivaba el debate.
¿Como os ponéis de acuerdo para hacer un tema en conjunto?
Nosotros pensamos diferente en todo. -dice el Lukaz, cigarro en boca.- A este le mola fumar porros en la playa. Yo cago para la puta playa y para los porros. Pero no estoy en contra de que lo haga. Si yo estoy en la montaña y él en la playa, pues quedamos en la ciudad. ¿Sabes como te digo? Todos tiramos para nuestro rollo y al final sale ahí una mezcla en un punto medio, que es lo raro. Porque yo se que somos raros.
Raros o no, son un aire nuevo que huele muy bien dentro de la atmósfera del rap español. Una original renovación dentro de un panorama muy acostumbrado últimamente a copiar cosas de los raperos americanos o seguir el camino ya marcado por los que más suenan.
¿Una renovación necesaria?
Lukaz: Es necesario que la peña haga cosas. Si alguien hace más de lo mismo pero está bien hecho, te va a molar. Nosotros somos más originales, pero tampoco lo buscamos. Napi: Yo creo que hay que jugar un poco más con la temática, que es lo que en este país estamos más pobres. Es con lo que intentamos jugar y también lo que nos llama la atención. Pochokodón: El problema está en que cuando triunfa un rollo la peña saca cosas del mismo estilo. De cara a lo que sale [en discográficas] sí que buscan un rollo. A lo mejor no arriesgan tanto como molaría que arriesgaran. Napi: Ponles el nuevo tema del Pocho. -Recuerda de repente y Maos lo pone en un segundo plano dándole a la buhardilla un punto de banda sonora documental.
Un buen sitio este para reunirse y grabar temitas.
Maos: Tenemos la suerte de que nos sale la idea y la podemos grabar al momento. Otra peña se tiene que ir a grabar a tomar por culo, sin tener una idea de cómo queda antes.
Además de contar con los medios para ir creciendo como grupo cuentan con una gran experiencia sobre los escenarios. A ver que grupo maquetero puede decir que ha dado más de 50 conciertos en cuatro años. Incluso muchos grupos respaldados por discográficas soñarían con estas cifras. Además en escenarios como el Klubber’s Day y compartiendo cartel con Wu Tang Clan, Razhel o 113. Napi: Nos movemos lo que podemos. Tito, trabajando en Triburbana consigue buenos contactos. Tenemos un manager, además de colega, que nos mueve bastantes cosas.
Pero, habrá otros grupos que tengan parecidos contactos y dan muchos menos conciertos que vosotros.
Pocho: A lo mejor es que no les gusta. Lukaz: Es que nosotros no tenemos ni vergüenza ni somos vagos para lo que nos gusta. Yo soy vago para ducharme, pero no para hacer rap. -Risas.-
Haciendo balance de Sátira Sativa, tenemos un grupo de rap con buenas letras, buenas producciones, con gran experiencia en directo (en la fiesta de aniversario de MADRID UNDERGROUND se salieron) y con muchas ganas de seguir haciendo cosas.
¿Cómo es que no tenéis discográfica?
Lukaz: Seguramente habría alguien interesado, pero somos nosotros los que no estamos interesados en sacar disco a cualquier precio y de cualquier manera. Maos: Pensamos mucho en el autoeditaje. Es arriesgado, pero lo está haciendo mucha peña y les está yendo bien. Napi: No tenemos prisa. Seguiremos sacando maquetas, además tenemos mogollón proyectos individuales y queremos seguir puliendo nuestro sonido. Pocho: Me encantaría grabar maquetas toda la vida. Si con 50 años los pulmones y la inspiración lo permite, me encantaría ser el pureta del rap. El mayor objetivo es mantenerlo como hobbie.
Esto es un claro indicativo de lo que son los Sátira Sativa, seis tipos que viven el rap de maneras diferentes pero con la capacidad de poner sus puntos de vista en común para lograr algo diferente. No se esconden detrás de poses. Lo que dicen en sus canciones es lo mismo que hablan el resto del tiempo. Cuando me contaban algo me sonaba de alguna canción suya. Ahora que está tan de moda reivindicar el rap real, ellos no lo dicen lo demuestran.
Ya está 4 Seasons a la vuelta de la esquina. Esta fiesta se erige como una de las mejores alternativas ocio-culturales para las noches madrileñas. Será una noche multidisciplinar, palabra muy de moda que implica más cosas aparte de una larga lista de conciertos. Por ejemplo, una exhibición de graffiti de varios de los mejores artistas madrileños y nacionales. Supongo que lo primero que os llamará la atención será la gran cantidad de artistas de primera línea que se van a juntar, más de 20 si no me fallan las cuentas. Ya me imagino la reacción: “¡Ostia! Yo estuve en una sesión de éste y no veas como se sale.” Bueno, si estás solo, al menos lo pensarás. Si te mueves por la noche madrileña seguramente te suenen nombres como Mk Milk, Xpansul, DJ Maos o Duo Kie. Y si eres un enteradillo o te gusta lo más grande, lo mismo te sonará gente como Format:B, Drumsound, Ludovic Vendi, Tom Clark o la sorpresa de última hora: Mathew Johnson. Una vez digerida la cuantía y la calidad de los artistas, lo segundo que verás es que hay cinco escenarios diferentes, cada uno con su temática diferenciada, que si uno de rap, otro de drum&bass, y los otros tres de la mejor música electrónica. Entonces ya empezarás a hacerte tus planes: “Pues voy un rato a mover el cuello con los Sátira Sativa, luego me paso por la sesión de Xol, me tomo una cerveza y acabo la fiesta con Xpansul que mete una tralla que te cagas”. Cuando estés VARO & DELMAR DUO KIE FORMAT: B SUPER FLU viviendo la fiesta mentalmente, algo te saltará a los ojos y no vas a poder evitarlo, te vas a fijar en algo sorprendente y raro, el precio.¿15 euros anticipada? ¿Dónde está el truco?¿Hay que disfrazarse de mono para entrar?¿Hay que hacer favores sexuales a los porteros? Nada. No hay truco. Ese es el precio. 4Seasons será todos los meses, así que si un fin de semana tienes que irte a la boda de tu primo de Albacete, no te preocupes. Sábado, 25 de octubre en: Salones President (Móstoles) a las: 18:00 hrs. entrada: 15 euros.
No te pierdas el Especial 4 Seasons para enterarte de todo lo que pasa en este gran evento ocio cultural.
Texto: Ana Himes. Fotos: Ana Himes y Brocco Lee
Autodidacta incansable, Lourdes Fernández (el alter ego de Russian Red) se ha convertido en poco más o menos un año en el foco de atención de críticos de música, medios de comunicación y fans sorprendidos ante tal despliegue de sentimiento y formalidad bien entendida. Con una capacidad innata para hacer que todo el mundo se paralice cuando coge la guitarra y canta una de sus canciones con esa voz y esos giros tan especiales, a Russian Red le queda camino para largo. No perdáis de vista este rostro de chica dulce y delicada con una voz realmente única.
Me apetecía mucho comprobar en persona ese magnetismo tan especial que desprendes. Casi todas las opiniones que hemos leído sobre ti son buenas. ¿Qué opinas de todas estas adulaciones?
Siempre me siento muy halagada sobre todo lo que se diga positivo de Russian Red, pero bueno, tampoco me dejo llevar demasiado. A veces quiero hacer oídos sordos porque no quiero costumbrarme a esto. Además esto que tu música guste a todo el mundo es como si no me fiara del todo, como si no me lo creyese. Sí vale, todo esto es tremendamente positivo pero… yo a lo mío (risas).
¿Qué sensación tienes cuando recuerdas aquella noche de los Micrófonos Abiertos allá por el 2006?
Me produce una sensación de nerviosismo total y absoluto, pero en aquel momento en el fondo por dentro experimenté la seguridad de que había dado un paso que sólo me podía llevar a alcanzar algo que me gustaba mucho y que era tocar. Y al hacerlo en público era algo que me iba a permitir disfrutar, no sólo en mi habitación o con mi gente… Recuerdo que estaba súper nerviosa y que cuando terminé, pensé: Puf, lo he hecho fatal. Y es que lo hice mal, de verdad, me temblaba la voz, apenas podía pisar las cuerdas de la guitarra.
Desde entonces, ¿cómo ha cambiado tu vida?
Pues para empezar, este último cuatrimestre no he ido a la universidad, que era el último, porque he estado tocando aquí y allá y porque he estado de promos. Y si tenía la rutina de ir por las tardes a la facultad y por las mañanas hacer una vida más o menos ordenada, desde que salió el disco eso es imposible.
Cuéntanos algo más de esa amiga que un verano de hace ya siete años te enseñó a tocar la guitarra, ¿Qué te dice ahora?
La verdad es que con esta chica apenas tengo relación. Era la típica amiga de verano, pero con la que hice muy buenas migas, lo que pasa es que cuando una vive en Madrid y otra en un pueblo de Cantabria, (Elisabeth) cada una evoluciona de un modo distinto. Sigo teniendo contacto con ella pero es más complejo.
¿Qué crees que hubiese pasado si jamás hubieses encontrado aquella guitarra en casa de tus abuelos?
Pues… no lo sé, la verdad, pero recuerdo que cuando era pequeñita cogía cosas y las utilizaba para cantar. Recuerdo que había una rejilla de la salida de humos en casa de mi abuela (no sé porqué pero estas cosas siempre pasan en casa de mi abuela –risas-) y estaba suelta por ahí, recuerdo que la cogí y con un boli que había y me puse a raspar y a cantar.
Desde mi punto de vista existen como dos discos o versiones de I Love Your Glasses: 1) el disco de Russian Red Fernando Vacas y 2) el de Russian Red Público, el directo. Son dos interpretaciones muy distintas ¿Qué opinas?
Pues sí, la verdad es que es un rollo totalmente diferente y desde el principio se planteó así. No sé. Quería formar una banda en torno a un disco. A mí me asustaba la idea de producir demasiado ciertas
canciones y luego no poder defenderlas en el directo como sonaban en la grabación. Lo puse en manos de Fernando y acabé muy contenta con el resultado pero el concepto del directo efectivamente es muy distinto, es más acústico, más tranquilo y con otros matices.
¿Y con cuál te sientes más cómoda?
Con el que soy en realidad, con el íntimo, porque no soy un grupo. Ahora por ejemplo tengo la suerte de que con Manuel Cabezalí (guitarrista) tenemos una auténtica compenetración, es realmente increíble. Me encantaría encontrar con el tiempo, otro Manu al bajo, a la trompeta o a lo que sea, pero encontrar a gente con la que verdaderamente pueda hacer una banda, que diga “necesito tocar con esta persona”. Tenemos que buscar un formato de banda para defenderlo en directo en
festivales y actuaciones de este calibre aunque depende también del tipo del festival. Con el que me siento más cómoda es con el directo más intimista. Pero mola tener esos dos formatos y poder disfrutar de ambos.
Charlie ha tocado algún tema con Cristina Rosenvinge; escuchado Continental 62 no puedo evitar imaginar un trío musical Cristina, Charlie y tú. Sería genial, ¿Qué crees?
Las colaboraciones musicales están empezando a surgir ahora. Tras esa vorágine del disco, vas madurando y vas conociendo a gente de la música con la que conectas y van surgiendo esas cosas,
pero la verdad es que con Charlie y Cristina no ha surgido nada de momento pero quién sabe… Yo estaría encantada desde luego.
¿Por qué te gusta tanto hacer versiones?
Pues lo que sucede es que hay ciertas canciones que me gustan mucho y que siento la necesidad de cantarlas; cojo la guitarra y me pongo a tocarlas. A veces funciona y otras veces no, pero hay algunas que quedan muy bien y que el público agradece mucho en los directos, les gusta ver cómo les das tu toque personal.
¿Las letras de las canciones son todas tuyas?
Sí, son mías.
Gonzalo López-Gallego y Javier Fesser ya te han llamado para que les prestes alguna canción para sus películas. ¿Qué director de cine te gustaría que te pidiese colaborar con él de este modo?
¡Buah! Pues me encantaría que me llamara Wesh Anderson porque es un director que además de que me apasionan sus pelis, las BSO son impresionantes.
En cierto modo crees en el destino; lo digo por eso de que cuando aún guardabas en los cajones tus canciones y composiciones y tus amigos y familiares se empeñaban en animarte para que las movieses, tú respondías con un “Si tiene que ser así, ya surgirá”. Ahora, ¿qué crees que te tiene preparado el destino?
Sí, sí, es cierto. Mi padre siempre me decía eso de ¿por qué no lo mueves, por qué no lo grabas? Y yo le decía “es que no me apetece, si tiene que pasar pasará, igual de repente las cosas se colocan y me permiten grabar unas canciones en casa de un amigo y de ahí lo podamos llevar a algún sitio… pero en aquel momento no me preocupaba nada eso, no tenía la meta de grabar un disco. Ahora el destino me dice: Tú sigue por aquí, que estás muy contenta y que te están saliendo las cosas bien, pero con tranquilidad. Lo que me depara el destino no lo sé, con que sea como está siendo hasta ahora, me conformo.
Han sido muchos los fines de semana que has tenido que ir a Córdoba para grabar poco a poco el disco, ¿Cómo lo has llevado?
En realidad bajar los fines de semana a Córdoba era guay porque iba con la ilusión de que estaba grabando un disco y cuando llegaba Fernando me enseñaba lo que había hecho durante la semana con las canciones y no paraba de sorprenderme… No era más que coger el AVE, bajar allí, estar grabando, cenar en El Astronauta y bueno, pues ir adelantando las cosillas. Estuvimos así un mes y medio más o menos y fue una experiencia muy bonita.
Personalmente puede que Take Me Home sea el tema que mejor te representa dentro del disco, ¿cuál es tu opinión?
Pues yo creo que, tras darle muchas vueltas, la que más se acerca a mi evolución musical es Night It Feder. Melódicamente, por la voz, la temática, los giros… Take Me Home también, pero la pondría en un segundo lugar.
¿Ahora estás preparando algo? ¿Qué tienes entre manos Lourdes?
Tengo idea de empezar a grabar de cara a finales de año lo que será el nuevo disco.
¿Tienes alguna sorpresita preparada? Ahora que no nos oye nadie…
La verdad es que sí, sobre todo para esas canciones que he tocado mucho en directo y que han ido el periodo de transición, en esa fase desde que grabé las canciones del disco, salió el disco, y en la que yo he seguido componiendo. Hay unas ahí que son del periodo de transición que me gustaría publicar de alguna manera pero no incluir en el álbum. Ya veremos cómo lo hacemos…
Texto: Roberto Mendoza Fotos: Mar Carrasco
Tanto en la música como en la vida, unos siguen la inercia de la corriente, otros no saben por donde van y otros eligen su propio camino cueste lo que cueste. A pesar de que el rap tenga cada día mayor repercusión mediática y más conciertos programados, parece arduo complicado encontrar alguien que diga algo diferente y que abra nuevos caminos. Y no me refiero a que un MC se le ocurra escribir sobre los cocos de las playas de Mozambique. En el mundillo del rap hay muchas copias de copias, muchos temas resobaos y mucha palabra vacía. Punto H es un grupo aun maquetero, pero que demuestra una madurez en sus planteamientos e ideas fuera de lo común. “Parece que si quieres hacer una maqueta tienes que meter un poco de sentimiento, un poco de crítica, un poco de hardcore y un poco de vacile. Es como una fórmula que sigue todo el mundo. Nosotros cansados de esa fórmula intentamos rebuscar entre esos pensamientos que todo el mundo tiene, pero que nadie se atreve a sacar fuera.” Koke habla seguro de lo que dice, a su lado Mr. Pino apostilla “Le falta madurez al rap”. Parece una frase talla XXL para un par de MC que sólo tienen 21 años y que “sólo” tienen una maqueta (Creer es poder, 2007) y una demo (In VitroH, 2008) como referencia, pero nunca está de más la crítica constructiva. Llevan como grupo desde hace año y medio y con el único respaldo de sus santos cojones han recorrido medio Madrid en pequeños bolos, pero llenando salas como el Café La Palma. “Si estás dispuesto a darle al coco que nos escuchen. Si quieres bombo-caja acabando las frases con puta, coño o molo mazo que se vayan directamente a otros grupos.” Pero el vacile es un sello de cualquier rapero, respondo a la afirmación de Koke. “También hacemos fanfarroneo pero detrás hay una complejidad. Dentro de lo simple metemos un mensaje. Ahí está el truco, la ironía.” Su nueva maqueta está casi lista, con instrumentales propias y con una temática más coherente, aun si cabe, que sus anteriores trabajos. Será otro peldañito más, mientras a esperar que alguien les abra la puerta del mercado discográfico.
Y qué mejor maestro para unos recién llegados que uno de los pioneros, el MC que abrió la lata dentro del rap español. Cuando Koke y Mr. Pino aun estaban aprendiendo que la M con la A es MA, Randy estaba petando las radios españolas con el Hey Pijo. Aun nadie en el rap ha superado las 75 mil copias vendidas de aquel mítico tema. “Conseguir en los 90 llenar estadios, salir en la tele haciendo algo totalmente desconocido para el público, es un objetivo muy alto.” Afirma Koke sobre Randy. Se me ocurrió que la mejor manera de hacer un contraste sobre como era y como es el rap sería que los mismos Punto H entrevistaran Randy, así de paso le brindamos un merecido homenaje a este MC de Vallecas. Sentados en unas escaleras de un céntrico parque, una tarde de verano, yo al lado presenciando esta singular entrevista.
PH: ¿Qué ha sido de Randy desde los 90 hasta ahora?
Pues a principios de los 90, aun coleaba el Hey Pijo. Pero ya en el 92 la misma gente que me animó a hacer lo que hice, me metió en todo el cuello. Empezaron a hablar mierda de mí, y yo con 19 años que tenía no lo supe asumir. Luego me fui a la mili y pasé como tres años sin hacer nada. De todas maneras, yo siempre he estado escribiendo, nunca lo he dejado. Mis colegas me decían que ya que escribía por qué no sacaba algo, pero yo no quería. Hasta que me junté con Killer B y seguimos escribiendo, era el año 2000 y de ahí ha venido coleando hasta ahora.
PH: ¿Cómo se vive desde dentro el exitazo de una canción como el Hey Pijo?
Si te digo la verdad, no se vive. No te enteras de nada, pasa todo muy rápido. Fue un bombazo que pasó de un momento a otro. Era estar todo el día en la radio, inventarse leyendas urbanas sobre ti. Se inventaron que me habían matado.
PH: ¿Cómo surgió el Hey Pijo?
Siempre les he tenido gato. Era una canción que ya tenía escrita. Y la noche que presentaban su disco los DNI, Sindicato del Crimen, Estado Crítico y otros, que se llamaba Madrid Hip Hop (primera referencia del rap en España), me dijeron que me subiese al escenario. Canté el Hey Pijo, y cuando bajé había un tío que decía que era el director de BMG-Ariola y me dijo que si quería grabar la canción. A la semana siguiente firmé el contrato y lo demás es historia.
PH: ¿Quién te metió en este mundillo?
Yo lo conocí con 14 años viendo bailar break. En aquella época bailábamos, pintábamos, pero no rapeábamos, todavía nadie rapeaba. Me acuerdo que en un garito vi un video de Ice-T y me flipó, por entonces ya había gente haciendo algo. Y cuando ya teníamos apariencia para ir a las discotecas, íbamos a Stone. Allí empezamos a conocer más discos y es ahí cuando empezó a expandirse.
PH: ¿Cómo os currábais las instrumentales?
Eso si que era fuerte. Era con un teclado y una doble pletina. Metíamos la cinta TDK, grábabamos el sampler y a rapear.
PH: Cuando la nueva escuela sea la vieja escuela ¿Qué será de la vieja escuela?
Pues, la abuela escuela (risas). Hay peña como Chuck D que tienen 50 tacos y siguen en la movida. Yo quiero tener esa edad y seguir rapeando, aunque cuando tenía vuestra edad no me veía siendo mayor y rapeando.
PH: ¿Por qué decides volver?
Yo estaba tela de a gusto como público, pero entre Rango, Kami y el Sr. Tcee me convencieron para que volviese.
PH: Eso es influencia, pero ¿personalmente porque vuelves?
Yo no sabía si estaba preparado para que me tomaran en serio. Entonces gracias a la gente de mi entorno que me animaba, empecé a pulir mi estilo. Hicimos un tema en el estudio de Killer B y les moló. Y poco a poco me he ido metiendo. Además toda la peña me dice: Tronco, que eres el Randy tienes que hacer algo.
PH: ¿Viviste de la música?
Viví cinco o seis años de la música, pero ahora no quiero vivir de la música porque quiera ir de bohemio, sino porque me encantaría vivir de lo que sale de mí. A veces vengo de currar y no tengo ni pizca de ganas de escribir. Y ponerte a escribir sin ganas es lo peor que puedes hacer.
PH: ¿Cómo ves que el rap se esté haciendo más mediático?
Mientras no se haga como en EEUU, cojonudo. Allí lo que más se ve es que si putas, champán y de eso estoy hasta la polla. En Francia, no han perdido el norte, siguen teniendo la autenticidad de siempre.
PH: ¿Qué tiene que hacer un grupo como Punto H para sacar la cabeza en la industria?
Pues tener el golpe de suerte necesario. A mí, que tengo un nombre, me está costando tela volver.
De momento la vuelta de Randy ha sido en forma de colaboraciones. Después de aparecer en el disco del sevillano Haze y del último LP de La Excepción, ha participado en varios proyectos como Tiempo de Kambio y el recopilatorio Rap Conexión, donde cuenta con dos temas. En estos momentos está preparando lo que sería su disco de regreso. Aun no sabemos cuando saldrá, pero si conocemos que va a contar con colaboraciones de lujo como Violadores del Verso, Hablando en Plata, Kamikaze y las producciones de Sr. Tcee (Verdaderos Kreyentes). Estad atentos porque Randy contraataca.
Cualquier artista que se precie tiene la obligación de mostrar su trabajo en una gran ciudad. Llamadlo bautismo de fuego, prueba iniciática o como queráis, pero, aunque no os pueda gustar, es en la capital donde se puede tomar el pulso a la situación real de tu público. Los zaragozanos Tr3s Monos se habían erigido tras sus dos trabajos (Música para tus ojos y ¿Quién es Simone Stanton?) como uno de los grupos más prometedores del panorama rapero español, sin embargo, aun no habían decidido dejar las faldas de su Zaragoza e intentar la conquista de empresas más grandes. Antes del concierto se podía notar un cierto nerviosismo entre los maños, las ventas anticipadas no eran muy halagüeñas, pero aun así mostraban cierta seguridad en reunir las 150 personas del aforo del Café La Palma. Que menos para un grupo de su calidad.
El concierto empezó con el retraso de rigor. Los tres de zaragoza esperaron hasta el último momento a que casi nadie cupiese en la sala, cargada desde el principio del humo del tabaco y de sus aliños más aromáticos. De repente, aparece en el escenario Karty, vocalista de los Jahsta (también de Zaragoza), además de su amigo y manager. Esta vez no para cantar, sino para presentar a los protagonistas de la noche. Y allí aparecían Tr3s Monos. Primero Lex, el DJ y productor del grupo, como siempre ocultando su rostro con unas enormes gafas de sol y una capucha. Concentrado y serio lanza la base y las rimas comienzan con el escenario tan solo ocupado el Lex. Un poco más de leña a la hoguera, un poco más de electricidad al ambiente, al chispa adecuada y ¡boom!. Estalla la bomba. Pablo y Sharif entran en el escenario continuando los versos de “Es serio” que ya empezaron desde el camerino contagiando de una energía tremenda al público espectante. Ya nos tienen en el bolsillo. Y desde ese subidón no hubo bajón posible, no dieron más opción que romper nuestras gargantas y nuestros cuellos. Sin duda, Tr3s Monos mostraron un total dominio de la situación, sabiendo manejar a un público totalmente entregado. Variando desde tranquilas a capellas a aunténticos pepinos con una facilidad tremenda, hicieron que los asistentes vivieran en un continuo momento de exaltación. Tablas, que se suelen llamar. El repertorio fue el previsto, un repaso a los temas de sus dos trabajos, aunque salpicados por alguna novedad inédita, que según Sharif nacía y moría aquella misma noche. Además del anuncio de su próxima publicación, un recopilatorio de rarezas y retales que se podrá descargar de su myspace en un par de semanas. Como punto gracioso el momento en que los dos MCs se quedaron como estatuas y Lex aprovechó para lanzar una foto al público.
El culmen llegó con las tres canciones más coreadas, las que no podían faltar, Amor, Emsis (de su último maxi) y Química, con la estrofa del ausente Rapsusklei coreada en su totalidad por el público. Pero la sala aun rebosaba energía, la gente no quería irse, el “otra, otra” se hacía cada vez más estruendoso. Tensa y cuidada espera, hasta al fin los Tr3s Monos volvían al escenario con Karty, esta vez si que cantó, para regalarnos un bis del “Es serio”.
Ese fue, esperemos, el hasta luego. Porque uno después de un concierto semejante se queda con ganas de más, con un subidón tremendo y si no has cenado bien lo mismo con un dolor de piernas bastante considerable. Con este concierto, el trio zaragozano superó con sobresaliente el examen de la capital. Y se volvieron a su tierra con el convencimiento de que han puesto su muesca en los corazones de la gente que estuvo el pasado sábado. Me quedo con la gran capacidad de transmitir su mensaje y el gran espectáculo que dieron, demostrando que un concierto de rap no es simplemente salir y rapear, hay algo que se llama complicidad con el público y esta gente lo domina a las mil maravillas. En fin, que aquí les esperamos para la próxima con los brazos bien abiertos. Eso sí, tendrán que ponernos en una sala más grande.
No os perdais la entrevista que les hicimos en el próximo número de MADRID UNDERGROUND.
El que avisa no es traidor, el plazo para participar en el sorteo del nuevo CD de Ska-p “Lágrimas y gozos” terminó el pasado viernes. Gracias por participar a todos, se ha notado que teníais muchas ganas de tener el nuevo trabajo de la banda madrileña en vuestras manos. Esta mañana, una vez realizado el sorteo en la redacción de MADRID UNDERGROUND, ya tenemos ganador:
La otra parte del tándem es Rapsusklei. Diferente a cualquier otro rapero, tiene ese halo de poeta y rebelde, pero con la coherencia de un tipo que ha vivido. Además le gusta tener ese papel, le gusta ir contracorriente. Quizá sea el MC más prolífico del mundo, no lo comprobado, pero 3 discos y 26 maquetas en 13 años de carrera pasan de largo la media.”Las maquetas las hago por placer. Pillo una instrumental y me hago una canción en media tarde. Y cuando tengo unas cuantas las organizo un poco y para internet, o para mí mismo, porque hay maquetas de esas 26 que sólo las tengo yo. Y ni las escucho (risas).” Canciones de todos los sabores, pero con una capacidad lírica fuera de lo común. Desde luego Rapsusklei es de lo mejorcito que se puede escuchar en el rap español. Entonces, ¿por qué nunca le hemos visto en la tele? Su aversión por las multinacionales, es patente, y está claro que pasa de cualquier parafernalia mediática. No sé si por suerte o por desgracia será difícil que le veamos en un gran sello. “Yo hago esto por placer. En el momento que haya cosas de por medio que no me molan, no voy a estar contento. Me han ofrecido contratos de alguna grande, pero prefiero estar en Muffin Records y hacer lo mío. Igual vendemos menos discos, pero estamos llenando las salas.”
Texto y foto: Ana Himes.
Ya está 4 Seasons a la vuelta de la esquina. Esta fiesta se erige como una de las mejores alternativas ocio-culturales para las noches madrileñas. Será una noche multidisciplinar, palabra muy de moda que implica más cosas aparte de una larga lista de conciertos. Por ejemplo, una exhibición de graffiti de varios de los mejores artistas madrileños y nacionales. Supongo que lo primero que os llamará la atención será la gran cantidad de artistas de primera línea que se van a juntar, más de 20 si no me fallan las cuentas. Ya me imagino la reacción: “¡Ostia! Yo estuve en una sesión de éste y no veas como se sale.” Bueno, si estás solo, al menos lo pensarás. Si te mueves por la noche madrileña seguramente te suenen nombres como Mk Milk, Xpansul, DJ Maos o Duo Kie. Y si eres un enteradillo o te gusta lo más grande, lo mismo te sonará gente como Format:B, Drumsound, Ludovic Vendi, Tom Clark o la sorpresa de última hora: Mathew Johnson. Una vez digerida la cuantía y la calidad de los artistas, lo segundo que verás es que hay cinco escenarios diferentes, cada uno con su temática diferenciada, que si uno de rap, otro de drum&bass, y los otros tres de la mejor música electrónica. Entonces ya empezarás a hacerte tus planes: “Pues voy un rato a mover el cuello con los Sátira Sativa, luego me paso por la sesión de Xol, me tomo una cerveza y acabo la fiesta con Xpansul que mete una tralla que te cagas”. Cuando estés VARO & DELMAR DUO KIE FORMAT: B SUPER FLU viviendo la fiesta mentalmente, algo te saltará a los ojos y no vas a poder evitarlo, te vas a fijar en algo sorprendente y raro, el precio.¿15 euros anticipada? ¿Dónde está el truco?¿Hay que disfrazarse de mono para entrar?¿Hay que hacer favores sexuales a los porteros? Nada. No hay truco. Ese es el precio. 4Seasons será todos los meses, así que si un fin de semana tienes que irte a la boda de tu primo de Albacete, no te preocupes.
Pero el vacile es un sello de cualquier rapero, respondo a la afirmación de Koke. “También hacemos fanfarroneo pero detrás hay una complejidad. Dentro de lo simple metemos un mensaje. Ahí está el truco, la ironía.” Su nueva maqueta está casi lista, con instrumentales propias y con una temática más coherente, aun si cabe, que sus anteriores trabajos. Será otro peldañito más, mientras a esperar que alguien les abra la puerta del mercado discográfico.
Cualquier artista que se precie tiene la obligación de mostrar su trabajo en una gran ciudad. Llamadlo bautismo de fuego, prueba iniciática o como queráis, pero, aunque no os pueda gustar, es en la capital donde se puede tomar el pulso a la situación real de tu público. Los zaragozanos Tr3s Monos se habían erigido tras sus dos trabajos (Música para tus ojos y ¿Quién es Simone Stanton?) como uno de los grupos más prometedores del panorama rapero español, sin embargo, aun no habían decidido dejar las faldas de su Zaragoza e intentar la conquista de empresas más grandes. Antes del concierto se podía notar un cierto nerviosismo entre los maños, las ventas anticipadas no eran muy halagüeñas, pero aun así mostraban cierta seguridad en reunir las 150 personas del aforo del Café La Palma. Que menos para un grupo de su calidad.
El que avisa no es traidor, el plazo para participar en el sorteo del nuevo CD de Ska-p “Lágrimas y gozos” terminó el pasado viernes. Gracias por participar a todos, se ha notado que teníais muchas ganas de tener el nuevo trabajo de la banda madrileña en vuestras manos. Esta mañana, una vez realizado el sorteo en la redacción de MADRID UNDERGROUND, ya tenemos ganador:
