Una de las jóvenes realidades del jazz español y sueco, y un guitarrista de jazz y música latina de una gran talento y conocimiento, se unen en esta actuación en el Berlín Jazz Café. Dos músicos de amplia trayectoria que se han ganado una buena reputación y críticas de los medios.
Carita Boronska es una compositora y cantante nacida en la ciudad de Uppsala (Suecia), aunque desde hace algunos años reside en España. Estudió música en Dinamarca y en la Berklee College of Music de Boston. Formada artísticamente en varios países, ha recibido numerosas distinciones entre las que figura el Premio de la Sociedad de Autores Sueca a la Mejor Compositora Joven.
En su último proyecto, la artista escandinava se muestra como una interesante compositora al firmar gran parte de los temas que lo conforman. Arropada por la vitalidad y maestría de grandes músicos del jazz español, como José Luis Torres, la artista crea una atmósfera sensual e íntima que favorece su expresividad.
Arropada en esta ocasión por el guitarrista Arturo Lledó, profesor de guitarra y armonía, compositor. Desde 2002, Lledó ha sido guitarrista de la cantante de boleros Tamara y colabora con otras cantantes importantes como Monica Molina, Victoria Abril y Las Hijas del Sol. Grabo las bandas sonoras de ‘Eres mi héroe’, ‘Niña de mi vida’.
Jueves 4 en: Berlín Jazz Café. a las: 23:00 hrs. entrada: 8 euros.
Su constante movimiento y origen sureño, hace que en sus canciones convivan sin demasiados problemas sonoridades pop, raíces del sur.
Con una puesta en escena sencilla e intensa, Ulises El Forro pretende mostrar un lado más personal de su faceta artística con buenas melodías, letras sugerentes y comprometidas, una voz cálida y buenas guitarras.
Este cantante de origen extremeño, reparte su tiempo entre Sevilla, Badajoz y Madrid, aportando una visión ecléctica y comprometida del mundo de la música y de la sociedad en general. Jueves 4 en: Café La Palma. a las: 22:00 hrs. entrada: 6 euros con consumición.
Coctelera de sonidos que van desde The Cure a Interpol, desde New Order a Bloc Party, de Pixies a Arcade Fire, siempre con espíritu pop y melodías grandiosas para corear hasta la saciedad.
En las sesiones de Homeboy podemos escuchar todos esos temas que han sido banda sonora de nuestros mejores momentos, y por supuesto de los que lo serán en el futuro. Coctelera de sonidos que van desde The Cure a Interpol, desde New Order a Bloc Party, de Pixies a Arcade Fire, siempre con espíritu pop y melodías grandiosas para corear hasta la saciedad.
Siempre atento a las nuevas tendencias, las sesiones de ICO repasan el pop más avant, aderezado con ritmos de baile que abarcan desde la electrónica más groove hasta los sonidos del break-beat.
ICO se subió por primera vez a una cabina tras hacer sus primeros pinitos en la radio sin aún haber cumplido los 18 años debido a una precoz inquietud musical que le llevó muy joven a empezar su andadura en Alicante, de la mano de Confetti y La Noche. Desde que aquello ocurriera es más que habitual verlo pasearse por las salas levantinas, residiendo en diferentes clubes.
Viernes, 22 de agosto en: Low Club. a las: 0:00 hrs. entrada: Con flyer, entrada libre hasta las 2:30h. Luego, con flyer, 11 euros + consumición. Sin flyer, 14 euros.
Durante los últimos años, el trabajo de Colina ha comenzado a adquirir una dimensión popular gracias a su relación musical con Bebo Valdés, con quien grabó ‘Lágrimas Negras’ y ha pasado largas temporadas de exitosas giras. Tal vez como consecuencia de ello, ha adquirido nuevos tintes latinos, y en sus conciertos suele combinar últimamente la exposición de viejos standards’ norteamericanos con canciones de raigambre cubana.
En estos momentos, Perico Sambeat está considerado como el saxofonista español más internacional y de mayor prestigio fuera de nuestras fronteras. Acapara gran parte de los premios nacionales, como el de Mejor Grupo de Jazz A Free K en el Festival de Jazz de San Sebastián o el del Concurso Carlos Gonzálbez, entre otros. Cuenta en su haber con numerosas grabaciones y sólo es superado por Tete Montoliu.
Hasta el 24 de agosto en: Café Central. a las: 22:00 hrs. entrada: 13 euros.
El cantautor, que inició su trayectoria profesional como cómico en el parque del Retiro de Madrid junto a Pedro Reyes y que en 1985 formó el grupo Los Toreros Muertos, vuelve a recalar en el mundo de la música con temas muy cercanos al espectador.
Según el propio Carbonell, ‘Canciones de cerca’ no es un espectáculo nostálgico, es un reajuste de mis emociones actuales con las del pasado. Mi experiencia me dice que el público sabe agradecer el arrojo, la desnudez, y que no existe en el mundo un espectáculo más grande que la mirada de una persona que cree en lo que está cantando. Esta es una de las convicciones en las que se apoya esta nueva propuesta’.
Pablo Carbonell compagina sus apariciones en televisión como presentador y colaborador con otras muchas facetas profesionales. De hecho, sus contactos con el mundo pictórico, sus incursiones en el cine como actor e incluso director, además de diferentes experiencias teatrales han ayudado a gestar a este sobradamente conocido artista español. Además, su especial sentido del humor le hace tener una gran cantidad de seguidores en toda España.
Jueves, 7 de agosto en: Galileo Galilei. a las: 21:30 hrs. entrada: 10 euros.
El trío de Brooklyn, Nueva York, regresa a boca de todos con ‘The Bird Of Music’ (07), pop del siglo XXI. Melodías electrónicas y juegos vocales en una fórmula en la que se dejan sentir todas sus preferencias musicales: Stereolab, Modest Mouse, The Beach Boys.
Nacidas en la cuna de la creatividad indie, Brooklyn, Au Revoir Simone (cuyo nombre proviene de una película de Tim Burton) surge en 2003 cuando Erika Forster (teclados, vocalista) conoció a Annie Hart (teclados, vocalista) viajando en tren de camino a casa. Más tarde se uniría a ellas su amiga Heather d’Angelo (caja de ritmos, teclados, vocalista) pasando a ser la formación tal y como la conocemos hoy en día.
Au Revoir Simone debutaron en 2005 con su primer álbum ‘Verses of Comfort, Assurance and Salvation’. Esta vez vienen dispuestas a presentarnos su álbum ‘The Bird of Music’ (2007) con el que reafirman su amor por los sintetizadores, los teclados y las cajas de ritmos y donde siguen apostando claramente por un sonido indie pop electrónico único, dulces beats combinados con el sonido electro vintage de los teclados.
Dejan de ser grupo invitado de otros artistas, para ocupar por primera vez en España la categoría de artista principal en una gira ideal para las noches de verano.
Jueves, 7 de agosto en: Moby Dick. a las: 22:00 hrs. entrada: 19 euros.
Dos artistas con una enorme experiencia en el mundo de la música, en el que se han movido actuando en distintos grupos. El guitarrista y el cantante se unen ahora para presentar temas originales y clásicos del Blues.
Desde que se formaron en 1994 liderados por la personalidad del excelente armonicista Ñaco Goñi, Los Bluescavidas han logrado ser profesionales del blues. Y es que Goñi hizo un dúo eterno con su amigo Malcolm Scarpa, pasó por la Tonky Blues Band y Mermelada. Ya ha pasado el último revival de los doce compases y han desaparecido sellos, distribuidoras y grupos, pero ellos aún se ganan la soldada sin perder el entusiasmo, ajenos a modas.
Lleva el nombre de ‘Blues con los colegas’, un doble disco en el que han tomado parte más de medio centenar de amigos de Ñaco Goñi como la Tonky Blues Band, 3000 Hombres o Steve Zee. Extremadamente dinámico y versátil, su talento e inspiración colocan a Stevie Zee en la línea de figuras de la guitarra como Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Jeff Beck, Ritchie Blackmore y Johnny Winter.
Además de su bagaje de auténtico bluesman, ofrece una serie de trucos y ejercicios guitarrísticos geniales, apoyados en una voz poderosa y en un puñado de excelentes canciones, todo ellos puesto en escena con un gran estilo, pasión, intensidad y profesionalidad que están conquistando las audiencias tanto en Europa como en América.
Miércoles, 6 de agosto en: Cafe Jazz Populart. a las: 23:00 y 0:30 hrs. entrada: gratuita.
Bebe de las influencias, (si es que no se las ha bebido todas ya), de artistas de amplío recorrido y vida nocturna como Billy Joel, Leonard Cohen, Elton John, Fito Paez o Andrés Calamaro.
El artista, antes conocido como Jimmy Córdoba vuelve con aires renovados y especialmente sobrio, convertido en Jaime Córdoba, dispuesto a emprender una nueva andadura musical. Temas como ‘Esto es así’, ‘Mientras puedas’ o ‘Sin red’ forman parte del repertorio que se podrá oir en este concierto.
Martes, 5 de agosto en: Honky Tonk. a las: 0:30 hrs. entrada: gratuita.
Éste es un proyecto dirigido por Pee Wee Ellis y Fred Wesley, acompañados de una excepcional formación y con invitados sorpresa.
Pee Wee Ellis, saxofonista de la legendaria banda del ‘padrino del soul’, ha sido durante muchos años el arquitecto del sonido de dos de los cantantes más carismáticos de finales del siglo XX: James Brown y Van Morrison.
Fred Wesley, compañero de Ellis en la banda de James Brown, es un trombonista de jazz y funk que grabó algunos grandes hits, entre los que se encuentra precisamente ‘Say It Loud I’m Black I’m Proud’. Sus riffs resbaladizos y mordaces solos completaban las interpretaciones del saxofonista Maceo Parker, dando a las melodías de R&B, soul y funk de Brown ese toque tan distintivo que les hizo tan famosos. Miércoles, 30 de julioen: Patio del Centro Cultural Conde Duque. a las: 21:30 hrs. entrada: De 23 a 28 euros.
El ciclo dirigido por el periodista musical Diego A. Manrique termina la temporada con el concierto que ofrece el cantante andaluz, desprovisto de todo, excepto de su guitarra y voz.
La Boca del Lobo sigue dando continuidad al ciclo ‘Canciones Desnudas’ que llega nuevamente de la mano del periodista y crítico musical Diego A. Manrique con la actuación de Kiko Veneno, después de su aplazamiento el mes pasado.
El artista llega desprovisto de todo, excepto de su guitarra y voz, para realizar un recorrido por todo su repertorio, que es amplio, para interpretarlo de forma cercana al público. No faltarán los temas de su último disco, ‘El hombre invisible’. Un conciertyo con canciones libres de artificios, desnudas de toda instrumentación con las que Kiko Veneno ofrece algo más que un recital.
Tanto por la magnitud y calidad de su obra, como por el poderoso influjo que ha ejercido en generaciones posteriores, Kiko Veneno (Figueres, Girona, 1952) es uno de los nombres ilustres e imprescindibles de la música española. Nadie ha conseguido como él hermanar los sonidos sureños y aflamencados con el pop y el rock, creando un lenguaje propio y personal mil veces imitado pero nunca superado. Martes, 29 de de julioen: La Boca del Lobo. a las: 22:30 hrs. entrada: 10 euros.
Su constante movimiento y origen sureño, hace que en sus canciones convivan sin demasiados problemas sonoridades pop, raíces del sur.
Coctelera de sonidos que van desde The Cure a Interpol, desde New Order a Bloc Party, de Pixies a Arcade Fire, siempre con espíritu pop y melodías grandiosas para corear hasta la saciedad.
Durante los últimos años, el trabajo de Colina ha comenzado a adquirir una dimensión popular gracias a su relación musical con Bebo Valdés, con quien grabó ‘Lágrimas Negras’ y ha pasado largas temporadas de exitosas giras. Tal vez como consecuencia de ello, ha adquirido nuevos tintes latinos, y en sus conciertos suele combinar últimamente la exposición de viejos standards’ norteamericanos con canciones de raigambre cubana.
El cantautor, que inició su trayectoria profesional como cómico en el parque del Retiro de Madrid junto a Pedro Reyes y que en 1985 formó el grupo Los Toreros Muertos, vuelve a recalar en el mundo de la música con temas muy cercanos al espectador.
El trío de Brooklyn, Nueva York, regresa a boca de todos con ‘The Bird Of Music’ (07), pop del siglo XXI. Melodías electrónicas y juegos vocales en una fórmula en la que se dejan sentir todas sus preferencias musicales: Stereolab, Modest Mouse, The Beach Boys.
Dos artistas con una enorme experiencia en el mundo de la música, en el que se han movido actuando en distintos grupos. El guitarrista y el cantante se unen ahora para presentar temas originales y clásicos del Blues.
Bebe de las influencias, (si es que no se las ha bebido todas ya), de artistas de amplío recorrido y vida nocturna como Billy Joel, Leonard Cohen, Elton John, Fito Paez o Andrés Calamaro.
Éste es un proyecto dirigido por Pee Wee Ellis y Fred Wesley, acompañados de una excepcional formación y con invitados sorpresa.
El ciclo dirigido por el periodista musical Diego A. Manrique termina la temporada con el concierto que ofrece el cantante andaluz, desprovisto de todo, excepto de su guitarra y voz.
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