Coctelera de sonidos que van desde The Cure a Interpol, desde New Order a Bloc Party, de Pixies a Arcade Fire, siempre con espíritu pop y melodías grandiosas para corear hasta la saciedad.
En las sesiones de Homeboy podemos escuchar todos esos temas que han sido banda sonora de nuestros mejores momentos, y por supuesto de los que lo serán en el futuro. Coctelera de sonidos que van desde The Cure a Interpol, desde New Order a Bloc Party, de Pixies a Arcade Fire, siempre con espíritu pop y melodías grandiosas para corear hasta la saciedad.
Siempre atento a las nuevas tendencias, las sesiones de ICO repasan el pop más avant, aderezado con ritmos de baile que abarcan desde la electrónica más groove hasta los sonidos del break-beat.
ICO se subió por primera vez a una cabina tras hacer sus primeros pinitos en la radio sin aún haber cumplido los 18 años debido a una precoz inquietud musical que le llevó muy joven a empezar su andadura en Alicante, de la mano de Confetti y La Noche. Desde que aquello ocurriera es más que habitual verlo pasearse por las salas levantinas, residiendo en diferentes clubes.
Viernes, 22 de agosto en: Low Club. a las: 0:00 hrs. entrada: Con flyer, entrada libre hasta las 2:30h. Luego, con flyer, 11 euros + consumición. Sin flyer, 14 euros.
Durante los últimos años, el trabajo de Colina ha comenzado a adquirir una dimensión popular gracias a su relación musical con Bebo Valdés, con quien grabó ‘Lágrimas Negras’ y ha pasado largas temporadas de exitosas giras. Tal vez como consecuencia de ello, ha adquirido nuevos tintes latinos, y en sus conciertos suele combinar últimamente la exposición de viejos standards’ norteamericanos con canciones de raigambre cubana.
En estos momentos, Perico Sambeat está considerado como el saxofonista español más internacional y de mayor prestigio fuera de nuestras fronteras. Acapara gran parte de los premios nacionales, como el de Mejor Grupo de Jazz A Free K en el Festival de Jazz de San Sebastián o el del Concurso Carlos Gonzálbez, entre otros. Cuenta en su haber con numerosas grabaciones y sólo es superado por Tete Montoliu.
Hasta el 24 de agosto en: Café Central. a las: 22:00 hrs. entrada: 13 euros.
Texto y Fotos: Ana Pérez.
Este personaje que nunca ha sido joven para el gran público (para su familia sí, pero es que debutó algo tarde), pertenece a esa calaña de jetas con el don de hacer reír a los demás. Efectivamente tiene ese halo de caradura simpático que no se sabe si canta, actúa, escribe o lo hace todo. A Pepín Tre, hablar por los codos se le queda corto, así que también habla por las rodillas, en apariencia partiendo de la absurdez pero dando a la realidad un toque más humano.
He leído que te encanta reconstruir las palabras: polínglota, tamburete, velocípedo…
Sí que tengo palabras que la gente debiera conocer. Polínglota por ejemplo, cuántos idiomas habla un políglota? Dos o tres a lo sumo, pero un polínglota, puf, ese ya sabe la hostia de idiomas. Es infinito.
¿Cómo te describirías?
Es imposible describirme pero yo me considero un charlatán pop, pintamonas, cantamañanas…
¿Y tus iconos del humor?
Yo me crié en la época de La Codorniz y todos esos autores me servían de referencia porque fue un auténtico caldo de cultivo del humor. Pero yo creo que uno de los que más me influenciaron fue Javier Poncela. Y actualmente pues Faemino y Cansado, que son los más grandes.
¿Cuándo hiciste de la retórica tu modo de vida, tu profesión?
Bueno, eso no lo sabía ni lo he sabido, el que eso pueda convertirse en una profesión. Pero fue a los 41 cuando me decidí a subirme a un escenario, hasta ese momento me daba mucho corte… pero leí una novela de Bukowski, El cartero, en la que el tío, a los cincuenta y pico años, decide que quiere ser escritor y lo deja todo y se la juega. Esa lectura me influenció hasta tal punto que decidí que si Bukowsk había podido hacerlo, yo también, porque era aún más joven.
Lo primero que me gustaría saber es cómo se entrena la verborrea.
En mi caso es muy sencillo porque tengo una madre que me supera absolutamente. Yo la he conocido estando diez horas sin parar de hablar, pero además es que te persigue para que no te escapes y no ceja. Así que para mí ha sido fácil, me he dejado llevar por su ejemplo y aquí estamos.
¿Alguna vez alguien ha sido capaz de contar las palabras que eres capaz de pronunciar en un minuto?
Pues la verdad es que no… Y eso que, hombre, igual que mandan naves sonda a Marte podrían haber mandado un tipo de misión de la NASA para que resolviese esa cuestión pero no, no ha habido nadie tan ocioso.
¿Qué pasa con 18 Chulos? ¿Es un grupo cerrado o se admiten candidaturas?
18 Chulos es un invento que lo hicimos hace ya diez años como un plan de pensiones pero que lamentablemente no ha funcionado como tal… Es un grupo cerrado en cuanto a componentes pero no en cuanto a colaboraciones, por ejemplo a gente que grabamos discos con ellos, proyectos y más cosillas. Artísticamente sí que somos un grupo abierto.
Precisamente 18 chulos nació de una tertulia nocturna entre copas, ¿verdad? Cuéntanos un poco qué hacéis cuando os juntáis tanto loco y salís por ahí.
Quedamos siempre a comer. Ya tenemos nuestro sitio, un restaurante que nos trata muy bien y que realmente se ha convertido en nuestra sede social. Charlamos de nuestras cosas y nuestros proyectos, y bueno, cosas como que por ejemplo uno se ha cambiado de novia pues hombre, es un tema que tiene que debatirse, a ver qué nos parece a los demás, tiene que enseñar una foto y esas cosillas…
Si mañana tuvieses que celebrar una fiesta privada para conmemorar tu nombramiento de Doctor Honoris Causa, ¿a quién invitarías?
Es graciosa esta pregunta porque precisamente en la Universidad de las Palmas de Gran Canarias, Paco Santana ha creado un cargo que es “humoris causa” y me han nombrado hace no mucho profesor humoris-causa. Y bueno, pues a la fiesta invité, como hago siempre a Mónica Vitti y a Brigitte Bardot pero no pudieron, no pudieron…
¿Dónde te gustaría actuar?
En la UNESCO. Pero eso sí, en la UNESCO lo que me gustaría es bailar. Yo seguiré esperando pero no sé yo si tendrán el detalle de llamarme…
¿Humor negro o humor amarillo?
Humor negro. Sin duda, negro. Hombre, el blanco también, aunque no me lo hayas dicho, pero es que yo soy Pop Art…
Has hecho realmente un poco de todo: has escrito un libro, has participado en películas, cantante, colaborador de radio… ¿en qué disciplina te sientes más cómodo?
Hombre, el haber hecho todas estas cosas es simplemente porque he ido fracasando en cada una de ellas. Porque no te creas que es tan bueno tener éxito. Si yo hubiese tenido éxito como cantante pues me hubiese quedado en eso, en cantante y no habría aprendido más pero el fracaso te permite probar muchas más cosas que el éxito. Donde me siento más a gusto es en el directo y después en la radio y en el teatro, el cine o la televisión me agota mucho más.
MÓNOLOGO IMPROVISADO PARA MADRID UNDERGROUND
Vamos a hablar de Freud. Freud, más de uno lo conoceréis, pues se dedicó al psicoanálisis después del afeitado; te dabas su loción y entonces salía el inconsciente a través de los poros. ¡Sí señor, por los poros!. Pero… lo que poca gente sabe es que Freud antes fue turronero. Él estuvo haciendo cálculos y dijo: “A ver, un turronero prepara su trabajo en noviembre, lo vende en diciembre y tienes 10 meses para acariciarte los huevos, que es una cosa muy ventajosa… Y este hombre, en su etapa de turronero un día recibe una visita en su casa. “Sí, hola, quién es?” “Pues mira, somos el Imperio Otomano”, “Usted dirá” “Vamos a ver, usted podría prepararnos 11.000 toneladas de turrón del duro?” “por supuesto, pero ¿qué recibiré yo a cambio?” “pues le vamos a dar 11.000 toneladas en oro” “me parece muy bien, muy justo, muy equilibrado”. Entonces este hombre se puso y cuando hubo hecho todas las toneladas se lo envió. ¿Qué paso? Pues que el Imperio Otomano deglutió el turrón, pero claro, el turrón duro está bueno, cierto, pero de tanto turrón lo que pasó es que se les desprendió el maxilar inferior. Y eso, eso y no otra cosa, fue lo que provocó el fin del Imperio Otomano, porque, como tú sabes, no hay imperio que sea capaz de resistir sin el maxilar inferior.
El cantautor, que inició su trayectoria profesional como cómico en el parque del Retiro de Madrid junto a Pedro Reyes y que en 1985 formó el grupo Los Toreros Muertos, vuelve a recalar en el mundo de la música con temas muy cercanos al espectador.
Según el propio Carbonell, ‘Canciones de cerca’ no es un espectáculo nostálgico, es un reajuste de mis emociones actuales con las del pasado. Mi experiencia me dice que el público sabe agradecer el arrojo, la desnudez, y que no existe en el mundo un espectáculo más grande que la mirada de una persona que cree en lo que está cantando. Esta es una de las convicciones en las que se apoya esta nueva propuesta’.
Pablo Carbonell compagina sus apariciones en televisión como presentador y colaborador con otras muchas facetas profesionales. De hecho, sus contactos con el mundo pictórico, sus incursiones en el cine como actor e incluso director, además de diferentes experiencias teatrales han ayudado a gestar a este sobradamente conocido artista español. Además, su especial sentido del humor le hace tener una gran cantidad de seguidores en toda España.
Jueves, 7 de agosto en: Galileo Galilei. a las: 21:30 hrs. entrada: 10 euros.
El trío de Brooklyn, Nueva York, regresa a boca de todos con ‘The Bird Of Music’ (07), pop del siglo XXI. Melodías electrónicas y juegos vocales en una fórmula en la que se dejan sentir todas sus preferencias musicales: Stereolab, Modest Mouse, The Beach Boys.
Nacidas en la cuna de la creatividad indie, Brooklyn, Au Revoir Simone (cuyo nombre proviene de una película de Tim Burton) surge en 2003 cuando Erika Forster (teclados, vocalista) conoció a Annie Hart (teclados, vocalista) viajando en tren de camino a casa. Más tarde se uniría a ellas su amiga Heather d’Angelo (caja de ritmos, teclados, vocalista) pasando a ser la formación tal y como la conocemos hoy en día.
Au Revoir Simone debutaron en 2005 con su primer álbum ‘Verses of Comfort, Assurance and Salvation’. Esta vez vienen dispuestas a presentarnos su álbum ‘The Bird of Music’ (2007) con el que reafirman su amor por los sintetizadores, los teclados y las cajas de ritmos y donde siguen apostando claramente por un sonido indie pop electrónico único, dulces beats combinados con el sonido electro vintage de los teclados.
Dejan de ser grupo invitado de otros artistas, para ocupar por primera vez en España la categoría de artista principal en una gira ideal para las noches de verano.
Jueves, 7 de agosto en: Moby Dick. a las: 22:00 hrs. entrada: 19 euros.
Texto: Roberto Mendoza.
Atención raperos: un ente extraño se ha metido en el rap español. Se llama Kumar y ha venido desde La Habana para traernos su peculiar forma de entender este género musical. Ólvidate de prejuicios puristas y abre tu mente para escuchar otra movida, sin duda el sabor cubano está detrás de cada compás. Percusión y ritmos latinos, acompañados de samplers con regusto caribeño hacen de Kumar un MC y productor totalmente ajeno a lo que hay actualmente en nuestro país. Vamos que si crees que Violadores del Verso es el paradigma del rap en castellano este cubano te va a parecer puro pachangueo. Aunque mejor no equivocarse, porque su calidad y originalidad además de sus rimas llenas de calle debería desterrar cualquier duda sobre si es rap o no. A principios de año, Kumar dejó atrás su modesto barrio de La Mantilla y se estableció definitivamente en Barcelona. Aquí ya contaba con unos padrinos de lujo como son Ojos de Brujo, con los que ya había trabajado. Ahora bajo el sello de la banda barcelonesa (Diquela Records) está a la espera de publicar su primer LP en solitario “Película de barrio”.
¿Qué diferencias encuentras entre el mundo musical cubano y de aquí?
En Barcelona como hay una unión de tantas culturas se dan más la condiciones para crear un sonido más mestizo y más universal sin perder la identidad de cada quien.
¿Y en cuanto al rap en concreto?
En España los raperos tienden más hacia el hardcore y el clásico beat de hiphop. En Cuba también hay muchos grupos que abogan por este estilo aunque cada vez son más los que se adentran en la combinación del rap con sonoridades y ritmos del patio sin perder la verdadera esencia del hiphop.
¿Qué raperos españoles te gustan?
Original Indie Style, Solo los Solo, Mala Rodríguez, Ari, entre otros…
Y llegó el rap a un país anti-yanki como Cuba…
Sólo estamos a 90 millas de EEUU. Esto nos permitió a finales de la década de los 80 sintonizar emisoras y canales de TV que difundían mucha música negra americana. Aunque al principio por falta de conocimiento de esta cultura y no saber lo que representaba fue bloqueada como muchas músicas de EEUU pero luego los cubanos empezamos a hacerlo más nuestro y representar historias de nuestras calles…”tú sabes, lo que nace en el pueblo nunca muere”.
¿Cuáles son tus influencias en cuanto a rap?
Los primeros grupos de hiphop de mi barrio (Mantilla). Entre ellos: Fuera de ley, Combate Directo, Alto y Bajo… Luego todo el buen hiphop de la década de los 90 digamos que: 2Pac, Notorios B.I.G, The Roots, Common Sense, Public Enemy, Wu-Tan Clan, KRS-1, Mos Def.
¿Qué rapero te gustaría que fuese a cantar a Cuba?
Wu-Tan Clan. Fue y es una de las más fuertes y reales representaciones del hiphop. Aunque los prefería cuando estaban todos juntos.
¿Qué posters tenías colgados en tu habitación?
Wu-Tan Clan, West Side Conection y Tupac Shakur.
¿Podrían decir los puristas de la escena que lo que haces no es rap?
Algo con lo que vengo lidiando desde hace 3 o 4 años. Llevo10 años empuñando un micro y una pluma, dándole fuego a todas las cosas que hacen sufrir a los pueblos del mundo incluido el mío, junto con mis alegrías y reflexiones. No solo soy MC. También soy productor de hiphop y de música afro en general “humildemente”. Mi fanatismo por el hiphop me dio la posibilidad de profundizar en esta cultura tan joven y que todo el tiempo está cambiando. Así pude apreciar que la mayoría de los samplers que utilizaban venían del jazz, el funky, de música africana y latina. En fin, el hiphop desde su cuna nunca fue ni tan puro ni tan casto así que en mi investigación y desenfado no me mido a la hora de producir, siempre me alimento de toda la música que me cae en las manos ya sea contemporánea o tradicional. Para mí lo
más importante es no dejar de representar representar con un verbo agudo y brutal que desenmascare a falsos profetas que suelen dictar las leyes del mundo. El rap es combatividad, reflexión, ritmo, fuerza, filosofía, barrio, rebeldía, irreverencia, rimas, flow… ¡África!
¿Cómo es el barrio de La Mantilla?, ¿cómo se vive allí?
Uno de los barrios quizás más humilde y marginado de la periferia habanera. En su mayoría negros, obreros y luchadores del diario. Allí se vive al día.
Los Orishas vinieron a España trayendo algo diferente y al final se convirtieron en un producto de mercadillo, perdieron su esencia. ¿Cuando ves la pasta te olvidas de tus principios?
Antes de ser Orishas fueron una de las leyendas del hiphop cubano bajo el nombre de Amenaza. Aportaron mucho al hiphop cubano y latino en general. Para mí eso es lo importante. Lo demás es lo de menos. Todos tenemos en la vida distintas etapas. Hoy en día muchos de los grandes raperos norteamericanos que me inspiraron no representan ni la mitad de lo que fueron y muchos los siguen teniendo como ídolos, así que tu me dirás.
Háblame de tu LP Película de Barrio.
Película de Barrio es el resumen de 10 años de hiphop. Fue un disco que empecé a maquetear en el verano pasado y he terminado de mezclar aquí en Barcelona con el apoyo de Ojos de Brujo. Hermanos de otras tierras. Representa toda mi evolución musical y podrás encontrar influencias de jazz, funk, son, bolero, armonías ácidas y psicodélicas, tablas hindúes, guitarras distorsionadas. Bendecidas por los sonidos de los tambores Batâs y un verbo que representa la esencia del barrio y memorias e historias y reflexiones desde el tiempo de la esclavitud hasta la actualidad de Cuba y el mundo. Imágenes sonoras y un tanto poéticas serán las que verás en esta “Película de Barrio”
Félix y su novio Guy llevan quince años en Madrid, desde hace cinco se han convertido en dos funcionarios (figurantes en el teatro de la zarzuela), esa seguridad económica, es un arma de doble filo, ya que les ha hecho abandonar sus deseos como creadores, la aparente libertad que te da una nomina fija se contrapone con los deseos de triunfo que ambos tenían cuando llegaron a Madrid, convertirse en actores de éxito. Félix abrirá así la caja de Pandora preguntándose y preguntando a Guy si fue a eso a lo que vinieron.
El sexo queda desmitificado como sostén de la pareja y se propone una mirada común en la misma dirección, un proyecto de vida para poder continuar juntos. La necesidad de una nueva ilusión real por la que luchar, algo tangible.
Tocaran temas como la infidelidad entre hombres, el matrimonio y la adopción, momentos de humor y alguna canciones completan la pieza.
Del 7 al 30 de agosto en: Teatro Arlequín. a las: 20:30 hrs. domingos 19:00 hrs. entrada: 20 euros.
Dos artistas con una enorme experiencia en el mundo de la música, en el que se han movido actuando en distintos grupos. El guitarrista y el cantante se unen ahora para presentar temas originales y clásicos del Blues.
Desde que se formaron en 1994 liderados por la personalidad del excelente armonicista Ñaco Goñi, Los Bluescavidas han logrado ser profesionales del blues. Y es que Goñi hizo un dúo eterno con su amigo Malcolm Scarpa, pasó por la Tonky Blues Band y Mermelada. Ya ha pasado el último revival de los doce compases y han desaparecido sellos, distribuidoras y grupos, pero ellos aún se ganan la soldada sin perder el entusiasmo, ajenos a modas.
Lleva el nombre de ‘Blues con los colegas’, un doble disco en el que han tomado parte más de medio centenar de amigos de Ñaco Goñi como la Tonky Blues Band, 3000 Hombres o Steve Zee. Extremadamente dinámico y versátil, su talento e inspiración colocan a Stevie Zee en la línea de figuras de la guitarra como Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Jeff Beck, Ritchie Blackmore y Johnny Winter.
Además de su bagaje de auténtico bluesman, ofrece una serie de trucos y ejercicios guitarrísticos geniales, apoyados en una voz poderosa y en un puñado de excelentes canciones, todo ellos puesto en escena con un gran estilo, pasión, intensidad y profesionalidad que están conquistando las audiencias tanto en Europa como en América.
Miércoles, 6 de agosto en: Cafe Jazz Populart. a las: 23:00 y 0:30 hrs. entrada: gratuita.
Bebe de las influencias, (si es que no se las ha bebido todas ya), de artistas de amplío recorrido y vida nocturna como Billy Joel, Leonard Cohen, Elton John, Fito Paez o Andrés Calamaro.
El artista, antes conocido como Jimmy Córdoba vuelve con aires renovados y especialmente sobrio, convertido en Jaime Córdoba, dispuesto a emprender una nueva andadura musical. Temas como ‘Esto es así’, ‘Mientras puedas’ o ‘Sin red’ forman parte del repertorio que se podrá oir en este concierto.
Martes, 5 de agosto en: Honky Tonk. a las: 0:30 hrs. entrada: gratuita.
Coctelera de sonidos que van desde The Cure a Interpol, desde New Order a Bloc Party, de Pixies a Arcade Fire, siempre con espíritu pop y melodías grandiosas para corear hasta la saciedad.
Durante los últimos años, el trabajo de Colina ha comenzado a adquirir una dimensión popular gracias a su relación musical con Bebo Valdés, con quien grabó ‘Lágrimas Negras’ y ha pasado largas temporadas de exitosas giras. Tal vez como consecuencia de ello, ha adquirido nuevos tintes latinos, y en sus conciertos suele combinar últimamente la exposición de viejos standards’ norteamericanos con canciones de raigambre cubana.
El cantautor, que inició su trayectoria profesional como cómico en el parque del Retiro de Madrid junto a Pedro Reyes y que en 1985 formó el grupo Los Toreros Muertos, vuelve a recalar en el mundo de la música con temas muy cercanos al espectador.
El trío de Brooklyn, Nueva York, regresa a boca de todos con ‘The Bird Of Music’ (07), pop del siglo XXI. Melodías electrónicas y juegos vocales en una fórmula en la que se dejan sentir todas sus preferencias musicales: Stereolab, Modest Mouse, The Beach Boys.
Félix y su novio Guy llevan quince años en Madrid, desde hace cinco se han convertido en dos funcionarios (figurantes en el teatro de la zarzuela), esa seguridad económica, es un arma de doble filo, ya que les ha hecho abandonar sus deseos como creadores, la aparente libertad que te da una nomina fija se contrapone con los deseos de triunfo que ambos tenían cuando llegaron a Madrid, convertirse en actores de éxito. Félix abrirá así la caja de Pandora preguntándose y preguntando a Guy si fue a eso a lo que vinieron.
Dos artistas con una enorme experiencia en el mundo de la música, en el que se han movido actuando en distintos grupos. El guitarrista y el cantante se unen ahora para presentar temas originales y clásicos del Blues.
Bebe de las influencias, (si es que no se las ha bebido todas ya), de artistas de amplío recorrido y vida nocturna como Billy Joel, Leonard Cohen, Elton John, Fito Paez o Andrés Calamaro.
