Texto: Sergio Artero.
Shakespeare escribe Macbeth para limpiar la genealogía de Jacobo I de Inglaterra, recién estrenado como rey (por supuesto, el antecesor es Banquo). Del mismo modo, Carles Alfaro, director y escenógrafo formado en Moma Teatro, quiere limpiar la pretérita leyenda negra de esta obra, pues dicen que ha llevado a muchos valientes que lo intentaron antes al pozo del fracaso. Quizás porque la obra (basada o no en una versión de León Felipe) se estructura en una cadena de monólogos interiores (un tercio del texto es un soliloquio de Macbeth), de insistentes diálogos (¿lo hago? ¿no lo hago?), un anunciado asesinato y una barroca traca de sangre final. La maña de Alfaro a las luces o las manifiestas dotes interpretativas de Francesc Orella y Adriana Ozores (ambos en estado de gracia, y bien arropados por un reparto entregado), poco pueden hacer para evitar que la última mitad de la obra nos parezca previsible y a momentos aburrida. Se repiten signos escénicos, el gestus y el movimiento actoral se encorsetan, el tempo del discurso se vuelve monótono. (Además, por favor, María Araujo: ¿no está muy vista la búsqueda de la “atemporalidad” en las obras clásicas, vistiéndolas de retazos de Mad Max? Por ende, ¿a qué viene tanta pistola?).
He leído otras críticas y sucede demasiado en este país que se entienda una crítica teatral como una información sobre trayectorias artísticas, algún comentario sobre el texto original o alguna otra cuestión de manual que podemos encontrar en Wikipedia o en Jan Kott. Hay hermosas excepciones, claro. Pero en este caso no se han manifestado. Y necesitaría que alguien me explicase por qué hay una actriz buenamente luchando no sólo por ser hombre, sino el más duro y despiadado de los hombres. O por qué cuando Macbeth entra en escena ensangrentado y con una daga en cada mano, Lady Macbeth, que está hablando con él, tras varios minutos pregunta: ¿qué haces con eso en la mano? ¿Cómo es posible que no lo viese antes?
Pero he de decir que he recomendado esta obra a mis amistades. Sí, porque por el contrario tiene la mejor primera parte que he visto en una tragedia. Para mí, el espacio es excepcional. Alfaro se hace con el Matadero a la perfección, y nos presenta un mundo subterráneo, “de topos”, con raíces y varios niveles. Y la iluminación tiene una belleza plástica innegable. La dramaturgia del director, acodado con el poeta esteve Miralles, es muy interesante: en la línea contemporánea, aumentan la importancia de Lady Macbeth (como bien señala el título, aunque en escena podrían haber arriesgado más al respecto), reparten los vaticinios en dos momentos febricitantes (tal vez la justificación naturalista en demasía de la herida craneal es innecesaria). Y en definitiva, la obra nos recuerda su leyenda negra, pero este montaje representa un trabajo meditado, elaborado y moderno del que sentirse orgulloso. Leyenda negra y Alfaro: tablas.
en: Matadero de Madrid. a las: 21:00 (De martes a sábado) - 20:00 (domingos). entrada: 22 euros.
Desde hace unos años la primera semana de julio se ha convertido en una de las más esperadas del calendario. Parece que el verano se inaugura en Madrid el día Internacional del Orgullo Gay (28 de junio), cuando las calles del barrio de Chueca se cubren con banderolas y guirnaldas. Este año el pregón será el miércoles 2 de julio, aunque la fiesta alcanzará su apogeo el sábado 5, con el desfile por los derechos del colectivo LGTB (lesbianas, gays, transexuales y bisexuales), que cada vez atrae a más personas de todas las latitudes.
El barrio de Chueca, a muy pocos metros de la Gran Vía, es un buen ejemplo de la tolerancia y el respeto propios de una ciudad moderna, abierta y cosmopolita. Aquí encuentran cabida todos los estilos de vida en una mezcla, cuando menos, divertida y espontánea. Por esto sus fiestas, no son sólo las fiestas de la comunidad homosexual, sino también las de todas aquellas personas que deseen disfrutar de la vida con plena libertad. La prueba es que en lugar de decir “las fiestas del Orgullo Gay”, los madrileños preferimos decir, en términos absolutos, “las fiestas del Orgullo”.
Además de los conciertos al aire libre, de las terrazas callejeras, de las citas multitudinarias y del desenfreno propio de la noche, MADO es también una semana repleta de actividades culturales y reivindicativas programadas en el festival Visible, auspiciado por distintas galerías de arte, cines, librerías y asociaciones que apoyan la causa. Se trata, en efecto, de una fiesta para todos los gustos, tanto para los que quieran zambullirse en el frenesí de la noche, como para los que prefieran disfrutar de la tranquilidad del día.
“¿El problema no es, más bien, el de intentar definir las prácticas de la libertad mediante las cuales pudiera definirse qué son el placer sexual, las relaciones eróticas, amorosas y pasionales con los otros? Me parece que este problema ético, el de la definición de las prácticas de libertad, es mucho más importante que la afirmación, un poco repetitiva, de que hay que liberar la sexualidad o el deseo.” M. Foucault Sábado, 28 de junio en: Café-Teatro de San Martín de Valdeiglesias. a las: 20:00 hrs. entrada: 5 euros.
El próximo 19 de julio tendrá lugar en Madrid un adelanto de lo que será días después el Festival Internacional de Benicassim. Este gran entrante ha recibido el nombre de Saturday Night Fiber y tiene en cartel a Morrisey, My Bloody Valentine, Mika, Siouxsie, Babyshambles, Hot Chip, The rumble Strips y DJ SuperMarkt. Un espectáculo asegurado para todos los amantes de la música indie.
Desde MADRID UNDEGROUND tenemos la suerte de poder regalaros 6 entradas para este nuevo festival.
Responde correctamente a nuestra pregunta y entrarás en el sorteo de los abonos.
Texto: Raúl Campos Nieto ¿De dónde viene el nombre Esfumato?
Es una técnica de difuminado para pintura. Nos planteamos la grabación del disco como un lienzo, pintando con melodías, ruidos y ritmos. Además el espectáculo incluye muchos aspectos visuales como sombras, juguetes, etc., por lo que resulta interesante tener un nombre relacionado con la pintura. También es una palabra poco habitual que ayuda al posicionamiento en Internet, que nunca hay que descuidar.
¿Por qué juguetes? ¿No se puede jugar con otros sonidos?
Jugamos con muchos otros también. Poco a poco, las bases electrónicas del disco fueron entrando también en el directo. El sonido de un juguete es a la vez alegre y triste; notas básicas pero disonantes. Tiene un punto agridulce que da mucha riqueza al concierto.
¿Funcionaría en el Palacio de los Deportes?
Sinceramente creo que no. O al menos, no funcionaría mejor que verlo por la tele. Necesita un poco de intimidad. En el concierto hay muchos contrastes, muchos detalles. El formato ideal para nosotros es el de un teatro de tamaño intermedio.
¿Esfumato a Eurovisión 2009?
Si fuera a Eurovisión, lo haría con una canción melódica, de esas de toda la vida, como las que participaban en los buenos tiempos de Eurovisión, con sus violines y su estribillo evidente y emotivo. Hoy en día, eso, bien hecho, ya es un bien escaso.
¿Qué espera el público de un concierto de Esfumato? ¿Qué les dais en realidad?
Pregunta difícil. Te podría decir lo que no damos. No damos visuales digitales; no animaciones por ordenador. Hacemos imágenes con sombras, flexos, velas, papel vegetal, cartulina, espejos y esas cosas. No hacemos un espectáculo de canción de autor, tampoco es un concierto de música electrónica experimental, ni un cuentacuentos, ni un espectáculo circense, ni un concierto de rock ni de fusión, ni es triste ni sólo cómico. Es un poquito de todas esas cosas.
¿Me recomiendas un grupo de la escena underground madrileña a parte de Esfumato?
He descubierto últimamente en la escena madrileña a Dear X y Adapt. Importan estilos de otros sitios y con muy buena calidad. De todas formas, hoy en día, ¿quién no está en la escena underground? Recomendaría Matías Avalos que lleva mucho tiempo haciendo cosas geniales, mezclando canción de autor con elementos electrónicos. Fue él el que me introdujo en ciertas tendencias en los países escandinavos, muy influenciados por Bjork. Hay cosas maravillosas como Under Byen o Katrine Ottosen. Sería más fácil recomendar grupos de cualquier parte del mundo que de Madrid, dado que ahora, con la www, el estilo une más a la gente que el lugar donde tocas.
Desde hace más de dos años, Dramakuin viene realizando semanalmente el Show Interactivo “The Rocky Horror Picture Show. Audience Participation” en Madrid. Actualmente se puede disfrutar cada viernes a las 22:00h en la sala Ya´sta, Calle Valverde 10, Madrid Gran Vía.
Con el motivo de obsequiar a los fieles seguidores del espectáculo y -porqué no- el de presentarnos ante aquellos que aun no hayáis pasado una increíble velada de música, espectáculo y perversión, en esta ya nuestra 4ª Temporada en Madrid , este viernes 27 de junio a partir de las 22:00h os ofrecemos THE ROCKY HORROR FESTIVAL , una edición especial donde además de poder disfrutar de los números musicales mas divertidos y locos de RHPS en vivo, contaremos con otras actividades, como música en directo, performances, exhibiciones de pintura y fotografía, y como no, alguna sorpresa y sorteos.
El programa de RHPS FESTIVAL consta de:
- Números de The Rocky Horror Picture Show
- Música a cargo de Rockbotz y La Nueva Carne
- Performances y Burlesque-Cabaret Rock con Dramakuin Troupe y The Dramakuinettes
- Exhibición fotográfica de Ricardo Hernández y muestra de pintura a cargo de Elan
- Con la colaboración especial como maestro de ceremonias de Mr. J.C. Widow Maker (cantante de Los Widow Makers)
Viernes 27 de junio en: Yas’ta Club. a las: 22:00 hrs. entrada: 12 euros.
A pesar de las dificultades en el camino y la aparición de nuevos solistas, la cantante sigue siendo la gran dominante y líder indiscutible de la música jamaicana.
Fue en 1969 cuando Marcia Griffiths inició su carrera de triunfos de la mano del exitoso dúo que montó junto a Bob Andy. Con el nombre de Bob & Macia tuvieron gran repercusión en el Reino Unido gracias a diversos singles de pop y soul.
Durante la década de los 70 entró en las I-Threes. Ya en la década de los 80 su actividad discográfica fue menos productiva pero no por ello de menor nivel: ‘Rock my soul’, 1984, ‘I love music’, 1986, o ‘Electric Boggie’, 1989. Miércoles, 25 de junio en: Sala Heineken. a las: 21:00 hrs. entrada: 22 euros. 18 anticipada.
La fiesta de presentación del festival, que se celebrará los días 8 y 9 de agosto la localidad de Torres, en Jaén, contará con una Jam Session de Funk que tendrá como banda base a la formación de The Sweet Vandals, todo un lujo para una noche tan especial y en la que esperamos la presencia de la gran parte de los músicos y artistas relacionados con la música negra de la capital.
Después de haber triunfado en los festivales Pura Vida de Madrid y Memorial Trip de León, The Sweet Vandals son el último fichaje de Funkorama Records, compañía que ha publicado recientemente su primer single en vinilo (I got you, man!/Wake up!).
Entre las influencias de este quinteto se hallan a algunos de los grupos más oscuros del deep-funk de principios de los 70 (Soul Tornadoes, Kickin’ Mustangs, Mercy Men, Rare Function) y el más crudo James Brown junto a alguno de los artistas de su factoría (con Lynn Collins y Marva Whitney a la cabeza).
Doris Cales-Doctor Joker es un proyecto musical donde se ha mezclado con elegancia y acierto los estilos mas actuales del jazz cantado, el soul, el flamenco, ritmos afro-cubanos y otras músicas étnicas con la tecnología puntera. La calidad y profesionalidad del proyecto son avaladas por el currículo de sus creadores. Miércoles, 25 de junio en: El Junco. a las: 23:00 hrs. entrada: gratuita.
La distribuidora de cortometrajes madrileña Lolita Peliculitas nos trae una nueva sesión de sus mejores novedades. Para esta ocasión los directores David A. Gen y David Testal nos enseñarán sus cortos “Revolt of the mouse” y “004. puedo”. “REVOLT OF THE MOUSES”
Es el primer corto de animación de su director David A. Gen. En él, David nos muestra una verdadera batalla visual en la que los ratones de ordenador luchan a muerte contra los métodos de dibujo tradicional: lápices, gomas, ceras… Un primer trabajo que sorprende por su genialidad, dinamismo y buena técnica
“004. puedo”
Es el cuarto trabajo audiovisual de David Testal, artista multidisciplinar que no se define a sí mismo como realizador y que, por supuesto, no hace cortometrajes sino trabajos de diversa índole como “retratos digitales”. Sus obras son de índole experimental, pero no tienen desperdicio ni por temática, ni visualmente.
Miércoles 25 en: Lux Cinemas. Barrio Art-Decó. a las: 22:00 hrs. entrada: Sin determinar.
La VIH en rose. Es una exposición sobre el tema de la visibilidad del VIH sida, sobre las personas que lo padecen, sobre sus vidas, sus problemas y también sobre la alegría de estar vivo a pesar de todo… Un acercamiento al tema a través del arte y la cultura y sobre todo de la mirada de trece fotógrafos/as. Pero para ver la exposición habrá que entrar provisto de una linterna ya que el espacio donde se presentan las fotografías permanecerá completamente a oscuras…
¿Por qué una sala de exposiciones a oscuras? Porque cada uno tiene que asumir su responsabilidad con el VIH sida, las instituciones por un lado y también cada persona decidiendo qué tipo de relaciones quiere mantener: seguras o no seguras. Si quiere que sean seguras, sin duda tendrá que usar preservativo. Entrarás en una sala en la que para ver las obras expuestas habrá que usar algunas de las linternas que a tal fin habrá preparadas en la entrada.
Pero sin olvidar lo más importante: que las personas con VIH sida tienen los mismos derechos que cualquier otra. Nadie (persona, empresa, Estado…) tiene derecho a excluir a un ser humano por el hecho de ser seropositivo y sobre todo nadie se debe sentir culpable por serlo. El VIH sida es una enfermedad que cualquiera puede contraer, por eso hay que declarar la guerra a la sidofobia.
Las linternas son importantes, nos van a permitir ver obras de arte que, a pesar de todo, hablan de esperanza, amor y alegría. Sólo hay que atreverse a traspasar la cortina y reflexionar durante unos minutos. Si lo haces habremos logrado nuestro objetivo y si además evitamos un solo contagio este proyecto habrá servido para algo más que para provocar un intenso placer en nuestra mirada al contemplar obras de Abajo Izquierdo, Arturo Bibang, Daniel Duart, Rinaldo Hopf, Guillermo Martínez, Alex Mene, Esperanza Moreno, Ángel Pantoja, César Rojas, Silvia & Neus + Joana Valls y David Trullo. A partir del 25 de junio en: Círculo de Bellas Artes (6ª planta). entrada: gratuita. Web Oficial
¿Esfumato a Eurovisión 2009? 
Desde hace más de dos años, Dramakuin viene realizando semanalmente el Show Interactivo “The Rocky Horror Picture Show. Audience Participation” en Madrid. Actualmente se puede disfrutar cada viernes a las 22:00h en la sala Ya´sta, Calle Valverde 10, Madrid 
A pesar de las dificultades en el camino y la aparición de nuevos solistas, la cantante sigue siendo la gran dominante y líder indiscutible de la música jamaicana.
La fiesta de presentación del festival, que se celebrará los días 8 y 9 de agosto la localidad de Torres, en Jaén, contará con una Jam Session de Funk que tendrá como banda base a la formación de 
La distribuidora de cortometrajes madrileña Lolita Peliculitas nos trae una nueva sesión de sus mejores novedades. Para esta ocasión los directores David A. Gen y David Testal nos enseñarán sus cortos “Revolt of the mouse” y “004. puedo”.
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