Preparaos para mover vuestros culos en progresión porque se nos avecinan dos noches llenas de los mejores ritmos de la capital. Serán el viernes 6 y el sábado 7 y la ruta a seguir serán dos garitos especializados en este tipo de eventos el Moe Club y la Sala El Juglar. El próximo viernes romperan el hielo los Speak Low, una de las bandas más respetadas dentro del mundillo funk de la capital. Acostumbrados a girar por toda España y por Europa vuelven a su tierra natal para ofrecernos su funk clásico. A posteriori entrarán en escena Sr. de Funk y Quinzy Jointz dos DJs, el primero madrileño y el segundo alemán, que son capaces de manejar diversos estilos desde el propio funk hasta el breakbeat y que conseguirán que te vayas a casa con dolor de piernas. Viernes 6 en: Moe Club. a las: 22:00 hrs. entrada: gratuita.
Sábado 7 en: Sala El Juglar. a las: 22:00 hrs. entrada: 6 euros.
Texto: Nabor Raposo. Fotos: Rael Domínguez.
Cuando uno se dedica a entrevistar a los escritores que admira, tiene que tener paciencia, estar muy atento, y sobre todo escuchar. Muchos son como dinosaurios literarios, gigantes con los que uno se siente pequeño y apenas se atreve a alzar la voz… pero esto no sucede con Gonzalo Escarpa (Madrid, 1977), un chaval de treinta años y cara de Alejo Sauras, poeta y gestor cultural, profesor y editor; con las cosas claras, original, desvergonzado y de su tiempo. Un valor en alza y muy a tener en cuenta en el panorama poético nacional. Habrá que compadecer al periodista que, dentro de otros treinta años, tenga que vérselas con Gonzalo, ya convertido en un dinosaurio de los de verdad, ya que la única experiencia que parece que le falta es la que le otorgarán los años.
madrid_Underground: ¿Gonzalo Escarpa es tu verdadero nombre?
Gonzalo Escarpa: Es mi segundo apellido, el primero lo oculté. De modo que soy Gonzalo “algo” Escarpa.
m_U: Y yo que creía que los poetas firmaban bajo seudónimo…
GE: No estoy de acuerdo. Hay que firmar las cosas. Estoy muy poco a favor del anonimato… bueno, tenemos un blog, “Caspa” (caspaypoesia.blogspot.com) y ahí sí que empleamos el anonimato para conseguir libertad. Más allá de eso, creo que el nombre de uno está muy bien.
m_U: Se me ocurre Pessoa, del que dicen llegó a emplear más de mil heterónimos…GE: Bueno, eso es otra historia. Pessoa lo que hacía era reinventarse; crear un nombre y llenarlo de contenido es algo interesante, pero crearlo por el mercado sería un error.
m_U: Repasemos: diriges la revista digital de creación “Fósforo”, el Centro de Difusión Poética de Madrid; dirigiste el boletín “Circo de pulgas” junto a María Salgado, la revista literaria Nayagua del Centro de Poesía José Hierro donde trabajaste cinco años como coordinador, y también impartes un laboratorio de Creación Poética, “La Piscifactoría”. Trabajas también en Ediciones Transhumantes. ¿El prototipo de humanista del siglo XXI?
GE: No. Todo forma parte de lo mismo. Me interesa la poesía y su difusión, así que da lo mismo escribir un libro de poesía para niños que organizar un acto, publicar un libro o dar conferencias. Luego te hablaré de la poesía de acción y la poesía que aumenta su significado, como la poesía visual, la poesía sonora o la experimental, entendiendo la experimentación como búsqueda y no como una etiqueta de pretendida pose, sino todo lo contrario. En la nueva poesía audiovisual que se está realizando, el poeta debe conocer sus herramientas.
m_U: Entonces, ¿qué te consideras más, editor, agitador, emprendedor o poeta?
GE: Es todo lo mismo, como ya he dicho. Son distintos trajes que uno se pone. Por dentro soy el mismo, después empleo los instrumentos en cada caso. Pero para mí todo forma parte de lo mismo, de una devoción brutal por la poesía y las ganas que tengo de que la gente la comparta conmigo.
m_U: Pero es el traje de poeta el que no te quitas nunca.
GE: Todo traje de poeta no existe, no es posible: la poesía no se pone. Lo dice Gloria Fuertes, muy bonito: la poesía es un milagro, y uno no se sienta todos los días a hacer milagros. No puede existir el traje de poeta. Simplemente, aparece. No es una profesión.
m_U: De acuerdo; ser poeta es estar desnudo, entonces.
GE: O vestido, porque también es un arte de disfraces. Ser poeta es tener la capacidad y la falta de vergüenza de ponerse esos disfraces múltiples; nunca el de poeta, sino el de quien mira, quien roba, el que imita. Creo que tiene que ver más con la transformación, con el travestismo incluso.
m_U: ¿Todo esto da para vivir?
GE: Sí. Lo que pasa es que no paro y prescindo de tras cosas. A base de recitales, conciertos, organización de eventos, etcétera, se puede vivir. De la poesía no. Yo vivo de la gestión cultural. Decía Elena Medel que de la poesía no se puede comer, pero se puede merendar. Y es verdad.
m_U: ¿Y te queda tiempo para leer?
GE: Sí. Me va la vida en ello. Quizá no tenga tiempo para leer y escribir en las condiciones en las que yo querría hacerlo, evidentemente. Por eso voy a parar. Hay momentos de ver, y momentos de ser visto.
m_U:¿Has sentido vértigo en algún momento?
GE: Todos los días. Con quince años organizaba recitales en el Café Manuela; he currado en bares… me lo he hecho desde abajo. He descubierto lo que es dejarse la vida por algo, en este caso la poesía, y le tengo mucho respeto. Siempre te acojonas; en una entrevista, por ejemplo, te planteas quién eres tú para decir ciertas cosas… es estar constantemente en un territorio inexplorado, como esquiar por nieve virgen. Muchas veces uno anhela el lado establecido de la cultura porque debe ser muy tranquilo, cuando sabes, por ejemplo, para quién trabajas. Yo no tengo ni idea. El miedo forma parte de mí. Lo que me lleva a hacer cosas me lleva también a cuestionarme por qué las hago. El escritor nunca se quita ese miedo porque no sabe si lo que hace es absolutamente inútil. Muchas veces ni yo sé qué coño estoy haciendo, y eso me asusta.
m_U: ¿Qué es la poesía?
GE: Juan Ramón Jiménez decía que la poesía es todo aquello que cumple vivamente su fin. Lo que te obliga a perseguir un único fin construido con el lenguaje y con las palabras. Dando clases, me he dado cuenta de que también es una respuesta lingüística a una sorpresa de la vida. La vida te sorprende y tu le respondes con un poema. José Antonio Padilla dice que un incendio es un monólogo. Creo que va por ahí.
m_U: ¿Y qué es ser poeta en este tiempo?
GE: Tener miedo. Y tener fe en las cosas inútiles. Ser un poco patafísico… es que es muy fácil ser cursi. Ser poeta es no ser cursi, es justo lo contrario. Por eso surgen poetas como Nicanor Parra, el antipoeta, alguien que está en contra de la poesía. Evidentemente, él estaba en contra de la “poesía fabricada”, retórica, inventada; el hablaba de otra poesía, “la que está”, la que surge todos los días en el periódico o en el Telediario. Pasan cosas sorprendentes con el lenguaje, entonces, ¿para qué queremos más? No es necesario ponerle adjetivos ni disfraces de colores. La poesía son cosas sorprendentes que ocurren.
m_U: ¿El poeta, entonces, sigue siendo ese infatigable aprendiz?
GE: Sí, claro. Todo el rato. Soy profesor de métrica, de versificación y de creación poética, y me he dado cuenta enseñando de que cada día uno aprende para desconocer más cosas. Todo poema es una prueba, una búsqueda. Es una indagación infinita, y uno nunca deja de ser indagador porque tiene más que ver con el ser que con el hacer.
m_U: Ya… la poesía es preguntarle al lenguaje si tiene algo que decir.
GE: Y muchas más cosas… uno escribe para saber qué es escribir. Es una actividad que no tiene más fin que conocerla. Evidentemente, nunca sabes buscar las llaves, cada vez las buscas de una manera.
m_U: Como poeta, ¿sientes que has alcanzado una voz propia?
GE: Espero que no. Manolo Romero, el yerno de José Hierro, me dijo que los poetas jóvenes estábamos obligados a cambiar en cada libro. Me lo creo. La voz es la ruina. El hecho de que a un poeta se le descubra o se le reconozca por una serie de rasgos no me interesa. No me gustaría, sería el fin. Si consigo eso, ¿para qué escribir más?
m_U: Tengo entendido que esa era la meta de un novelista…GE: Es otra de las diferencias. Nicanor Parra decía que la poesía es la prosa que se mueve. El novelista tiene que aprender a caminar, pero el poeta, si tuviese que aprender a caminar, dejaría de hacerlo. El poeta busca el cambio constante.
m_U: ¿Y sientes que a su edad ha alcanzado cierta madurez poética?
GE: Para nada. Comienzo a escribir con cada poema que hago. Quizá sí que he adquirido cierta experiencia lírica, pero me siento exactamente igual que cuando tenía quince años. Un poquito más cansado, algo más “quemado” con la realidad poética contemporánea. Eso es algo que me hubiera gustado no aprender. Mi condición de poeta, por un lado, y de gestor cultural, por otro, te hace ver las dos caras. Conozco las necesidades y las miserias, las perversiones y los intereses bastardos que se cuelan en la poesía, cuando la poesía debería ser intocable. He aprendido a desconfiar, lamentablemente. Pero la poesía como género, como texto, es inviolable. Y eso es maravilloso.
m_U: Te lo pregunto porque que eres joven. En poesía, ¿eso es un hándicap?
GE: Todo lo contrario. Aunque bueno, tengo treinta y uno, cada vez soy menos joven… Desde hace quince o diez años, los poetas jóvenes son los que ganan los premios, los que convocan los recitales. Me temo que yo ya no estoy en el club, lamentablemente. De hecho, creo que la poesía se halla depositada demasiado en los jóvenes. Para que te hagan caso siendo “no joven” tienes que ser Premio Cervantes. Debería existir un criterio de calidad que no se fijara en si uno tiene cuarenta, cincuenta años. Se tiende a demacrar a todo lo que no es joven. Se prohíbe. Y, joder, tampoco es eso.
m_U: ¿Cuáles serían esos “criterios de calidad”?
GE: Hay cuatro cosas importantes en un poema: el oficio, la maña, el talento y el genio. El oficio es la parte técnica, la parte que hay que conocer; la que está hecha de lecturas, de escritura y de experiencias. La maña es mágica; es algo innato que yo no quiero llamar talento, y que tampoco es magia ni inspiración… pero algo de “duende” hay. El genio es la capacidad de invención, de encontrar soluciones distintas a los mismos problemas. Para mí, un poema es una buena pregunta para una respuesta. Cuando se le otorga un matiz distinto a algo que ya sabíamos, estamos ante un buen poema. Nabokov decía que él empezó a escribir poesía y cuando se dio cuenta de que era muy difícil empezó a escribir relato, y cuando se dio cuenta de que era muy difícil empezó a escribir novelas. Se supone que la novela, por extensa, es más compleja, pero en realidad, conseguir dos buenos versos puede llevar más tiempo que escribir una novela de mil páginas. Se trata de emplear un uso del lenguaje muy distinto.
m_U: Pero el principio de “Lolita”, por ejemplo, es poesía… el lenguaje es muy elevado; lo mismo pasa con Faulkner…GE: Es verdad, y hay muchísima poesía en prosa. Hay muchísimos rasgos prosaicos en poesía igual que hay muchos rasgos poéticos en el cine. Lo cual no significa que el cine sea poético. Es como el problema de la publicidad. Hay quien sostiene que los publicistas actuales son poetas. Pues no, no son poetas. Manejan otro sistema lingüístico, y además se están poniendo al servicio de la venta de algo, y eso es un error. La poesía no vende nada que no sea el propio poema.
m_U: Para terminar, cuéntame lo de “los Poetas Pesados”. Menuda montasteis.
GE: Jorge Páez, un tío de Salamanca, estaba sacando una revista de poesía llamada “Mombasa”. Habló con Ben Clark, con Fabio de la Flor y conmigo, puesto que los tres somos gestores culturales, y nos dijo que se nos veía muy cansados de hacer actos culturales ordinarios. Que por qué no presentábamos su revista de una manera original. Nos pusimos a pensar, y llegamos al boxeo por varias razones: porque es muy artístico y literario y, sobre todo, porque nos interesaba la idea dadaísta de resolver las cosas a puñetazos. Y, además, cambiar ese concepto de la poesía como una cosa ñoña. Entonces organizamos un combate absolutamente verídico como algo situacionista de convertir la realidad en otra cosa, y de anunciar un recital en el que se iban a pegar. Lo hicimos en un museo y se llenó. Las 300 personas no sabían si íbamos a leer poemas o no, hubo mucha confusión. Al final hubo pelea a dos asaltos, con las reglas del boxeo amateur, y todo fue muy criticado. A la gente le pareció una mentira, una chorrada, una estafa. Pero ahí estaban, dos poetas –uno premio Hiperión–, con el único fin de ponerse en riesgo, lo que nos parecía muy poético. Nadie leyó un solo poema, porque en parte era una rebelión contra los actos donde no sucede nada. Todo fue muy extremo. Incluso la Federación de Boxeo quería denunciarnos por haber hecho algo ilegal.
La resiliencia es la cantidad de energía que absorbe un material al romperse tras un impacto. La poesía, construida con materiales tan resistentes como frágiles, se escapa del poema y viene a convertirse en acción. Al destruir los tópicos que se han formado en torno a ella, la poesía no hace más que absorber energía pura.
Acción perfopoética primaveral: en Yuxtaposiciones’ 08 se solapan la teoría y la práctica. Gonzalo Escarpa con su Laboratorio de Creación Poética y Eugenio Tisselli explicando en qué consiste su conocido software MIDIPOET completan la oferta de talleres formativos. Lis Costa y Rui Torres nos hablarán de los ejercicios experimentales del hecho poético.
Por primera vez en las seis ediciones de este festival, la polipoesía llegará al patio de La Casa Encendida de la mano de seis poetas pistoleros: Josep Pedrals (Cataluña) reinventando su ritmo rimbombante, Ricardo Domeneck (Brasil) convirtiendo la poesía en imagen, Nora Gomringer (Alemania) paladeando el slam, Eugenio Tisselli (México) midiéndose con sus propios inventos, Mark Sutherland (Canadá) revisando la estructura de la lengua y Albert Pla, músico, misionero y marciano, dialogando con un incendio.
Como bola extra, ésta: una revista que se construye a medida que avanza el festival, una intervención espacial que volará poemas y una caja de textos transparentes. Poesía y resiliencia: poesía para resistir. 29, 30 y 31 de mayo en: La Casa Encendida. a las: de 19:30 a 0:00 hrs. entrada: 3 euros.
programa
conferencias audiovisuales
jueves 29 y viernes 30 de mayo
sala audiovisual (aforo limitado)
19:30 horas - jueves 29 - RUI TORRES
Lo analógico en lo digital, lo nuevo en lo viejo:
reflexiones acerca de la experimentación poética en el medio digital
19:30 horas - viernes 30 - LIS COSTA
Poesía pública en Barcelona
recitales
jueves 29 y viernes 30 de mayo
patio
21 horas - jueves 29 - JOSEP PEDRALS
21:45 horas - jueves 29 - NORA GOMRINGER
22:30 horas - jueves 29 - MARK SUTHERLAND
21 horas - viernes 30 - RICARDO DOMENECK
21:45 horas - viernes 30 - EUGENIO TISSELLI
22:30 horas - viernes 30 - ALBERT PLA
otras actividades
del 27 al 31 de mayo
entre actuaciones - de 19 a 22 horas - jueves 29 y viernes 30 (patio) TEXTBOX / UN POETA, UNA VENTANA
22 horas - sábado 31 (patio) POETRY SLAM
La voz del Festival: HUMANIMALIDAD (revista)
talleres
del 27 al 30 de mayo - de 17 a 19:30 horas - GONZALO ESCARPA:
Laboratorio de creación poética
25 € - con selección previa
del 29 al 30 de mayo - de 17 a 19:30 horas - EUGENIO TISSELLI:
Midipoet: texto e imagen en movimiento
15 € - con selección previa
Quien a estas alturas no se haya enterado es que está sordo, ciego o muerto. El último fin de semana de mayo Getafe pasará a la historia y se convertirá en la capital mundial del metal. Y esto no es una exageración, es el Electric Weekend.
Hasta veinte bandas de renombre internacional saltarán a escena los días 30 y 31 de este mes en el Auditorio John Lennon, con Metallica y Rage Against The Machine (auténticos referentes de la escena metalera de la década de los 80 y de los 90, respectivamente) como cabezas de cartel de las veladas. Se dice pronto. Para más inri, esas serán las únicas actuaciones que ambas formaciones ofrecerán en su visita a nuestro país.El plato de mejor gusto sin duda lo encarna la reagrupación de Rage Against The Machine, que volvieron a la carretera el año pasado y se han convertido en la cita más esperada. La banda californiana es una de las formaciones más laureadas de los últimos decenios en el panorama rock desde que saltaron de la mano de Epic, con su primer disco, homónimo, en 1992. Un trabajo cargado de letras revolucionarias y antisistema, línea que RATM no abandonaría a lo largo de sus tres trabajos en estudio restantes. Tom Morello, Zack de la Rocha, Tim Commerford y Brad Wilk vuelven. Son la formación original, son los creadores de aquellos temas que destrozaron los esquemas del rock con un rap-funk-metal desquiciado y unas letras cargadas de denuncias reales, de violencia y odio dirigidos a la política yankee y a la pasividad de los organismos internacionales. Aquellos solos estridentes, un bajo libre en toda regla y unos ritmos de batería que perseguían sin pausa los gritos desesperados de la singular voz de De la Rocha son lo más esperado de la cita getafense. Es el concierto del año.
(Advertencia: al que cante “que me chupen la p***” en “Killing in the name” le cuelgo de las pelotas. Memorizad: “Now you do what they told ya”… No hagas lo que dicen los demás y cántalo como es. Un respeto, que ya está bien…)
En cuanto a Metallica, poco hay que decir de los que son considerados como el grupo más grande de las historia del thrash metal.
A pesar de sus últimos discos, indudablemente repudiados por los fans más puristas de la banda, su directo sigue siendo uno de los más feroces y quienes hemos crecido dejando afónicas a nuestras madres intentando imponer sus gritos sobre “Fire fight with fire” o “Damage Inc.”, somos capaces de perdonar todo a Hetfield, Ulrich y Hammet. Ver a Metallica es algo único, una descarga de adrenalina que sacude tu cuerpo cada vez que escuchas un riff de los de antes, uno de aquellos cortes que durante un lustro de los 80 irrumpieron en la historia del metal abriendo el camino a todo un elenco de estilos que hoy no existirían de no ser por la creatividad de los cuatro jinetes.
Pero la presencia de estos dos grupos no queda huérfana, pues se verán acompañados de nombres propios del panorama rock mundial que han encabezado cientos de carteles a lo largo y ancho del planeta. Se trata de bandas que atraerán por cuenta propia a miles de fieles desde cualquier localidad del país, e incluso del continente. Hagamos recuento:
Machine Head: Uno de los pocos exponentes del thrash metal yankee que no nació a mediados de los 80. Hace cuatro años que no visitan nuestro país, y lo hacen en el mejor momento posible. Acaban de sacar “The Blackening”, para gran parte de la crítica especializada el mejor trabajo de metal de lo que llevamos de siglo.
Iggy Pop & The Stooges: A sus sesenta y un años (ojito al dato), “La iguana” visita nuestro país cada vez que puede (y es que vivimos en un país soleado). En esta ocasión será en Getafe donde veamos a este auténtico dinosaurio del rock moviendo su mucho esqueleto y poca piel con ritmos compulsivos al grito de “I wanna be your dog” .
The Offspring: Una de las sorpresas de última hora del festival. La banda que más influyó en el resurgimiento del punk en los 90 llega a Getafe para devolvernos a los treintañeros a la recién cumplida mayoría de edad y desgañitarnos cantando con Holland los clásicos del exitoso “Smash”. Pura adrenalina.
Cavalera Conspirancy: Los hermanos Max e Igor se han unido de nuevo tras varios proyectos por separado. Vaya por delante que el resultado no evoca a los míticos Sepultura de finales de los 80/primeros de los 90. CC suena más industrial, más punk, pero como bestias son por naturaleza, seguramente guardan algún árido as en la manga. The Queens of The Stone Age: Banda asidua donde las haya a estar en el candelero, bien por lanzar discos extraordinarios o por las idas y venidas de los miembros de su formación. QTSA han sabido mezclar en su justa medida los sonidos hard o punks, con armonías que rozan el pop, sin desmerecer a ninguno de los estilos. Un directo soberbio y sorprendente.
Serj Tankian: Es casi tan difícil definir su nacionalidad (libanés-estadounidense-armenio) como la música que ofrece tanto en SOAD como en solitario. En su proyecto homónimo toca todos los instrumentos menos la percusión, introduce guitarras acústicas, piano y adereza el resultado con su voz melódica, tan flexible que puede ser dulce en una estrofa y desgarradora al instante. Ritmos fieros y veloces no faltan, acompañados de letras inundadas de crítica social y política.El cartel lo completan otras bandas que amplían la propuesta a los más diversos estilos. Desde el metal gótico de los holandeses Within Temptation,
hasta el metal progresivo de los clásicos Queensryche, pasando por toda la actualidad metálica de Suecia. Y es que hasta cuatro grupos del país nórdico asistirán a Getafe para mostrar que Suecia atraviesa un magnífico momento en la escena metálica. El death metal melódico de los suecos At the Gates y The Haunted, el metalcore de Soilwork,
muy influenciados por los primeros Machine Head y el punk de Millencolin serán los embajadores del país escandinavo en la cita madrileña. Biffy Clyro, From first to last, Nothink, Eths y Mos, completan el cartel del evento.
La oferta del Electric Festival ha destronado de largo al resto de festivales del género que compiten en estos meses. Incluso podríamos atrevernos a decir que los ha devorado. Aún a sabiendas de que las comparaciones son odiosas, se antoja imposible obviar que este recién nacido festival se lleva el gato al agua frente al Festimad. Si bien este último nunca ha bajado el listón de calidad de sus grupos de cabeza, cierto es que ha tirado en las últimas ediciones de bandas más que accesibles (con la excepción incontestable de formaciones como System of a Down, Pearl Jam o Tool en los últimos tres años, de culto masivo para diversas generaciones). Por su pacte, la abundancia de grupos españoles del Viñarock convierten al evento manchego en el líder a nivel nacional, pero se hace ya un poco repetitivo.
Avalado por la estupenda acogida de sus anteriores ediciones, nuestro Ciclo de Cine Documental “Cultura Urbana” llega a su 4ª edición estrenando nueva sede. Este año, la cita tendrá lugar en La Casa Encendida de Madrid, donde aumentamos el número de días y pases, con proyecciones diarias que irán desde el 26 al 29 de mayo, aunque todas las proyecciones se repetirán en la primera semana de junio.
La selección de los ocho documentales de este año demuestra, una vez más, la riqueza en contenidos y puntos de vista de una cultura nacida en el corazón de las grandes ciudades norteamericanas, y transmitida al mundo entero en una cascada de variaciones que la dotan, en cada latido, de una vida propia. Desde los escritores vagabundos de los trenes de mercancías estadounidenses, a las denuncias y rabia de los Mcs palestinos, pasando por el recorrido de una crew de breakers tejanos en una de las competiciones más importantes de EE.UU., las películas a concurso de este año nos conducirán por un viaje de pasiones, orgullo, miedo, guerras y triunfos. Verdades como puños, contadas por sus protagonistas.
Películas seleccionadas:
BLING. A PLANET ROCK
de Raquel Cepeda. EE.UU., 2007. 90 min.
GOOD COPY BAD COPY
de Andreas Johnsen. Dinamarca, 2007. 60 min.
I LOVE HIP HOP IN MOROCCO
de Joshua Asen & Jennifer Needlem. EE.UU., 2007. 80 min.
INSIDE THE CIRCLE
de Marcy Garriott. EE.UU., 2007. 102Min.
ROCK THE BELLS
De Denis Hennelley & Casey Suchan. EE.UU., 2006. 103min.
SLINGSHOT HIP HOP
de Jackie Salloum. EE.UU., 2007. 80 min.
SPANISH PLAYERS 2
de Patric C.Taladriz. España, 2008. 72min.
WHO IS BOZO TEXINO?
de Bill Daniel. EE.UU., 2006. 56Min.
Para unos un festival hecho para niños, para otros el mejor evento a nivel nacional de estas características. En el Cultura Urbana se respira hiphop. Bombos, cajas, scractches, rimas, olor a spray, freezes, flipbacks reunidos en unos cientos de metros cuadrados demuestran la relevancia que ha cogido este movimiento cultural. Es la cuarta edición y de nuevo nos alejan un poco más el recinto. Esta vez en el Parque de la Marina de San Sebastián de los Reyes, por suerte está muy bien comunicado (metro, tren y bus a tu disposición). Como principales reclamos musicales han traído a una pléyade de artistas norteamericanos, The Game, Inmortal Tecnique, Talib Kweli y los franceses IAM. Aunque yo destacaría a los EMPD, uno de los grupos que hicieron grande el rap allá a finales de los 80. La representación española viene liderada, como no, por Violadores del Verso (espectáculo asegurado) y por una serie de grupos con disco recién sacado o en ciernes, Falsalarma, Nach, Shotta o Duo Kie, entre otros. Aparece pequeñito en el cartel, pero no me perdería a Swan Fyahbwoy & Kiki Sound que traerán los mejores riddims de reggae. También tenemos una carpa para
DJs, donde podremos disfrutar de las mejores sesiones de música negra. Pero lo que viene con fuerza es la Batalla de los gallos. Decenas de MCs de toda España medirán su ingenio en la improvisación rimada. Si tienes un fallo te vas a casa, así que sólo quedará el mejor. Además que de aquí saldrán los tres participantes por parte de Madrid para la gran final nacional del próximo septiembre. No creo que te canses de oír rap, pero si quieres alejarte un rato de los escenarios pásate por la exposición de grafitti donde podrás ver las mejores piezas de los mejores grafitteros. O date un garbeo por la competición de breakdance y comprueba las habilidades de los breakers con sus powermoves o los espectaculares freezes. También habrá skate, competición de bmx, proyección de documentales y un sin fin de stands para todos los gustos. Te digo que después de estos dos intensos días de hiphop tendrás que comprarte un collarín de tanto mover el cuello. URBAN ART AREA
Durante los dos días del festival, habrá una zona especial donde un avión Vueling de 20 metros de largo y dos logos MTV serán pintados por 3ttman, SLK, Okuda, Sen2Collection y Pepa Prieto.
PULSERA USB PRECARGADA CON HIP HOP
Comprando tu entrada en El Corte Inglés te dan una pulsera USB precargada con vídeos y temas de Violadores del Verso, Duo Kie, Xhelazz, Dogma Crew, Mitsuruggy, Falsalarma, Shotta…
BATALLA DE GALLOS EN CULTURA URBANA 2008
Muchos hablan, pocos riman y solo los mejores improvisan… La Red Bull Batalla de Gallos, la competición de Hip Hop Freestyle más importante del mundo de habla hispana. www.myspace.com/redbullbatalladelosgallosespana
ESCENARIO ECKO & HIP HOP NATION ECKO UNLTD DJ’S: DJ JEKEY / HIP HOP NATION DJ’S: DJ PACHE y DJ NEAS
ADEMÁS: DJ MESH DJ MAOS / DJ HENS
Sabado 31 de Mayo
ESCENARIO HEINEKEN THE GAME (USA) VIOLADORES DEL VERSO FALSALARMA
IMMORTAL TECHNIQUE (USA)
DOGMA CREW DUO KIE MITSURUGGY
DARMO
ESCENARIO URBAN EL MATADOR (FR)
SWAN FYAHBWOY & KIKISOUND
ESCENARIO ECKO & HIP HOP NATION ECKO UNLTD DJ’S: DJ UNI / HIP HOP NATION DJ’S: PACOOL / SOUL NATION MAGAZINE DJ’S: JC MORENO, SANTIAGO TADEO y FUNKWOMAN
ADEMÁS: DJ TIME
Psicodelia de los 60 mezclada con sintetizadores del los 80; la California soleada, hippie y armónica de los grandes grupos de folk-rock mezclada con la oscuridad neoyorkina de la Velvet Underground y la bruma londinense de los primeros Pink Floyd; una muralla sonora digna de los mejores tiempos de Phil Spector, una libertad casi olvidada… Así es la música de MGMT, la banda que ha cambiado el chip de la música de 2008 y que ahora llega a Madrid el 30 para tocar en la Sala Heineken.
Viernes 30 de mayo.
en: Sala Heineken.
a las: 20:00
entrada: 20 euros.
Por primera vez Sizzla Kalonji se presenta en Madrid. Procedente de August Town, es la figura más representativa del reggae de los últimos veinte años, con más de 40 discos en su carrera. Su mayor éxito llegó en 1997 con la publicación del álbum ‘Black Woman and Child’. Miguel Orlando Collins, su verdadero nombre, ha generado polémica con algunas de sus letras que han sido acusadas de homófobas. Temas que hablan también de la juventud de Jamaica, la opresión política y religiosa o la brutalidad policial. Martes, 27 de mayo en: Joy Eslava. a las: 22:00 hrs. entrada: 20 euros.
La cantaora Estrella Morente Carbonell, hija del maestro Enrique Morente y de la bailaora Aurora Carbonell, ha actuado en todos los principales escenarios y eventos de España y ha ganado innumerables premios, entre los que se cuenta el Ondas a la mejor creación flamenca, la candidatura a los Grammy Latino y dos a los Premios Amigo. Su primer disco fue disco de platino y el segundo, de oro. Su debut londinense se produce en Julio de 2005 en el Barbican Centre. Estrella es ferviente admiradora de La Niña de los Peines, Camarón de la Isla, Marchena, Vallejo y, por supuesto, su padre, pero la primogénita de Enrique ya cuenta con una trayectoria importante como joven valor del Cante Flamenco. Dotada de una voz cristalina, sabe mezclar las influencias añejas de su Granada natal con las últimas tendencias del flamenco en el nuevo milenio. Todo en ella desprende magia y frescura, pero también madurez, la que le ha otorgado la maternidad. En su último trabajo discográfico, ‘Mujeres’, aborda, con su propia personalidad, géneros muy distintos, lo que demuestra que le gusta saltarse los límites y escapar de las etiquetas. En el disco ´Mujeres´, en el que hace un homenaje a grandes voces femeninas del siglo XX, dedica una canción a Rocío Jurado, ´Volver al Sur´. Jueves, 22 de mayo en: Teatro Albéniz. a las: 20:30 hrs. entrada: de 18 a 33 euros.
Preparaos para mover vuestros culos en progresión porque se nos avecinan dos noches llenas de los mejores ritmos de la capital. Serán el viernes 6 y el sábado 7 y la ruta a seguir serán dos garitos especializados en este tipo de eventos el Moe Club y la Sala El Juglar. El próximo viernes romperan el hielo los Speak Low, una de las bandas más respetadas dentro del mundillo funk de la capital. Acostumbrados a girar por toda España y por Europa vuelven a su tierra natal para ofrecernos su funk clásico. A posteriori entrarán en escena Sr. de Funk y Quinzy Jointz dos DJs, el primero madrileño y el segundo alemán, que son capaces de manejar diversos estilos desde el propio funk hasta el breakbeat y que conseguirán que te vayas a casa con dolor de piernas.
m_U: Entonces, ¿qué te consideras más, editor, agitador, emprendedor o poeta?
m_U: ¿Cuáles serían esos “criterios de calidad”?
La resiliencia es la cantidad de energía que absorbe un material al romperse tras un impacto. La poesía, construida con materiales tan resistentes como frágiles, se escapa del poema y viene a convertirse en acción. Al destruir los tópicos que se han formado en torno a ella, la poesía no hace más que absorber energía pura.
Psicodelia de los 60 mezclada con sintetizadores del los 80; la California soleada, hippie y armónica de los grandes grupos de folk-rock mezclada con la oscuridad neoyorkina de la 
Por primera vez Sizzla Kalonji se presenta en Madrid. Procedente de August Town, es la figura más representativa del reggae de los últimos veinte años, con más de 40 discos en su carrera. Su mayor éxito llegó en 1997 con la publicación del álbum ‘Black Woman and Child’. Miguel Orlando Collins, su verdadero nombre, ha generado polémica con algunas de sus letras que han sido acusadas de homófobas. Temas que hablan también de la juventud de Jamaica, la opresión política y religiosa o la brutalidad policial.
La cantaora Estrella Morente Carbonell, hija del maestro Enrique Morente y de la bailaora Aurora Carbonell, ha actuado en todos los principales escenarios y eventos de España y ha ganado innumerables premios, entre los que se cuenta el Ondas a la mejor creación flamenca, la candidatura a los Grammy Latino y dos a los Premios Amigo. Su primer disco fue disco de platino y el segundo, de oro. Su debut londinense se produce en Julio de 2005 en el Barbican Centre. Estrella es ferviente admiradora de La Niña de los Peines, Camarón de la Isla, Marchena, Vallejo y, por supuesto, su padre, pero la primogénita de Enrique ya cuenta con una trayectoria importante como joven valor del Cante Flamenco. Dotada de una voz cristalina, sabe mezclar las influencias añejas de su Granada natal con las últimas tendencias del flamenco en el nuevo milenio. Todo en ella desprende magia y frescura, pero también madurez, la que le ha otorgado la maternidad. En su último trabajo discográfico, ‘Mujeres’, aborda, con su propia personalidad, géneros muy distintos, lo que demuestra que le gusta saltarse los límites y escapar de las etiquetas. En el disco ´Mujeres´, en el que hace un homenaje a grandes voces femeninas del siglo XX, dedica una canción a Rocío Jurado, ´Volver al Sur´.
