Uge Ortiz (aka Az-Rotator y Metalloid Solo Runner) nace en Madrid en 1976. Lo que al principio pareció una infancia normal desemboca en una loca fijación por el graffitti, el Hip-Hop y el Skate. Después de unos años AZ-Rotator comienza sus andadas musicales en un grupo de Hardcore madrileño llamado DR. BACTERIO, creado por 4 skaters de Madrid con ganas de hacer ruido.AZ-Rotator es el vocalista de la banda. Tras 2 años de ensayos y algún concierto, el grupo se disuelve. En esos momentos Uge conoce a Dani, guitarrista del grupo Petra de Fenetra y comienza lo que seruna larga amistad, a la vez que se empiezan a gestar nuevos proyectos musicales en sus mentes. Todo aquello desmboca en E.B.U.D.P. (El Buen Uso Del Progreso 1994 / 1995) un duo formado por Uge y Dani, en el que empiezan a tomar contacto con ordenadores y sintetizadores mezclando esto con el sonido PUNK que ellos practicaban entonces. Se edita una cassette (1995) por el sello madrileictimas del Progreso / Crimenes de Estado (1995 Aprox) , de la que no se mueven muchas copias y la banda se queda en nada. Es por esas fechas cuando Dani regala una caja de ritmos a Uge (Yamaha RX15 creo recordar….), y comienza a crecer en una pasincontrolada por crear música con aparatos eléctricos. Jueves, 9 de mayo en: Sala Specka. a las: 0:00 hrs. entrada: gratis con flyer hasta 1:30 h.
Unity Madrid vuelve a la carga este miércoles 30 de abril (vispera de festivo) en la sala donde todo empezó allá por el 2003: el Yasta Club.
El concepto como siempre tratará de reunir a una nutrida y variada representación de dj´s y colectivos afines al estilo bajo un mismo techo, compitiendo de una manera sana y deportiva. Será una edición especial sin mc´s, eso sí con las tradicionales sesiones mano a mano de una hora, y cubriendo todos los estilos del drum&bass. Miércoles, 30 de abril en: Yasta Club. a las: 0:00 hrs. entrada: gratis con flyer hasta la 1:30 (12 euros).
Parafraseamos al arquitecto Ludwig Mies Van der Rohe y nos regodeamos en su célebre “Less is more.”
Porque sí. Porque nos gusta y porque nos apetecía. Porque proponer a 5 artistas de 3 países crear cada uno 5 obras de 50X50 es, cuando menos, divertido y una experiencia apasionante a la vista del resultado.
5-3-5-50X50, la fórmula magistral que rige la exposición “Menos es más” en Proyecto Arte Galería es el hilo conductor que une la obra de artistas de tres países tan dispares como Holanda, Suecia y España quienes, ante la simple premisa de crear cinco obras de pequeño formato, han hecho buena una vez más la célebre cita del Van der Rohe.
¿O es que Seguimos abonados a la tan manida fórmula del “Ande o no ande….?.
5 enormes artistas emergentes se empeñan en demostrarnos en pequeño formato que lo bueno, si pequeño, dos veces bueno.
Ulrika Andersson (Suecia, 1984), Julia Marqués Meyer (Holanda, 1979), Mikel Zabalza (España, 1973), Rosana Antolí (España, 1984), Patricia Mateo (España, 1953). Del 4 de junio al 9 de julio. en: Proyecto Arte Galería. entrada: gratuita.
Desde 1982 todos los 29 de abril se celebra el Día Internacional de la Danza y desde hace 20 años la Asociación Cultural Por la Danza organiza este día la Gala del Día Internacional de la Danza, que supone el broche de oro al Festival Internacional Madrid en Danza. El vigésimo aniversario de la gala, bajo el título Imágenes en Danza, pretende homenajear la trayectoria de una de nuestras bailarinas contemporáneas más internacionales, Ana Laguna.
Abrirá la gala el Ballet de Carmen Roche con el ya clásico Pas de Quatre de Perrot. Desde el Ballet de Leipzig, los primeros bailarines Itzíar Mendizábal y Jean-Sebastien Colau estrenan en Madrid Piaf à Deux, una pieza del director de la compañía, Paul Chalmer. Nuestro flamenco estará representado por la Compañía de Francisco Velasco, que interpretará Eréndida, un fragmento de Flamenco-Cachorro; le seguirá la compañía de folclore de Miguel Fuente con la galardonada Nada más y nada menos… y cerrará la gala el clásico español de la Compañía Antonio Najarro, con la colaboración de Gemma Morado, con Ser y Jazzing, un anticipo del que será su nuevo espectáculo.
La segunda parte de la gala será un sentido homenaje a la trayectoria de Ana Laguna, a través de las personas, compañías y coreografías que han marcado su carrera. Abrirá el paso a tres de Samsara, uno de los espectáculos más recientes del Víctor Ullate Ballet de la Comunidad de Madrid. El paso de Ana Laguna por el Nederlands Dans Theater y su reciente papel de asistente de coreografía de Mats Ek será homenajeado por los coreógrafos residentes Paul Lightfoot y Sol León, junto al bailarín del NDT Jorge Nozal, en Sonetos, una pieza original creada expresamente para la XX Gala del Día Internacional. Martes, 29 de abril en: Teatro Albéniz. a las: 20:30 hrs. entrada: De 10 a 25 euros.
Matthew Caws, Daniel Lorca e Ira Elliot llevan el tiempo suficiente tocando y escuchando música para saber exactamente qué clase de grupo quieren ser y, en estos momentos, son exactamente el grupo que son. Nada Surf hace indie-rock. No temen sonar como un grupo un tanto siniestro a veces, mostrar que quieren enamorarse, admitir que tienen problemas, confesar sus heridas, hacer las cosas bailables o, más importantes aún, hacer un disco que no da respuesta a nadie sino a ellos mismos. Dos años y medio después de publicar el exitoso ‘The Weight Is A Gift’, el trío neoyorquino Nada Surf edita su nuevo álbum de estudio ‘Lucky’ que han grabado con la colaboración de Ben Gibbard (Death Cab For Cutie), John Roderick (Long Winters), Ed Harcourt y Phil Wandscher (guitarrista de Jesse Sykes & the Sweet Hereafter). El disco cuenta con diez temas, con ‘Ice on the wing’ como su primer single. Martes, 29 de abrilen: La Riviera. a las: 21:00 hrs. entrada: 18 euros.
Nacido en la ciudad alemana de Mönchengladbach, hijo de padres gallegos emigrantes, las primeras inquietudes musicales de Abel Trigo tienen lugar en su época del instituto cuando funda su propio grupo. Tras formar parte de varias bandas, el artista se va decantando por la composición y arreglos musicales, hasta que a mediados de los 90 crea el grupo Manía en colaboración con otros compañeros. No contento con ello, Abel Trigo decide dar un paso más en su trayectoria profesional e inicia su carrera en solitario que pronto se ve respaldada por la Warner Brothers Spain que le ficha y le permite crear la Abel Trigo Band con la que lleva actuando en los últimos tiempos por varios locales de Madrid. Lunes, 28 de abril en: Honky Tonk. a las: 0:30 hrs. entrada: gratuita.
Diez años después de su debut discográfico con ‘No Blood’, Najwajean vuelve a marcar tendencias con su nuevo álbum ‘Till It Breaks’. Najwa Nimri y Carlos Jean llegan a la capital con un disco revolucionario, con el que han cambiado radicalmente el rumbo de su música. ‘Till It Breaks’, un disco que tiene atmósfera, emoción y texturas. Su primer single ‘Crime’ es un tema sorprendente y excepcional que marca un antes y un después en la música de Najwajean. Una canción que crece en intensidad, marcada por la magnífica y sensual voz de Najwa Nimri y una envoltura musical dirigida por Carlos Jean que recoge elementos del mejor rock contemporáneo. La voz grave, sensual y misteriosa de la cantante vuela a sus anchas sobre el rock contemporáneo, potente y enérgico del productor gallego de origen jamaicano. A pesar de que la carrera musical de Nimri y Jean despegó unida, ambos debutaron más tarde en solitario. Él con ‘Planet Jean’ en 2000 y ella, con ‘Carefully’ un año más tarde. Antes de la unión, ambos promocionaban individualmente sus últimos trabajos musicales. Por un lado, el productor se presentó en 2006 como el alquimista de la electrónica y el ritmo con ‘Mr. Miracle’, y por otro, la actriz con su tercera entrega en solitario ‘Walkabout’. Una década después de su debut, Najwajean recupera su sinergia creativa con ‘Till it breaks’, disco con el que se acercan a los sonidos analógicos de rock para potenciar su recién estrenado ritmo en directo. Miércoles, 23 de abril en: FNAC Callao. a las: 23:30 hrs. entrada: gratuita.
No nos precipitemos, adictos al consumo tecnológico, este móvil aún no está a la venta, y no
está previsto que se haga hasta dentro de unos años. Pero es tan bonito…Los de Nokia nos han
puesto los dientes largos con su Morph, que es un concepto de lo que puede llegar a ser la tecnología en pocos años. Se trata de nanotecnología, un campo poco conocido para el gran público, pero que se puede encargar, entre otras cosas, de crear materiales flexibles, transparentes y que se autolimpian. Ya pensando en el móvil en cuestión, se nos ha presentado como un artilugio capaz de adaptarse a las necesidades del usuario. Se puede estirar como si fuese un folio y escribir con el teclado o leer el periódico, o plegarlo de modo que obtengas una forma más convencional o si quieres tener un reloj última tecnología pues lo enrollas y te lo pones en la muñeca. Además tendría la capacidad de autolimpiado, adiós a los dedazos en la pantalla, y de autorecarga a través de la energía solar. Vamos una pasada de cacharro, solo falta que le des forma de mayordomo y te tire la basura y te traiga las zapatillas. Vuelvo
a repetir que es sólo un concepto que según los expertos no saldrá al mercado hasta dentro
de unos siete años o quizá más. Además se prevé que costará una pasta gansa. De momento se
puede ver expuesto en el MOMA de Nueva York en una colección
MESA CON LUZ PROPIA.
¿El filete esta brillando con un aura mágica o me he pasado con las copas? La mesa con el poderoso e intuitivo nombre Lightable (léase con ironía) ilumina cualquier cosa que se apoye en ella. El secreto está en una fina capa de líquido que hace de reactivo para que se ilumine todo lo puesto en el mueble. Un invento bastante curioso creado por estos dos diseñadores alemanes. Antes de echarnos las manos a la cabeza con el invento, recuerda que si has tocado la mesa, las tienes manchadas de líquido, lo que me sugiere que la limpieza de este mueble sería complicada. Sin embargo, ¡oh mira qué monos lucen los platos sobre él después de comer! Déjalos; no Déjalos; no los recojas. Un artículo para guarretes, quizá.
MANOS LIBRES DE DISEÑO.
Cuantas veces os habéis sorprendido de ver a alguien hablando solo por la calle, pero al observar más detenidamente habéis caido en que estaba utilizando el manos libres de su móvil. Pues ahora los que utilizan estos artilugios lo tienen más difícil para no pasar por locos
parlanchines, la marca Plantronics, especializada en el campo de manos libres, ha sacado al mercado su nuevo modelo Discovery 925. Su principal carta de presentación es su cuidado diseño y su tamaño, similar a un alfiler de corbata, pero con la misma capacidad para hablar y escuchar que cualquier otro dispositivo. Funciona a través de Bluetooth así que inalámbrico, además de contar con una de las mejores tecnologías en cuanto a reducción de sonido
se refiere. El precio viene siendo caro, en Estados Unidos te cobran 150 dólares, así que cuando lo traigan a Europa (supuestamente este mes) habrá que pagar unos 95 euros. Creo que voy a seguir sujetando mi teléfono con la mano.
El pasado 1 de marzo, MADRID UNDERGROUND cumplió un añito. Qué mono… qué chiquitito… qué guapo. Como un niño, esta revista totalmente independiente ha pasado de gatear a caminar cada vez más firme sobre el suelo-underground de la ciudad. Se mueve erguido con más precisión y hasta saca pecho, pero con las pupilas de quien tiene inquietud por su entorno.
No sólo por eso tenemos que hacer una fiesta. Madrid se merece una reunión de artistas que hacen las cosas desde el corazón sin imperativos mediáticos o mercadotécnicos. Que les veamos las caras en vivo y en directo y que se conozcan entre ellos para hacer más fuerte la escena underground de la ciudad.
Los Artistas del barrio toma como proyecto trascender las fronteras institucionalizadas del arte recluido en museos, mecenas bancarios y galerías, para devolverlo a su fuente original, sus espacios de creación y de autentica divulgación. Por eso el lugar en este caso son las casas de los propios artistas y el trayecto propio que separa y une dichos lugares, el propio ritmo vital del barrio. También algunas asociaciones alternativas prestan su espacio a artistas que no disponen de un espacio en la zona.
Accediendo a los talleres y casas donde los artistas elaboran y vivencian sus producciones el espectador tiene la oportunidad de conocer la obra a partir de la observación de la misma, de la comprensión del lugar en la que surge, de la posibilidad de entrañar un dialogo con el propio creador y finalmente reflexionar por si mismo lo que mira, sin mediaciones ni instrucciones disciplinarias.
También para los mismos artistas supone una oportunidad de entrar en contacto con otros artistas y por lo tanto con otras vivencias, fomentando la construcción conjunta de experiencias, principio de todo movimiento cultural.
El recorrido comienza en La Casa de los Jacintos, otra vez punto de encuentro para esta VI edición de los Artistas del barrio. Aquí se adquirirá por 4 euros el catálogo, el mapa y una chapa, material imprescindible para realizar la ruta.
En el catálogo aparece una ficha con la información de cada uno de los artistas y en el mapa la localización de las casas. La chapa sirve para que los artistas reconozcan al público. El orden de visita de la ruta es libre, cada uno puede hacer su propia ruta a partir del catálogo. No hay instrucciones que dirijan el recorrido.
Los catálogos se podrán comprar a partir del viernes 18 de abril a las 21.00. y durante el horario de recorrido en la Casa de los Jacintos.
El evento se clausurará con una fiesta en la Casa de los Jacintos el domingo
Uge Ortiz (aka Az-Rotator y Metalloid Solo Runner) nace en Madrid en 1976. Lo que al principio pareció una infancia normal desemboca en una loca fijación por el graffitti, el Hip-Hop y el Skate. Después de unos años AZ-Rotator comienza sus andadas musicales en un grupo de Hardcore madrileño llamado DR. BACTERIO, creado por 4 skaters de Madrid con ganas de hacer ruido.AZ-Rotator es el vocalista de la banda. Tras 2 años de ensayos y algún concierto, el grupo se disuelve. En esos momentos Uge conoce a Dani, guitarrista del grupo Petra de Fenetra y comienza lo que seruna larga amistad, a la vez que se empiezan a gestar nuevos proyectos musicales en sus mentes. Todo aquello desmboca en E.B.U.D.P. (El Buen Uso Del Progreso 1994 / 1995) un duo formado por Uge y Dani, en el que empiezan a tomar contacto con ordenadores y sintetizadores mezclando esto con el sonido PUNK que ellos practicaban entonces. Se edita una cassette (1995) por el sello madrileictimas del Progreso / Crimenes de Estado (1995 Aprox) , de la que no se mueven muchas copias y la banda se queda en nada. Es por esas fechas cuando Dani regala una caja de ritmos a Uge (Yamaha RX15 creo recordar….), y comienza a crecer en una pasincontrolada por crear música con aparatos eléctricos.
Unity Madrid vuelve a la carga este miércoles 30 de abril (vispera de festivo) en la sala donde todo empezó allá por el 2003: el Yasta Club.
Parafraseamos al arquitecto Ludwig Mies Van der Rohe y nos regodeamos en su célebre “Less is more.”
Desde 1982 todos los 29 de abril se celebra el Día Internacional de la Danza y desde hace 20 años la Asociación Cultural Por la Danza organiza este día la Gala del Día Internacional de la Danza, que supone el broche de oro al Festival Internacional Madrid en Danza. El vigésimo aniversario de la gala, bajo el título Imágenes en Danza, pretende homenajear la trayectoria de una de nuestras bailarinas contemporáneas más internacionales, Ana Laguna.
Matthew Caws, Daniel Lorca e Ira Elliot llevan el tiempo suficiente tocando y escuchando música para saber exactamente qué clase de grupo quieren ser y, en estos momentos, son exactamente el grupo que son. Nada Surf hace indie-rock. No temen sonar como un grupo un tanto siniestro a veces, mostrar que quieren enamorarse, admitir que tienen problemas, confesar sus heridas, hacer las cosas bailables o, más importantes aún, hacer un disco que no da respuesta a nadie sino a ellos mismos. Dos años y medio después de publicar el exitoso ‘The Weight Is A Gift’, el trío neoyorquino Nada Surf edita su nuevo álbum de estudio ‘Lucky’ que han grabado con la colaboración de Ben Gibbard (Death Cab For Cutie), John Roderick (Long Winters), Ed Harcourt y Phil Wandscher (guitarrista de Jesse Sykes & the Sweet Hereafter). El disco cuenta con diez temas, con ‘Ice on the wing’ como su primer single.
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