February 25th, 2008
Xoel López y Félix Arias
A la hora de hablar de Deluxe es obligada la refencia a Xoel López, sobre todo si tenemos en cuenta que nos encontramos ante un proyecto personal de un músico que desborda imaginación por los cuatro costados. Y es que Xoel no sólo compone sus canciones, sino que también las toca prácticamente en solitario. “Fin de un viaje infinito”, su último álbum, nos muestra a un Xoel redondo, mucho más certero en las melodías, más elegante en los arreglos y creíble en las letras. Todo ello ha resultado en su disco más disfrutable, divertido, enérgico. El primer single es ‘Colillas en el suelo’. Es el cuarto disco de Deluxe y está formado por doce cortes en los que ha contado con las colaboraciones de Eva Pallarés de Azuloscurocasinegro o Leyva de Pereza. Félix Arias enfoca su música hacia el pop más introspectivo, inspirado en las raíces de la música americana e inglesa. En los primeros años de su carrera, da un importante número de conciertos como solista y en la presentación de ‘After all’ (Rock Indiana 2003), primer disco de Guru Deva, grupo que acabó como segunda formación nacional en la final del concurso Villa de Bilbao. En la actualidad la banda está a punto de sacar su segundo trabajo, ‘Vago’, que saldrá al mercado la próxima primavera. En solitario destacan sus actuaciones junto a Robyn Hitchcock y The Pernice Brothers, consiguiendo una excelente crítica de la prensa musical. Como antecedente, destaca el proyecto Lovely Luna con el que sacó a la luz dos trabajos.
Lunes, 25 de febrero
en: El Búho Real. a las: 21:30 hrs. entrada: Suplemento en 1ª consumición.
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Como bien expresa el título, esta obra va de Corazones Hambrientos Seres que buscan desesperadamente amar y ser amados para ser felices.
Aunque ‘Iae’ haya sido su primer trabajo en solitario, Lídia Pujol lleva muchos años de carrera, participando como cantante y actriz en numerosos proyectos escénicos de diferentes géneros. Conociendo estos antecedentes, realmente no sorprende que su debut sea una obra llena de madurez y calidad. Sobre el escenario, Lídia Pujol sorprende y cautiva inmediatamente. Una delicadeza que la convierte en el más efectivo hilo conductor de las emociones que manan de la poesía (García Lorca, Prevert) y la música, mediterránea, personal, que interpreta. Un concierto donde Lídia Pujol ahonda en la parte oscura del ser humano con su nuevo trabajo, ‘Els amants de Lilith’ (Los Amantes de Lilith) que tiene su origen en un viaje por los pueblos de Cataluña, Valencia y Mallorca, a la búsqueda de canciones populares de transmisión oral. Piezas que eran, que están a punto de caer en el olvido. Pujol estudió canto con Xavier Garriga y Errol Woisky en el Taller de Músics y posteriormente, con Margarita Sabartés, Jordi Parellada y Susanna Domènech. Formó el dueto Sílvia Comes & Lídia Pujol, el cual editó dos álbumes, además de participar en los discos ‘Temps era Temps’, de TV3 y ‘Homenatge a Carles Sabater’.
“Cómicos. Algo más que los mejores monólogos” reúne a algunos de los artistas y showmen con más experiencia en el formato de los monólogos de humor -los que más éxito y mayores carcajadas han cosechado- para dar una nueva vuelta de tuerca al género: los monológos se convierten en un diálogo directo con el público, resultando un espectáculo más directo, cercano y cómplice. Por el espectáculo pueden desfilar algunos cómicos tan conocidos como Javier Veiga, Juan y Medio, Pedro Reyes, Máximo Prader, Miqui Nadal, Félix Álvarez, Quequé, Agustín Jiménez, Sinacio, Moré, Eduardo Aldán, Goyo Jiménez, Luis Piedrahita, Flipy, Alfredo Díaz, Eva Hache, Sergio Ollala, Dani de la Cámara, Belén Rubio etc.
Phat Fred es un grupo formado en Barcelona en 1995 por gente de diversas partes del mundo cuyo común denominador es el funk. Desde su formación han mostrado su directo en festivales nacionales e internacionales, mezclando el funk con blues, disco, jazz, rock y psicodelia. Sus miembros son reconocidos músicos que han tocado con figuras internacionales, como Brian Jackson (Gil Scott-Heron), Sharon Jones, George Braith o han formado parte de grupos nacionales como Princes of Time, Fundación Tony Manero o La Kinky Beat. Sus directos son una descarga de temas propios con alguna versión de clásicos. Una cosa es segura: su directo es imparable.
Whistlino es un explosivo cocktail de virtuosismo, creatividad, imaginación, actitud y un poco de sentido del humor. Este arrollador trío madrileño no ha pasado desapercibido ni un solo minuto de su existencia; con su primera demo cosecharon críticas inmejorables en medios de España, Chile, Francia, Dinamarca; y el apabullante directo del que hacen gala les puso en boca de todo buen aficionado. En este concierto presentan ‘Why not?’, su debut discográfico, con un directo que dará el pistoletazo de salida a la extensa gira en la que el grupo se embarcará en meses venideros. Una inmejorable ocasión para disfrutar en vivo de una de las propuestas musicales más interesantes que se pueden encontrar en el panorama actual.
Los chiclaneros Trashtucada hacen una música que se nutre de la influencia de bandas como Mano Negra, Tower of Power, Rage Against the Machine o Los Fabulosos Cadillacs. Su nombre se debe a la unión de los términos Trash (basura) y Batucada (tipo de danza latina que combina música y ejercicio físico). En sus notas se pueden adivinar influencias del Ska más alocado, hasta el hip-hop, pasando por ritmos latinos, funkys y metaleros llegando incluso a las bases electrónicas. Trashtucada cuenta con un amplio bagaje en lo que a conciertos se refiere. Trashtucada se forma en enero de 2003 por las inquietudes de seis mentes que musicalmente debutan en 2003 con su primera maqueta ‘Nosotros también debemos 50.005’. La banda reaparece presentando su segundo trabajo maquetero titulado ‘Como una china en el zapato’, editado y auto-financiado por el mismo grupo en 2004.
El conjunto monumental ‘El Dolmen de Dalí’, sito en la Plaza de Salvador Dalí de Madrid, es la última obra plástica realizada del genio catalán y su única actuación específicamente urbanística de su dilatada trayectoria artística. Esta plaza, diseñada por el pintor de Figueras, se inauguró en 1986, y supuso la culminación del impulso cultural que el Alcalde Enrique Tierno Galván imprimió en la capital. El monumento se encuentra en una de las zonas más privilegiadas de Madrid, el barrio de Goya, y constituye su imagen de referencia. Delante del Palacio de los Deportes y presidiendo una amplia zona peatonal, la Avenida de Felipe II, el espacio circundante está capacitado para la realización de eventos públicos de distinta naturaleza. En ese entorno se realizarán actividades culturales complementarias en paralelo a la exposición. El objetivo de esta iniciativa artística es dar a conocer El Dolmen de Dalí en todo el mundo y reivindicar su valor ante los amantes del arte y la cultura. La muestra se celebra en doble sede: el Museo Casa de la Moneda y el Hotel Convención. Las actividades complementarias no son menos importantes, puesto que se han seleccionado performances, conferencias y producciones audiovisuales que constituirán un hito en la dinámica cultural ciudadana. Todo relacionado con la Plaza de Dalí.
Para todos los que vayan al Taboo este jueves, va a ser una noche muy pero que muy negra. En el buen sentido de la palabra, claro. Rap, funk, reggae, soul, flamenco-soul (sí. Es posible hacer soul por compás de bulería), dub, electrónica, drum&bass… También danza africana y mucho buen rollo para los directos: Lovery, Chocolate Sisters Dance, Intuición, El son de la calle, Dnoe, Gero, Lion Sitte, Makamersin, Símplemente hermanos, Lady Lee, DJ Pascca. Beatmac presenta y abre la noche con un curioso espectáculo de loops a capella.
