December 17th, 2007

¿Entrevista a NOFX?

Taxi de ida y vuelta: 10 euros. Un “mini” de cerveza en la Riviera: 9 euros (¡9!). Entrada para el concierto: 30 euros.
Hay gente que aún hoy mantiene la convicción de que asistir a un concierto de NOFX no tiene precio. Pero también los hay que afirman, con no poca razón, que esos cincuenta dólares europeos están mal gastados si se tiene en cuenta que después de hora y cuarto se dejan el bis y obvian clásicos como “Don’t call me white”, “Sticking in my eye”, “Green corn”, “The separation of church and skate”, “Freedom lika shoping cart” o “Philty Phil Philanthropist”. Y eso sucede cuando el montante económico asciende hasta la desilusión.
Vamos a intentar poner las cosas en su sitio. Alguien comentó, ingeniosamente, que da la impresión de que justo antes de los conciertos, los cuatro integrantes del grupo hacen papelillos con los nombres de todos sus temas, los meten en una urna y a partir del puñado elegido aleatoriamente elaboran el tracklist de sus conciertos. Festival del humor, pero lo cierto es que con doce discos de estudio, dos directos, un recopilatorio y un split-cover retroalimentado por Rancid hay repertorio más que de sobra para tener contento a todo el mundo. En un grupo como NOFX, cuyo primer disco vio la luz en el 85, los temas pasan a un segundo plano y lo importante es el grado de alcohol en sangre que lleve Fat Mike para la ocasión. Un ejemplo ilustrativo de todo esto es el enésimo “Caso Melvin”: el día anterior, en Barcelona, el guitarrista de las sempiternas rastas terminó el concierto vomitando directamente a un cubo de fregona y malamente apoyado en un altavoz, hasta que terminaron de tocar y tuvieron que llevárselo en ambulancia. La versión oficial es que “estaba chungo del estómago”. Que levante la mano quien se lo crea. Eso sí, aunque malamente, el bueno de Eric fue capaz de terminar. Con bises y todo.
Intrigante coyuntura, esta de los bises. Desde luego, quiero creer que en ningún caso sea algo achacable a la voluntad del grupo o al cansancio acumulado, a pesar de la vorágine de vuelos comerciales a la que han sido sometidos en una larga gira que les ha llevado, sólo en el último mes, desde Europa a Sudáfrica y luego de nuevo a España. Intuyo más la falta de planificación de los programadores (tres teloneros que no interesaban a nadie y cuya calidad musical no puedo juzgar, ya que estaba demasiado ocupado emborrachándome) o la necesidad de la sala de aclimatar el local para los pelocenicero que entraban después a echarse unos bailables. O quizá, y esto sea lo más probable, la culpa sea de esa ley inteligente que prohíbe celebrar conciertos más allá de medianoche. Así que gracias de corazón y que Dios te guarde, Esperanzaguirre.
Polémicas aparte, vayamos al asunto. Y no es poco lo que hay, a pesar de que la duración del concierto fue digna de festival veraniego. Tras una brevísima “Intro”, los californianos arrancaron el show con “Dinosaurs will die” (un tema que habla sobre la decadencia de los dinosaurios del rock), una posible declaración de intenciones a la que quizá haya que hacerse a la idea. Al segundo tema, las tres mil personas que abarrotaron la sala asumieron sin traumas su segunda nacionalidad francounamericana (“Franco Un-American”), identidad de un país que invita al gambito indiscriminado, a darse codazos y a compartir fluidos corporales poco o nada gratificantes con el vecino de al lado. Un par de temas después (“Perfect government”, ”Seein’ double at the Triple Rock”), el cuarteto de San Francisco deleitó a sus más incondicionales tocando íntegramente el sencillo “the Decline”, con sus dieciocho minutos, de principio a fin. Un detalle que su legión de seguidores de toda la vida debe interpretar como un regalo. La mayoría supo valorarlo como tal, y el reconocimiento posterior, al comentar la jugada, fue rotundo y unánime.
Después del empacho, y sin tiempo para reaccionar, la versión skatalítica del “Radio” de Rancid, y a partir de ahí, la cosa se puso seria: “Leave it alone” ( ¡da na na nana na na nah…! ), “It’s my job to keep rock punk elite”, “All his suits are torn” y sin lugar a dudas la más coreada, “Linoleum”, una canción que reza algo así como “mi mejor amigo es el suelo”. Eso sí que es incitación al alcohol y no las ponencias de José María Aznar ante la corporación de productores vinícolas.
Carlos, por Dios, trata de arrancarlo: “What now Herb?”, “She’s Nubs”; y después del nuevo single “Leaving Jesusland”, el Hefe sacó la trompeta: “Eat the meek” para respirar y llamar a la novia con el móvil en alto (los tiempos cambian y la vieja tradición de encender mecheros ha quedado anticuada) y “Bob”, esa histórica radiografía de nuestra adolescencia. Para entonces los calambres, las bajadas de tensión y el olor a perro mojado eran comunes en este tipo de conciertos que, como he leído por ahí, “son auténticas ceremonias colectivas del sudor”. Y entonces llegó el completo delirio: los treinta segundos de “Murder the Goverment”, “Lori Meyers”, ese himno judeo-festivo llamado “the Brews”, “Bottles to the ground”, “Whoops I OD’d” y la apoteosis final, la guinda del pastel: “Kill all the white man”.
Especialmente curioso es el caso de “Lori Meyers”, un tema que cuenta con la colaboración de Kim Shattuck, vocalista de The Muffs, en la versión de estudio, y que fue interpretado para la ocasión por una malagueña que, con toda la jeta del mundo, pidió cantarla. Al parecer, esta chica tiene en un grupo llamado Angryshake que hace una versión del tema, credencial más que suficiente para cumplir quizá el sueño de su vida.
Nadie sabe cómo consiguió siquiera acercarse al escenario, pero lo cierto es que lo hizo bastante bien (las dos cosas, acercarse al escenario y cantar la canción), logrando que su minuto de gloria vital forme parte de la memoria histórica de unos cuantos. Incluso me dio la impresión, tengo que decirlo, de que la tipa estaba bastante buena, por lo que desde aquí le auguramos una prometedora carrera musical como groupie de, qué sé yo, El canto del Loco, por poner un ejemplo.Y esto fue todo. Escueta pero lúcida despedida de Fat Mike, algo así como que tenemos problemas con la hora, así que nos veremos dentro de otros cinco años. Dentro luces. Ante el estupor general, la gente permaneció como unos veinte o treinta minutos increpando no se sabe muy bien a quién, esperando un ansiado bis que nunca llegaría. El staff, entretanto, recogía los instrumentos mientras un imbécil pagafantas arrojaba púas y otras mierdas de diversa índole a los encrespados asistentes, que juzgaron esa actitud como más bien provocadora. La lluvia de objetos fue más que discreta, y los machacas de la sala aguantaron el chaparrón con un estoicismo digno de su profesión. Para contrarrestar y porque esto, amigos, no deja de ser España, el respetable se arrancó espontáneamente con el tan nacional “Hijos de puta”, palmadas incluidas, y el no menos emblemático y castizo “Manos arriba / esto es un atraco”.

Pero toca hacer balance y lo cierto fue que, pese al desencanto final y esa sensación agridulce, agotaron las entradas dos semanas antes (3.000 entregados adolescentes y algún despistado que abarrotaron La Riviera), sonaron de puta madre durante hora y media y, en fin, eran NOFX. Aunque Fat Mike esté menos gracioso (léase borracho) de lo habitual, aunque el Hefe pierda una magnífica ocasión para lucir su castellano y aunque Eric Melvin esté jodido del estómago. Eran ellos. A lo mejor fue por eso, de pura incredulidad, por lo que se nos quedó esa cara de gilipollas cuando salimos de allí.
Quien suscribe estas líneas rechazó plantearse una entrevista, renunciando a la acreditación de turno por dos motivos. El primero, simplemente, era el deseo de verles como espectador, en medio del pogo, y dar rienda suelta a sus instintos musicales más primarios y a su no menos personal afición a ser levantado en volandas por gente a la que no conoce absolutamente de nada. El segundo motivo, más profesional, es que a menudo pasa que crees que vas a conocer por fin a alguien a quien admiras y tras estar media hora con él te das cuenta de que es un gilipollas y eso duele, amigos, eso duele. Por ello, y con el beneplácito de esta revista y la libertad creativa que inexplicablemente me concede en cada número, he sacado la siguiente entrevista del libreto del disco “So long… and thanks for all the shoes”, editado en 1997. La entrevista es lo suficientemente ilustrativa como para evitar la necesidad de realizar otra diferente, y pese a que fue elaborada por ellos mismos hace diez años, su contenido es extrapolable a la era actual. Eso sí, me he tomado la molestia de traducirlo, a riesgo de tergiversar informaciones y ese tipo de cosas que hacemos los periodistas. Que la disfrutéis. Este es Fat Mike, a la grabadora:

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December 14th, 2007

Soldado DNOE.

Desde las trincheras del hip-hop.

Si en el día a día ya cuesta ser mujer, imagínate en el mundo del hip-hop donde muy pocas son las que pueden sacar la cabeza. Tan sólo Mala Rodríguez y ya muy de lejos Arianna Puello pueden plantar cara a los raperos. Dnoe es una persona que, a pesar de la dificultad, nunca ha tirado la toalla. De personalidad luchadora y rebelde no se conforma con lo que le ha tocado. Con su primer y hasta ahora último LP “En qué piensan las mujeres” (2003) sentó las bases de su dialéctica, barajando multitud de estilos en sus canciones, desde soul, r’n’b y, como no, rap. “Me siento agusto en todos los estilos. Soy una artista ecléptica, no me gusta encasillarme en nada, que hago hip-hop pues bien. Yo digo que mi hip-hop es de vanguardia, es hip-hop para cool hunters. Yo se que soy diferente, me excluyo y lo tengo asumido. Antes lo llevaba un poquito peor, porque me veía como la rara del rap.” Pero más allá de su versatilidad nos encontramos con su impactante mensaje, de no dar su brazo a torcer y de abrir las mentes con respecto al género femenino.“En mis letras no hay rabia. Es impotencia, porque soy mujer y porque lo he vivido en mis propias carnes. Es impotencia porque lo tenemos en la mano y no hacemos nada.” Después del LP, vinieron multitud de colaboraciones con varios grupos y artistas nacionales, pero sobre todo hay que destacar sus proyectos más recientes: Féminas 2007 y Tiranah. El primero es un grito contra la violencia de género en todos los ámbitos, en el que varias raperas nacionales se han juntado para solidarizarse con la causa. “Las tías llevamos mucho tiempo en silencio y es hora de que nos dejen pasar. Violencia de género también en el hip-hop, psicológicamente hablando, porque nos están maltratando sin querer. A nosotras no nos quieren, si no es a la Mala, al resto de pivas no existe” De momento han dado un par de conciertos, pero para el 2008 se prevé un éxito rotundo, con un disco y una gira por toda España. Paralelamente sigue trabajando en Tiranah, el primer cabaret hip-hop donde las rimas se entremezclan con la escena, siempre en un tono de rebeldía. Esa vena contestataria es la que le hace ver el hip-hop de otra manera, se dice que el rap está fuerte pero “los grupos que hay no lo están haciendo tan bien como se piensa, están confundiendo a mucha gente y a muchos niños, y me da mucha rabia.(…) Dime, cuántos grupos nacionales hay que digan cosas a la gente que no sea bebételo todo, fumátelo todo, mi grupo es el mejor. Pero vamos a ver, ¿cuántas cosas están pasando ahora mismo en una calle en cualquier ciudad de España? Cuéntame cosas de esas, de lo que te rodea, de cómo está la sociedad. La cultura se hace cuando cuentas cosas de lo que pasa a tu alrededor, no cuando inventas y la gente inventa que te cagas.” De hecho, ella es consciente de la responsabilidad del artista como voz capaz de llegar a mucha gente. “Ahora hay una horda de chicos de quince a ventimuy que son a los que hay que contaminar, cuando contaminar es transmitirle bien la movida.(…)Tienes cinco minutos en un tema, que queda dentro de cada uno para toda la vida, tienes que saber bien lo que vas a decir y parece que la peña no se da cuenta de esto.” Sin duda el mérito de esta guineana es la sensación de credibilidad, la fuerza de su discurso, el huir de los eslóganes y las falsas sonrisas y mostrarse como es. “Todo el mundo quiere ser, pero muy pocos son. Todos quieren ser alguien, pero no quieren encontrar su estilo, sea bueno o sea malo(…)es muy duro que te digan que lo haces bien o lo haces mal. La gente tiene tantos miedos que se echan para atrás y prefieren ser como el otro, copiar al otro, pero no ser él. Yo elijo ser yo, y yo soy Dnoe, que es un concepto muy amplio.”
Roberto Mendoza

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December 14th, 2007

Por una manzana. El éxito de los tabúes.

mU: ¿Por qué crees que el público ha llegado a abandonar la obra durante su representación? ¿Qué les molestó?
Los actores y bailarines interactuamos con ellos y yo creo que hay acciones que les puede resultar molestas, porque nos sentamos encima de ellos, los sacamos a bailar, les ponemos unos urinarios sobre sus rodillas simulando que estamos en un baño orinando, y puede ser que se sintiesen cohibidos. Además que hay desnudos en escena, pero nunca de forma obscena.
mU: ¿Qué es lo otro que tiene la obra que la hace permanecer en cartel durante tanto tiempo?
Ni nosotros mismos lo sabemos. En parte el éxito se debe al tema que se trata en ella, que es el sexo y el punto de vista desde el cual está enfocado. El público se ríe y se lo pasa en grande. Luego el boca a boca hace que el espectáculo haya funcionado.
mU: ¿Podrías contarnos otras anécdotas que os hayan pasado en la representación durante todos estos años?
Se nos ha ido la luz en plena representación, ha fallado la música, se nos ha roto un WC que sacamos en escena en mitad del escenario, nos han robado durante la función y hemos tenido que atender a la policía en albornoz y calzoncillos que es parte del vestuario mientras el resto de los compañeros seguían con la función como podían, hemos actuado con fiebre y hemos salido a escena con zapatillas de andar por casa… En fin, hay muchas anécdotas.

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December 14th, 2007

Entrevista a Juan Antonio Hormigón

Después de la transición hemos avanzado muchísimo en museografía, en el terreno de las orquestas sinfónicas y en otros aspectos culturales. Hay que ver cómo estábamos hace 20 años… Pero hay carencias particularmente graves, como son el teatro y la danza, donde continuamos igual que en el siglo XIX. Cuando contemplamos otros teatros europeos (Alemania, Gran Bretaña, Francia o Finlandia, por ejemplo) la realidad es que no tenemos nada que ver, aquí seguimos con un mecanismo atávico. Para hacernos una idea, el elenco estable de un teatro nacional como el ruso Alexandrinsky son cien actores, para poder así desarrollar su noción de repertorio. Desde este punto de vista, o viendo la solidez de sus instituciones, o la capacidad arquitectónica de nuestras salas, estamos en el furgón de cola. Así de claro lo muestra Juan Antonio Hormigón, director de teatro y secretario general de la Asociación de Directores de Escena. En España venimos de una tradición centralista donde Madrid se alza como bastión de la cultura teatral, salvando episodios aislados, por ejemplo, en Cataluña o Valencia. En gran medida esto sigue valiendo: estrenar en Madrid es dificilísimo. Y por lo general las obras permanecen escasísimo tiempo en cartel, nada que ver con las grandes producciones extranjeras, que suelen mantenerse activas durante años. Aquí suspiro. Las comparaciones desasosiegan, la verdad. Si te despistas un poco te pierdes lo que quieres ver. Ya lo creo. Es una locura. Ciertamente. Bueno, para saberlo, ¿qué espectáculo me recomendarías para estas Navidades? Hum, si te gusta el circo y quieres ir con toda la familia, Piratas en el Price está muy bien. Te diría incluso que Presas, pero claro, es un espectáculo, digamos, menos navideño. ¿Algún deseo concreto para el año entrante? Bueno, desde la ADE presentamos treinta y cinco propuestas para la gobernación de los teatros en España. Mi deseo sería que gobierno y oposición se pusiesen de acuerdo en esto y desarrollen pronto una Ley del Teatro. ¿Podrías explicarme cuál sería el programa más urgente de dicha Ley? Contemplar el teatro como sistema, sistema de ámbitos tan fundamentales como la creación, la producción, la distribución, la exhibición, la formación o la investigación. Esto, entre otras cosas, mejoraría las condiciones de los profesionales del teatro, la formación de espectadores con criterio, etcétera. Hay que devolver el protagonismo a los agentes de la creación artística, y recuperar el valor del teatro como instrumento primordial en el desarrollo de una sociedad que defiende principios como la libertad, la tolerancia, el conocimiento, la solidaridad y el valor de la cultura y el arte como creaciones únicas del ser humano. Ojalá. Ahora depende de los políticos, vamos a ver… Yo ante esto suspiro otra vez. Muchas gracias, Juan Antonio. Y me voy recorriendo un festivo rosario de bombillas, musitando la eterna oración sobre políticos nuestros que están en el cielo…

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December 14th, 2007

Entrevista a José Ricardo Morales

Pocos autores son tan “underground”, y menos aún los que demuestran serlo durante la friolera de sesenta años. Él mismo alega: muchas veces ser actual te impide ser actuante, es decir, estrenar, superar la cobardía congénita de las instituciones. En breve una de éstas, la Universidad de Valencia, otorgará una medalla de honor a uno de sus hijos predilectos, José Ricardo Morales. Recogemos la ocasión de homenajear a este intelectual, en el sentido más catalizador de las Humanidades: Magisterio, Filosofía, Historia del Arte, Paleografía, Arquitectura… Hay que saber mucho de todo para comprender un poco de algo. Pero hemos de destacar, por lo que nos toca, su faceta de dramaturgo, que suma más de cuarenta títulos a sus espaldas (a sus noventa y pico años no cesa de escribir…), mis obras son mis sobras, todo lo que impele a salir. Tan abrumadora producción dificulta su encajonamiento en tal o cual efímera corriente (vs. distinta eternidad), porque Morales ha construido poco a poco un universo personalísimo que él denomina teatro de la incertidumbre y que es a veces político, otras histórico, otras grotesco. Eso sí: siempre profundo, crítico y chispeante. Hablando de cómo ha tenido hallazgos estilísticos y temáticos premonitorios de formulaciones futuras, explica que el precursor siempre llega tarde, abre camino pero llega después. Así le sucedió, por ejemplo, con el teatro del absurdo, que ya estaba en el universo de Morales mucho antes de que Ionesco, Sartre o Beckett lo popularizaran. Es lo bueno de no ser francés. Claro que él replica que nunca hizo teatro del absurdo, sino de lo absurdo del mundo. El hecho es que Morales se alza como uno de los más grandes intelectuales españoles del exilio (a Chile, esa isla), y es ardua tarea reducirle a unas pocas líneas. Simplemente queremos atestiguar la injusticia permanente de nuestro teatro, que constantemente exilia lo mejor de su cantera, y nuestra reverencial admiración por el artista y por la persona. José Ricardo Morales dice: lo único que desearía es que mi obra viviera pero no desconoce que en España interesa más la eternidad que el futuro. Aunque estemos de acuerdo en que aquí sólo se estila el elogiar a los muertos, permítanos por una vez, maestro, contradecirle.

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December 14th, 2007

Nuevo portal myspace:

En el Juego.

Jugar con palabras y bases, compartir estilos, letras y beats, crear hermandad: ese es el espíritu del hip-hop. Myspace.com/eneljuego, el nuevo portal de la comunidad virtual por antonomasia se ha propuesto construir un espacio común para los amantes de la cultura urbana en general, donde tendrá cabida desde las formaciones underground hasta lo más comercial. A fin de cuentas, el panorama actual es en gran parte, puro negocio. La iniciativa propone cambiar de diseño el portal mensualmente, así como los contenidos. Los amantes de la cultura urbana tienen la posibilidad de ofrecer sus diseños y formar parte de la próxima edición. La presentación de la web es dinámica y de visualización ágil (qué menos se puede esperar de un monstruo como Myspace). Al cierre de esta revista, cuando se cumplen tan sólo ocho días desde que se pusiera en marcha el portal, más de 2000 usuarios ya se han hecho amigos de este espacio y pueden leerse unos 250 comentarios. Al parecer, si quieres estar en el ajo, tienes que estar aquí. En este breve espacio de tiempo madridUNDERGROUND ya ha aparecido varias veces reconocida como publicación de referencia dentro de la cultura urbana.
www.myspace.com/eneljuego
Trifón Abad.

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December 14th, 2007

Cartelera de Diciembre

Para este mes de diciembre traemos la cartelera repleta de películas de acción. Desde pelis policíacas como Arma Total, hasta del oeste como 3:10 to Yuma (remake de la del 57). También tenemos una de mafiosos con American Gangster (firme candidata a los Oscar) y una de catástrofes, protagonizada por Willl Smith, Yo soy leyenda. Por último la premiada Deseo, Peligro de Ang Lee, ambientada en la China de la II Guerra Mundial y un poco de terror con 1408.

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December 12th, 2007

Entrevista a Luis Landero

Amable y cercano, como siempre, Luis Landero accede a posponer un sorbo más de vida en el bar y se dispone a ser interrogado. ¿Qué te sugiere la sentencia del filósofo alemán Lichtenberg, quien parafraseando a Descartes arguyó: “Los otros no piensan, luego los otros no existen”? Landero suspira. Cambia de posición. A mí estas frases… Mira al horizonte. Ahora a otro horizonte. Arriba, abajo. Luego bufa. …me cargan, no puedo con ellas. No sé… Hay que decir que el día había sido largo. A veces un aforismo te puede dejar k.o. El caso es que hay mucha gente que no piensa, y sin embargo existen… ¡ya lo creo que existen! Vale, quizás demasiado espesor para tan tarde. Ahora que se avecina Navidad, ¿qué clásicos son imprescindibles? Hombre, “El Quijote”, “Hamlet”… ¿El último libro que haya leído y que sea recomendable? “Kafka en la orilla” de Murakami. Le voy a dejar ya en paz. ¿Un deseo para el año que viene? ¿Literario? Pues sí, sería de agradecer. Que se establezca una Cumbre de Kioto contra los libros históricos y esotéricos, tipo “El código da Vinci”. Producen un calentamiento global de las neuronas… Reímos. Amable y cercano, como siempre, se despide.

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December 6th, 2007

Entrevista a D-Stro 187

Llegó al hip hop bailando breakdance con la vieja escuela, allá por 1993. Pero lo que acabó acaparando toda su atención fue la música. Comenzó a investigar a fondo, hasta que en el 2000 se compró su primer equipo. Desde entonces no ha podido parar. DJ Dstro 187 nos recibe en el Laydown, “uno de mis sitios preferidos para actuar porque es moderno, con un toque interesante”.
Texto: María Hernández Vega. Fotos: Víctor Laguna.

mU: Has acompañado a La Conektha, colaborado con El Cerebro en diversas ocasiones, con Juaninacka, Capaz, Hijo Pródigo, Aqeer, Tote King, Darmo, Roty 340, Marta Carlín “Sirope”… Últimamente, con quien más te dejas ver es con estos últimos. ¿Qué significado tienen estos nombres?
D-Stro 187: Roty 340 significa asesinato musical (risas). Me gusta mucho actuar con él, siempre te sorprende con algo diferente. Tiene su estilo personal, un sonido oscuro y a la vez animado. Con Marta “Sirope” he conectado, me siento seguro con ella en directo porque puedo hacer lo que quiero y sé que ella va a estar ahí cubriendo muy bien su parte artística. (…)Y con Darmo acabo de editar un nuevo disco, Espinas y Rosas, donde voy a mostrar más la parte hip hop que llevo dentro, y lo que realmente se puede hacer con los platos en directo (…) Pero lo más innovador serán sus letras, que dicen cosas bastante reales. A Darmo le diferencia su manera de escribir, muy distinta de lo que se
hace en Madrid actualmente.
mU: Sobre tus influencias, ¿qué hay de ellas en tus temas?
D: Hay algo especial. Me gusta mucho la música antigua, tiene alma. Representa el concepto auténtico del hip hop, que ahora se ha mediatizado demasiado, perdiendo sus raíces. En mi estilo hay mucho de las técnicas antiguas, básicas, como las de Cash Money o Transform. El scratch para mí es como otro instrumento musical, lo que pretendo hacer con los platos es transmitir, como Paco de Lucía a la guitarra, por ejemplo.
mU: ¿Cómo lo consigues?
D: Libero mi timidez, me desinhibo. Estoy menos pendiente de lo que piensen los demás de mí, puedo hacer lo que quiero. Cuando estoy pinchando es mi momento de libertad total, soy feliz.
mU: ¿Cuál crees que es la mejor manera de aprender a scratchear?
D: Poniéndole mucho interés y horas. Te pueden dar muchos consejos, pero si no le dedicas tiempo no puedes aprender. Mucha gente ver vídeos y tutoriales (…), que están muy bien para empezar, pero cuando aprendes lo básico te tienes que olvidar de todo eso, seguir por ti mismo y encontrar tu propio estilo.
mU: Y pasando a un aspecto más técnico, ¿Qué equipo utilizas?
D: Uso equipo de Numark. Pero voy cambiando con frecuencia de modelos, porque me patrocinan ellos.
mU: ¿Qué te parece que Jazzy Jeff tenga que pinchar en un local de segunda para venir a España?
D: Igual que el hecho de que venga Master Mike y vayan a verle cien personas. Es un problema de cultura musical que hay en España con respecto al mundo DJ. Ahora están surgiendo algunos muy buenos (…), pero el apoyo que se les da es escaso, no se le presta suficiente atención. Al DJ muchas veces se le ve como a una persona que está ahí porque, bueno, tiene que poner la música, pero siempre es más llamativo un tío cantando que alguien detrás de los platos.
mU: ¿Se sigue innovando y haciendo cosas nuevas?
D: Sí. Siempre hay mezcla y evolución (…). A nivel técnico, Numark y otras marcas están apostando por digitalizar el mundo de los DJ’s. Por un lado está bien, pero me da pena que pueda perderse la esencia del vinilo.
mU: ¿Qué proyectos tienes?
D: Seguir haciendo lo que hago. Y si puedo vivir de ello, mejor (…) Mis proyectos se encaminan
a la gira con Darmo durante tres meses por toda España, y a trabajar con la gente de Nike que me ha patrocinado. Un disco de batalla para dj´s, otro con Marta Carlín “Sirope”, un par de temas para El Cerebro…Además con este último y El Campeón, está pendiente un tema en el que la última parte es toda compuesta con los platos, y ha quedado muy bien. Por lo demás, seguir actuando y trabajar mucho.

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December 6th, 2007

El gordo y el flaco

El gordo y el flaco, más conocidos por Laurel (flaco) y Hardy (gordo), es uno de los mitos que con el paso del tiempo se han ido desdibujando hasta el punto de que los más jóvenes desconocen su existencia como uno de los referentes en la historia del cine de humor junto a Chaplin, Keaton o los Hermanos Marx.

El éxito de Laurel y Hardy llegó sobre todo con el cine sonoro y protagonizaron multitud de películas en las que desarrollaron numerosos gags y situaciones disparatadas. El descubridor de la excéntrica pareja fue el productor, guionista y director Hal Roach que convirtió a Laurel y Hardy en una especie de matrimonio inseparable.
Viernes 7 y Sábado 8 de diciembre
en: Sala Triángulo. a las: 20:30 hrs. entrada: 12 euros.

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