Madrid en noviembre se convierte en la capital del cine experimental. Se dan cita dos de los festivales más punteros en la promoción de este tipo de cine, que nunca deja indiferente a público y critica, se trata de la 12º edición del Festival Internacional de Cine Lésbico y Gay de Madrid: LeGayCineMad, del 31 de octubre al 11 de noviembre, y de la 16 Semana de Cine Experimental de Madrid, que tiene como objetivo el fomento de la investigación cinematográfica y servir de plataforma para que aquellos que se dedican al género experimental puedan mostrar anualmente sus trabajos. Mónica Iglesias.
En la programación se exhibirán una extensa lista de largometrajes, como el último trabajo del director estadounidense Casper Andreas, “A four letter word”, una comedia romántica de enredo de corte clásico, donde se parodian con sensibilidad muchos de los estereotipos de la cultura LGTB, con mucho sexo y citas para descubrir cómo enamorarnos de un chico de alquiler. “Ci Qing”, o “Lirios Araña”, en su traducción al castellano, del director procedente de Taiwán Zero Chou, una gran historia inmersa en una estética cautivadora. También tendremos la oportunidad de ver el último trabajo de la siempre espléndida María de Medeiros, la actriz portuguesa presenta “Riparo” dirigida por Marco Simon Puccioni.
En ambos festivales, además de la extensa lista de largometrajes, se podrá ver numerosos cortos y documentales, mesas redondas, charlas con actores y directores, sesiones de animación y diversas actividades paralelas, además de la sesión de cine asiático que presenta el LesGayCineMad.
Sonidos oscuros con ritmos pausados, acento andaluz con acento de Brooklyn, españoles cantando en inglés junto a americanos rapeando en castellano, una simbiosis que El Cerebro ha ideado y que su reciente sello Gris Materia ha plasmado en un CD rebosante de creatividad y que realmente huele a nuevo. El proyecto Simbiosis propone 15 temas en los que más de 20 raperos nacionales e internacionales se unen para dar una nueva y fresca pincelada al rap que se escucha últimamente. Jesús, El Cerebro, nos acoge en las oficinas de su sello discográfico, que es sin ir más lejos el salón de su casa en Entrevías. Este productor y DJ vino desde Almería para montárselo por su cuenta. Un buen equipo informático, unos platos y un mínimo estudio de grabación son sus herramientas de trabajo repartidas en 10 metros cuadrados. De carácter reservado, Jesús no se muerde la lengua. Roberto Mendoza
EL CEREBRO DICE: Kase-o: Un máquina. Cultura Urbana: Un buen festival. Flow: Fluir. Scracht: Como tocar la batería. Base: Lo básico. Freestyle: Fresco. SGAE: Monopolio. Piratería: Fresca (risas). Multinacional discográfica: Una buena plataforma que le falta empaparse de la independiente. Independencia: La ley.
mU: ¿Cómo ha sido el proceso de creación de “Simbiosis”?
El Cerebro: Principalmente lento. Hace cuatro años empecé a madurar la idea. Hice una lista de voces y de flows que pudieran compaginar. Luego comencé a contactar con las personas, con los extranjeros a través de Internet. Yo producía varias instrumentales y se las enseñaba, y si alguno tenía alguna predilecta pues se la enseñaba al otro que iba a colaborar en el tema. Imagínate la historia de coordinar todo esto, mucho tiempo. A la hora de componer las letras, las maneras han sido muy variadas, a veces proponíamos una estructura entre todos, otras lo hacía el MC español y otras el extranjero.
“Braille, un americano, que hace rap cristiano, exigió que su pareja española no incluyera en sus letras ni tacos ni drogas, y se tuvo que quedar fuera del disco porque los que quedaban por emparejar no se les podía callar la boca en esos temas”
mU: ¿Cuál es tu objetivo con un disco de este carácter? ECR: Pues primero, que se distribuya internacionalmente, cosa que a partir de agosto o septiembre se hará. Y luego, además de sacar raperos españoles, pues hacer que la gente abra sus orejas a través de los MCs americanos. Hay muchos chavales que sólo oyen rap en español porque piensan que el de fuera, al no entender la letra, no les va a aportar nada, pero en realidad estamos hablando de música, que es algo que siempre aporta.
mU: Habiendo trabajado con gente de aquí y de fuera, ¿cómo has visto el nivel de los españoles en comparación con los otros? ECR: Aun estamos en prácticas. Hay gente que puede estar a la altura en ciertos momentos, pero todavía no ha habido ningún artista que haya hecho un trabajo completo que se pueda considerar un clásico. Pero también nos llevan muchos años de ventaja, su cultura rapera es más amplia. Aquí en España se debería buscar un estilo más propio.
mU: ¿Crees que en el rap español se copia? ECR: Yo creo que sí, hay bases que son prácticamente calcos y también hay gente que coge letras de Eminem y las encasqueta en español. Yo creo que si haces de esto tu vida, ¿qué sentido tiene copiar la vida del otro? No es real. El rap fomenta la expresión de uno mismo.
mU: ¿Cuál sería el papel de un productor dentro del rap? LCR: Depende del productor, hay quien se limita a hacer una instrumental y esperar un trabajo de vuelta con un rapero encima. En mi caso, me gusta involucrarme más: opinar sobre la estructura del tema, aportar ideas, apurar todos los detalles. Para mi producir un tema es un conjunto, no sólo la instrumental.
mU: ¿Qué es lo necesario para ser un buen productor? LCR: Originalidad, ser creativo, no cerrarte a la hora de samplear y de crear ideas nuevas y cuidar unos mínimos de calidad.
mU: ¿Cuál sería para ti el perfecto equipo MC – DJ – productor? LCR: Talib Kweli rapeando, Dj Qbert en los platos con una producción de Dr. Dre.
Sarcástico e irónico. Así se podría definir a toda una institución en España de la canción de autor, Javier Krahe. Un artista que lleva los temas cotidianos hacia la farsa y el ridículo. Genio y figura ya desde sus tiempos de estudiante en el colegio madrileño de El Pilar y desde luego durante sus tres años de actuaciones en La Mandrágora, junto a Alberto Pérez y Joaquín Sabina. Mordaz y brillantemente sarcástico como pocos, el madrileño desprecia el gesto airado para afrontar los asuntos más serios con una tranquilidad y aparente intrascendencia que no hace sino dotar de mayor calado su crítica certera. Le podemos escuchar con los temas de “Cábalas y Cicatrices” o ‘Y todo es vanidad - Homenaje a Javier Krahe’, que reunió a un buen grupo de artistas como Rosendo, Enrique Morente, Jesús Cifuentes “Cifu”. Ahora, el cantautor ha publicado su nuevo CD, ‘Cinturón negro de karaoke’. Miércoles 31 en: Galileo Galilei. a las: 21:30 hrs. entrada: 10 euros.
“Myth” es un espectáculo de danza teatro que representa un purgatorio, una sala de espera ante una enorme puerta. Los bailarines se convierten en personajes que en muchos casos reflejan arquetipos. La atmósfera sobre el escenario resulta al mismo tiempo familiar y ambigua. Los pobladores de este mundo de tránsito se dividen entre terrenales y celestiales, oscilan de su lado femenino al masculino, de la conciencia occidental a la oriental, del bien al mal. Son guiados por sus sombras, por su naturaleza animal. Entre la razón y la intuición, una batalla en miniatura de dos polos antagónicos, dos extremos que luchan por un sitio en la realidad. Hasta el 2 de noviembre en: Teatro Albéniz. a las: 20:30 hrs. entrada: De 10 a 20 euros
El británico Paul Woolford, después de una ristra de singles de tech-house incendiario, se decidió a dar el paso al formato panorámico que permite el álbum con el destacable Death of a player (2001). Sus temas han sido pinchados por su gran valedor, Ralph Lawson o Carl Cox. Ángel García, residente de The Room, es uno de los introductores del house en Madrid en la década de los 90. Sus sets están marcados por un house que se extiende hacia el soul y el deep. Miércoles 31 en: Sala Stella. a las: 1:00 hrs. entrada: Con flyer, 13 euros. Sin flyer, 15 euros.
Si fuera de Liverpool, se llamaría John o Mike y arrasaría en las listas de ventas. Tendría mogollón de fiestas, chicas, limusinas y un chalet enfrente del Vakinghum Palace. Pero que pasa, cuando te llamas Ernesto y eres de Zaragoza, pues que te lo tienes que currar cincuentamil veces más para eso. Por suerte, este zaragozano no se desanima, porque en su mente tan sólo está el hacer buena música. Lo demás, pura parafernalia. Este Fatboy Slim a la española, es el creador de una de las bandas de electro-funky (por etiquetar de alguna manera) de mayor éxito. Ana Pérez madridUNDERGROUND: Primero quiero preguntarte por el nombre de Telephunken. ¿Por qué? Telephunken: Tenía el disco que íbamos a sacar pero no teníamos nombre. Y bueno, un día llegué a mi casa, vi la tele en la cocina, me fijé en el nombre, me hizo gracia y pá-lante! Tuve que hacer un pequeño cambio en el nombre porque cuando fui a registrarlo ya estaba cogido pero bueno… mU : ¿Cómo empezó todo esto que ahora se engloba dentro de “Telephunken”? TPK : Cuando yo estaba en Zaragoza empecé a hacer canciones y llevaba a gente conocidilla allí a pinchar y un día vino un amigo de Madrid allí a hacer una sesión y se llevó mis canciones. A los tres días me llamó para decirme que había llevado la maqueta a un sitio, que les había gustado y que querían un disco. mU : ¿Cómo definirías la música de Telephunken?, un adjetivo y un estilo. TPK : Música para divertirte, sin más. Y en cuanto al estilo sería algo así como funky-electrónico, pero de todas formas mi estilo es muy versátil y va cambiando según qué disco y según qué canción porque tenemos canciones más hip-hoperas, otras más funky, otras más latinas, break-beat… Nuestro estilo es tan variado que de hecho hay gente que pensó que nuestro primer disco era un recopilatorio!! mU : ¿Es cierto que Jon Carter influyó en el nacimiento de Telephunken? Cuéntanos cómo fue… TPK : En realidad no es que fuese Jon Carter sino que yo fui a mezclar el segundo disco de mi anterior grupo, Nothing, a Londres(.) cuando allí se estaba dando toda la explosión de la música electrónica y mientras estuve allí produciendo el segundo disco en vez de llevarme a conciertos de pop y de rock pues me llevaban a Clubs de electrónica y sí que quizá Jon Carter me influyó pero fue más que nada el ambiente que viví allí. mU : ¿Qué influencias y referencias musicales has tenido en los últimos años? TPK : Pues referencias como tales no tengo y en cuanto a influencias pues en casa por ejemplo no escucho electrónica prácticamente sino más bien un poco de todo, Postal Service, grupos de pop independiente, hip hop… y algo de electrónica también escucho, pero más cosas del tipo del Sello Splank o Finger Lickin mU : Te caracterizas, sobre todo en tu último disco, por las colaboraciones que has hecho. ¿Tienes alguna persona en el tintero con quien te gustaría colaborar y aún no lo hayas hecho? TPK : Puf, pues claro, pero lo malo es que están casi todos muertos… Me hubiese encantado colaborar con los Beatles, con los Beach Boys mU : ¿Y con quién te ha encantado colaborar? TPK : Cuando Sergio (el bajista) vino de San Francisco trajo el disco de Ursula1000 y la verdad es que nos sorprendimos de lo parecida que era nuestra música. Conseguimos ponernos en contacto con él a través de Myspace y ha habido bastante contacto desde entonces. De hecho estuvo hace poco aquí, nos juntamos y salieron bastantes temas pero de momento lo que sí es seguro es que va a tener una canción suya en nuestro disco. mU : Las buenas críticas e incluso los nombramientos, como el que te hizo la revista Disco 2000 incluyéndote como uno de los mejores disjokeys de España, te influyen o eres de los que pasa de estas cosas? TPK : La verdad es que no voy buscando el reconocimiento y tampoco es algo que me preocupe pero es cierto que leer una buena crítica de un trabajo que te ha llevado mucho tiempo y esfuerzo, ilusiona. mU : De vuestros álbumes, ¿cuál crees que refleja mejor el espíritu de Telephunken? TPK : Yo creo que el tercero y el cuarto, el que vamos a sacar en breve. Porque el primero era como muy hecho a base de trozos de canciones, el segundo era como más electrónico y el tercero es algo intermedio, tiene bases de samplers pero también es bastante electrónico y creo que define bastante bien los ocho años de trayectoria de Telephunken. mU : ¿Cómo preparáis vuestros conciertos teniendo en cuenta ese gran peso de la base electrónica? TPK : Cuando ya tenemos el disco preparado y comenzamos a preparar el directo es entonces cuando empezamos a “Aprender a tocar las canciones”. Y como en el grupo tenemos bajo, teclado, batería… pues vamos quitando a la base cada uno de los instrumentos para poder incorporarlos al directo. Sería casi el proceso inverso al común. mU : Cuéntanos alguna anécdota de algún concierto o algún festival TPK : Puf, pues es que nos ha pasado de todo… la más fuerte quizá sea una de las veces que hemos ido a México, que íbamos en el autobús con otros cuatro grupos más y cuando llegamos resultó que era una farsa, que el Festival no existía.
Si tienes un proyecto en mente igual este es el momento. El Area de Gobierno de las Artes del Ayuntamiento a traves de Matadero Madrid abre el plazo para que se presenten proyectos. Hay 355.000 lauros a repartir entre:
A) Programa de espacios independientes: destinado a espacios permanentes dedicados a la producción y programación de actividades relacionadas con la creación contemporánea.
B) Programa general: destinado a la producción de obra, proyectos con carácter innovador y actividades con fundamentos y contenidos de libre elección, y a la promoción internacional de los mismos
C) Programa Intermediæ-MataderoMadrid: destinado a proyectos, producción de obra y/o actividades que deberán desarrollarse en el contexto de Intermediæ-MataderoMadrid (creación contemporánea).
Figuras míticas del jazz como Ornette Coleman, Benny Golson y Lee Konitz se darán cita junto a músicos contemporáneos como Harry Connick Jr. y Stacey Kent en el XXIV Festival de Jazz de Madrid, que reunirá del 5 de noviembre al 1 de diciembre a una treintena de artistas nacionales e internacionales.
Nombres como Eliane Elías, Richard Bona, Chick Corea y Béla Fleck, Dianne Reeves, Joshua Redman, Bobby Martínez, Richard Galliano, Manhattan Transfer, Omar Sosa, Gal Costa o María de Medeiros participarán en este festival, que homenajeará al pianista y compositor barcelonés Tete Montoliú en el décimo aniversario de su muerte.
“La edición de este año ha tratado de reunir a las grandes figuras históricas del jazz y a los músicos de las nuevas generaciones, tanto a los que ya están consagrados como a los que están empezando”, ha dicho hoy el director del festival, Javier Estrella, durante la presentación del programa, durante la que han actuado Doris Cales, Joaquín Chacón y Antonio Serrano.
El ciclo, organizado por el Ayuntamiento de Madrid, tendrá como escenario principal el Centro Cultural de la Villa y contará también con el Teatro Circo Price, donde Harry Connick Jr. inaugurará el próximo lunes el festival, y la Casa de América, donde María de Medeiros lo cerrará el 1 de diciembre.
Además, 15 clubes de la capital, como el Café Central, El Junco, Bogui Jazz, la sala Clamores o la Boca del Lobo, acogerán diariamente durante todo el ciclo un total de 170 actuaciones de artistas como Chucho Valdés, Joshua Edelmen, Ben Sidran, Doris Cales o Pedro Ojesto.
A la programación musical se suma un ciclo de música y cine, que incluirá un apartado dedicado al cine brasileño, otro dedicado a repasar la influencia de la Nouvelle Vague en cineastas contemporáneos como Jim Jarmusch o Wong Kar Wai, y un último donde se proyectarán algunas de las películas en las que han participado estrellas del rock como Neil Young, Iggy Pop o los Rolling Stones.
De forma paralela, Madrid acoge estos meses otros festivales dedicados al género, como el XXVI Festival de Jazz de San Juan Evangelista, que comenzó el pasado viernes con la actuación de Anthony Braxton y terminará el próximo 24 de noviembre con Miguel Ángel Chastang, y el XII Festival Internacional de Jazz de Ciudad Lineal, que se celebrará del 9 al 17 de noviembre y contará con artistas como Oregon o Chris Potter.
Mientras sigue inmersa en la promoción de sus dos últimas películas, Najwa Nimri ha iniciado la cuenta atrás para meterse en un estudio a grabar su nuevo disco, “Till it breaks” (”Hasta que se rompa”), que asegura que será “descarnado”, “duro a ratos” y “oscuro”.
“Tiene que ver con que necesito verbalizar lo que me rodea y lo que me ha rodeado en los últimos años”, explica Nimri a Efe en Londres, donde ha presentado su filme “Mataharis” (2007), de Icíar Bollaín, en el marco del Festival de Cine de Londres.
Y así, frente a “Walkabout” (2006) o “Mayday” (2003), trabajos que califica de “luminosos” y “florales”, “Till it breaks”, que comenzará a grabar “en una semana y media”, será un disco “oscuro”.
“Oscuro significa oscuro, que hablo de lo feo, no de lo claro. Hablo de lo oscuro, de intenciones ocultas, de secretos”, explica la también actriz, quien destaca que su nuevo disco “habla mucho de la muerte” y “habla de sexo”.
Nimri se ha acompañado en este proyecto, que pretende tener listo en febrero, del productor y músico Carlos Jean, la otra mitad del dúo Najwajean, y una banda “increíble” con quienes “está siendo muy fácil sacarlo adelante”.
Como siempre, cantará en inglés y asegura que le encantaría marcar el acento “un poco más”, porque cree que es “agresivo” e, incluso, en algunas canciones puede resultar “musical y ayudar a que se entienda mejor todavía”.
“Nunca he intentado parecer inglesa cantando en inglés. Hablo en inglés para comunicarme con más gente, cantando en español podría comunicarme con un público más latino, pero no me siento identificada con el ritmo y sí con éste”, señala Nimri, que cuenta ya con tres discos en solitario y varios más con Najwajean.
Y mientras tanto, continúa la promoción de “Oviedo Express” (2007), de Gonzalo Suárez, y de “Mataharis”, donde da vida a Eva, una detective a la que le cuesta conciliar el trabajo con sus dos hijos y que, asegura, ha sido el papel más complicado que ha tenido que representar.
“Me resulta mucho más fácil hacer un estereotipo, porque si hiciéramos lo que podemos suponer que es una agente glamurosa sería mucho más fácil, porque nadie conoce a ninguna. Entonces te puedes inventar el personaje de arriba a abajo. Pero ellas tenían que ser algo así como tu vecina del quinto”, indica.
La actriz se deshace en elogios hacia Bollaín, a la que define como “una tipa superdisciplinada, muy trabajadora y muy sencilla”, que tiene “muy claro” lo que quiere y ha hecho un guión “redondo, desde el principio al final”.
“Digo sencilla como el mayor de los piropos que se puede decir en el mundo del cine, porque hacer cine es todo menos sencillo. Es terriblemente aparatoso. Ella pone todo a disposición de un guión y escribe lo que quiere contar, que rara vez pasa”, continúa.
La actriz explica que en ocasiones los guiones “no suelen estar terminados” y los directores dicen que van a hacer una película sobre algo, “pero en verdad no lo han escrito”.
Sobre esa dualidad artística, Nimri asegura que su vida es “sobre todo” música y que “a veces” hace cine.
“No tiene que ver con la importancia. Tiene que ver con lo que ocupa el día a día. Mi día a día es estar creando. Podría estar moviéndome, buscando guiones, pero es parte de un trabajo que no me sale hacer. Entonces, hasta que no llegan buenos guiones, no hago películas”.
“Todo lo que me gusta es ilegal, inmoral o engorda.”
Cada semana, madridUNDERGROUND hace una selección de los mejores conciertos, obras de teatro, exposiciones, estrenos de cine, sesiones de DJs, etc. de entre toda la actividad ocio-cultural madrileña. También incluimos los mejores videos. Es cómodo, útil, rápido, y de lo mejorcito en la red. Cada semana gratis en tu email.
Madrid en noviembre se convierte en la capital del cine experimental. Se dan cita dos de los festivales más punteros en la promoción de este tipo de cine, que nunca deja indiferente a público y critica, se trata de la 12º edición del Festival Internacional de Cine Lésbico y Gay de Madrid: LeGayCineMad, del 31 de octubre al 11 de noviembre, y de la 16 Semana de Cine Experimental de Madrid, que tiene como objetivo el fomento de la investigación cinematográfica y servir de plataforma para que aquellos que se dedican al género experimental puedan mostrar anualmente sus trabajos.
En la programación se exhibirán una extensa lista de largometrajes, como el último trabajo del director estadounidense Casper Andreas, “A four letter word”, una comedia romántica de enredo de corte clásico, donde se parodian con sensibilidad muchos de los estereotipos de la cultura LGTB, con mucho sexo y citas para descubrir cómo enamorarnos de un chico de alquiler. “Ci Qing”, o “Lirios Araña”, en su traducción al castellano, del director procedente de Taiwán Zero Chou, una gran historia inmersa en una estética cautivadora. También tendremos la oportunidad de ver el último trabajo de la siempre espléndida María de Medeiros, la actriz portuguesa presenta “Riparo” dirigida por Marco Simon Puccioni.
En ambos festivales, además de la extensa lista de largometrajes, se podrá ver numerosos cortos y documentales, mesas redondas, charlas con actores y directores, sesiones de animación y diversas actividades paralelas, además de la sesión de cine asiático que presenta el LesGayCineMad.
Sonidos oscuros con ritmos pausados, acento andaluz con acento de Brooklyn, españoles cantando en inglés junto a americanos rapeando en castellano, una simbiosis que El Cerebro ha ideado y que su reciente sello Gris Materia ha plasmado en un CD rebosante de creatividad y que realmente huele a nuevo. El proyecto Simbiosis propone 15 temas en los que más de 20 raperos nacionales e internacionales se unen para dar una nueva y fresca pincelada al rap que se escucha últimamente. Jesús, El Cerebro, nos acoge en las oficinas de su sello discográfico, que es sin ir más lejos el salón de su casa en Entrevías. Este productor y DJ vino desde Almería para montárselo por su cuenta. Un buen equipo informático, unos platos y un mínimo estudio de grabación son sus herramientas de trabajo repartidas en 10 metros cuadrados. De carácter reservado, Jesús no se muerde la lengua.
mU: ¿Cuál es tu objetivo con un disco de este carácter?
mU: ¿Cuál sería el papel de un productor dentro del rap?
Sarcástico e irónico. Así se podría definir a toda una institución en España de la canción de autor, Javier Krahe. Un artista que lleva los temas cotidianos hacia la farsa y el ridículo. Genio y figura ya desde sus tiempos de estudiante en el colegio madrileño de El Pilar y desde luego durante sus tres años de actuaciones en La Mandrágora, junto a Alberto Pérez y Joaquín Sabina. Mordaz y brillantemente sarcástico como pocos, el madrileño desprecia el gesto airado para afrontar los asuntos más serios con una tranquilidad y aparente intrascendencia que no hace sino dotar de mayor calado su crítica certera. Le podemos escuchar con los temas de “Cábalas y Cicatrices” o ‘Y todo es vanidad - Homenaje a Javier Krahe’, que reunió a un buen grupo de artistas como Rosendo, Enrique Morente, Jesús Cifuentes “Cifu”. Ahora, el cantautor ha publicado su nuevo CD, ‘Cinturón negro de karaoke’.
“Myth” es un espectáculo de danza teatro que representa un purgatorio, una sala de espera ante una enorme puerta. Los bailarines se convierten en personajes que en muchos casos reflejan arquetipos. La atmósfera sobre el escenario resulta al mismo tiempo familiar y ambigua. Los pobladores de este mundo de tránsito se dividen entre terrenales y celestiales, oscilan de su lado femenino al masculino, de la conciencia occidental a la oriental, del bien al mal. Son guiados por sus sombras, por su naturaleza animal. Entre la razón y la intuición, una batalla en miniatura de dos polos antagónicos, dos extremos que luchan por un sitio en la realidad.
El británico Paul Woolford, después de una ristra de singles de tech-house incendiario, se decidió a dar el paso al formato panorámico que permite el álbum con el destacable Death of a player (2001). Sus temas han sido pinchados por su gran valedor, Ralph Lawson o Carl Cox. Ángel García, residente de The Room, es uno de los introductores del house en Madrid en la década de los 90. Sus sets están marcados por un house que se extiende hacia el soul y el deep.
Si fuera de Liverpool, se llamaría John o Mike y arrasaría en las listas de ventas. Tendría mogollón de fiestas, chicas, limusinas y un chalet enfrente del Vakinghum Palace. Pero que pasa, cuando te llamas Ernesto y eres de Zaragoza, pues que te lo tienes que currar cincuentamil veces más para eso. Por suerte, este zaragozano no se desanima, porque en su mente tan sólo está el hacer buena música. Lo demás, pura parafernalia. Este Fatboy Slim a la española, es el creador de una de las bandas de electro-funky (por etiquetar de alguna manera) de mayor éxito.
mU : ¿Es cierto que Jon Carter influyó en el nacimiento de Telephunken? Cuéntanos cómo fue…
mU : Las buenas críticas e incluso los nombramientos, como el que te hizo la revista Disco 2000 incluyéndote como uno de los mejores disjokeys de España, te influyen o eres de los que pasa de estas cosas?
Si tienes un proyecto en mente igual este es el momento. El Area de Gobierno de las Artes del Ayuntamiento a traves de Matadero Madrid abre el plazo para que se presenten proyectos. Hay 355.000 lauros a repartir entre:
Figuras míticas del jazz como Ornette Coleman, Benny Golson y Lee Konitz se darán cita junto a músicos contemporáneos como Harry Connick Jr. y Stacey Kent en el XXIV Festival de Jazz de Madrid, que reunirá del 5 de noviembre al 1 de diciembre a una treintena de artistas nacionales e internacionales. 
A la programación musical se suma un ciclo de música y cine, que incluirá un apartado dedicado al cine brasileño, otro dedicado a repasar la influencia de la Nouvelle Vague en cineastas contemporáneos como Jim Jarmusch o Wong Kar Wai, y un último donde se proyectarán algunas de las películas en las que han participado estrellas del rock como Neil Young, Iggy Pop o los Rolling Stones. 
Mientras sigue inmersa en la promoción de sus dos últimas películas, Najwa Nimri ha iniciado la cuenta atrás para meterse en un estudio a grabar su nuevo disco, “Till it breaks” (”Hasta que se rompa”), que asegura que será “descarnado”, “duro a ratos” y “oscuro”. 
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