Julio 31st, 2007
Yllana: Buuu!
Buuu! es la nueva propuesta para público familiar de Yllana, que con su habitual humor nos cuenta la asombrosa aventura de Dracool El Mago en su intento de revertir un fatídico hechizo.
Buuu! es un espectáculo lleno de humor, fantasía y magia que recrea el lado más cómico de las historias de terror de siempre.
Nuestros queridos monstruos de toda la vida: Drácula, Frankenstein, la Momia, El hombre Lobo… son la inspiración de este tercer montaje de Yllana para toda la familia tras Splash y Olimplaff.
En BUUU! Yllana se adentra con su lenguaje gestual y directo en el mágico y terroríficamente divertido mundo del terror fantástico con recursos como la magia, una voz en off narradora y mucha improvisación.
¡¡¡Ríete del miedo!!!
39 comentarios Categoria: escenario
Nacieron como un colectivo de ocho trovadores (en algunos conciertos llegan a ser dieciséis), como ellos mismos se definen, en aquella capital cubana de finales de los noventa que era una ebullición musical. De aquella efervescencia y ya en Madrid, surgió Habana Abierta, un compendio de rock, pop, jazz y de lo mejor del montuno, la guajira o el son, algunos de los ritmos más populares de la isla: la frescura de este movimiento musical fue recreada por el cineasta Benito Zambrano en la película Habana blues. Estos días tienen a la venta su tercer disco, ‘Boomerang’ (Calle 54 Records / EMI): el factor sorpresa de ‘Habana oculta’ (1995) y ‘24 horas’ (1997) ha dado paso, bajo la producción de Fernando Trueba y Nat Chediak, a un ramillete de canciones que van y vienen de La Habana, Miami (La Cuba del exilio) y Madrid. El grupo habla en sus canciones sin tapujos de los presos cubanos o el bloqueo, su modesta contribución (lo suyo no es la canción protesta) a que la democracia y la libertad lleguen a esa Cuba coto privado de Fidel Castro. Ahora han contado con una colaboración, han tocado con artistas como Ketama, Raimundo Amador o Ana Belén, muy especial, la del gran pianista cubano Bebo Valdés, que les ayudó a hacer “Siempre happy”, el corte con el que cierran un trabajo que promete ser la sensación del momento.
Taize es una formación liderada por Taize y Tupi desde su creación. Se trata de un grupo formado en Salvador de Bahía, Brasil, y residente en España desde 2001. El origen del grupo data de 1998 cuando ambos artistas lideraban el grupo de pop-rock Cactus Groove, dando lugar a la actual banda en 2001. Taize es un proyecto que fusiona en su música ritmos del nordeste del país como la samba-reggae, el repente o el baiao. Cuentan con un repertorio de temas propios cantados en castellano, portugués e ingles, incluyendo también versiones de compositores brasileños e internacionales. ‘Algo así’ es el título de su primer disco y del tema que han interpretado en la próxima película de Imanol Uribe, ‘La carta esférica”.
Fue a comienzos de los 80 cuando el guitarrista de jazz Stanley Jordan se dio a conocer gracias a una particular manera de tocar ese instrumento: tapping. Es decir, presionaba las cuerdas con las dos manos en vez de rasgar con los dedos. Tras graduarse en la Universidad de Princeton en 1981, Jordan comenzó a tocar en las calles de Nueva York y pronto llegó a los cazatalentos la existencia de un buen guitarrista. El sello Blue Note fue quien conquistó al músico y le editó su primer disco con el nombre de ‘Magic Touch’, trabajo que fue todo un éxito y que recibió dos nominaciones al Grammy. Todo hacía indicar que la carrera de Stanley Jordan iba a ser exitosa. Sin embargo, y a pesar de participar en películas como ‘Cita a ciegas’ o en programas de televisión, su carrera no ha sido lo que se esperaba. Ello no le ha impedido publicar unos quince discos en este tiempo y demostrar que es un virtuoso de la guitarra.
Los veranos de la villa han incluido en su programación una iniciativa para despedir al sol de los cielos. No, no. Tranqui. Parece ser que no va a ser una despedida definitiva, sino más bien un “hasta mañana sol muchas gracias por tu luz y ese calorcito que excita el agua de mar y las piscinas, y enciende la pasión y el buen rollo. Te has pasado un poquito a eso de las dos de la tarde pero gracias y adiós, adiós.” Hasta el 6 de agosto, varias orquestas deleitarán al público de la calle con clásicos como Mozart, Rossini, Schübert, Bethoveen, Haydn, entre otros, en espacios estratégicos para la puesta de sol como la plaza de Oriente o el Templo de Debod. Hoy un concierto de la orquesta de cámara Difusión Ensemble, que se creó para acercar y difundir la gran música clásica entre la juventud y, en general, entre aquellos sectores de la población que, por sus características, no tienen la oportunidad de disfrutarla.
Uno de los reyes del urban latino en el mundo, líder del género del reggaetón y del hip hop en español va a aterrizar este verano en Madrid por primera vez. Don Omar canta teloneado por los nombres que más están dando que hablar en la capital española, representando a la nueva escudería M.A.D. Bass Music. Es el primer evento de un gran artista urbano latinoamericano, llevado por primera vez en España desde el punto de vista del hip hop. Uno de los artistas que lo talonean es Jotamayúscula, considerado como el máximo exponente del arte de utilizar los platos y como uno de los productores de Hip Hop más importantes de nuestro país. Es sobradamente conocido como Dj Productor de El Club de los Poetas Violentos. Además, en su trabajo como productor e ingeniero de mezcla ha participado en discos de otros relevantes artistas del panorama nacional. Tras ‘Una vida extra’, el productor, Dj y locutor Jotamayúscula presenta ‘Camaleón’, donde ofrece ahora, en su mejor momento profesional, una perspectiva musical inaudita con su nuevo disco. En este trabajo hay figuras de talla internacional como la neoyorquina Jean Grae, nuevas voces como Tremendo y Lady Jako, así como colaboradores habituales de la factoría mas graves, KaseO, Supernafamacho, Morodo, Kultama, Meko, Full Nelson, Newton.
Tresgue, guitarra, Saúl, bajo, Benito´s Groovin Moovin, batería, y Piporn, voz, forman la banda madrileña Funkgus, creada a principios de 2004. En sus primeros pasos el funk fue su el género por el que optaron pero con los meses la banda se ha inclinado hacia una fusión de estilos que comprende el reggae, el rock, el hip-hop, el ragga e incluso con la bossa-nova y el ska. Meters, Funkadelic, Steel Pulse, Toots & the Maytals, The Wailers, Galactic son algunas de sus influencias. En marzo de 2004 grabaron su primera maqueta con ocho temas. Ganaron el V Concurso de Rock en La Gruta y en 2005 salió la segunda maqueta con dos temas que reflejan el estilo que Funkgus propone. Gracias a su triunfo en el certamen de la Gruta grabaron su tercera maqueta con las colaboraciones de Martín García, Josué Ciclón, David ‘El Niño’.
Hablar de Deep Purple es hablar del Rock en mayúsculas. La banda que generó con su álbum ‘Machine Head’ el concepto del Heavy Metal, sigue incombustible al paso de los años y de las modas, ofreciendo conciertos demoledores y facturando álbumes que no solo mantienen viva la llama de sus fans incondicionales, sino que, además, han incorporado a nuevas generaciones a sus huestes de seguidores. Con un nuevo trabajo discográfico bajo el brazo y con un repertorio de hits que están escritos a fuego en la historia del rock (’Highway Star’, ‘Smoke on the Water’, ‘Woman from Tokyo’ y tantos otros), Deep Purple demuestra en cada concierto que a ellos les pasa como al buen vino: mejoran con los años. Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Steve Morse y Don Airey, o lo que es lo mismo, Deep Purple, siguen con más fuerza que nunca. Los Parpel son sus ‘homónimos’ y llevan años dando guerra por locales de Madrid ofreciendo sus mejores versiones de la mítica banda.
“El ritmo es patrimonio de la humanidad en su conjunto, no pertenece a ninguna raza ni país. El ritmo se encuentra desde el inicio del ser humano sobre la Tierra.” Con esta declaración de intenciones comienza un auténtico festival en el que la danza y la percusión se unen en un ambiente mágico sobre el escenario. Los ancestrales instrumentos africanas dan vida a bailes llenos de imaginación, deslizándose sobre la arena, sobre la piel de un tambor o Rafael y Lluís Méndez se unieron en 1995 a Toni Español para crear Camut Band. Comienzan a crear vistosas coreografías en base a la experiencia de Toni con las percusiones africanas llamando la atención del Festival FAD de Barcelona donde reciben un premio. En 1997 se une al grupo el pianista y compositor Jordi Sabatés con el que crean Keatoniana en 1997, precedente de La Vida es Ritmo, de 1999, con el que obtienen la mejor puntuación de la crítica en el festival de Edimburgo que les abre las puertas de los circuítos europeos y mundiales. Toronto, Nueva York, Hamburgo, Génova, Taipei o Tainan han bailado a su ritmo. A finales de 2001 crean una segunda compañía, Camut Band Junior, para la difusión de su espectáculo y el alumbramiento de un nuevo proyecto artístico.
Repaso de los grandes hits del GODFATHER OF SOUL, funk negro a base de groove y sudor…. La base de la banda la forman los integrantes de MAMAFUNKO, banda funk de Madrid con PITU a la voz, JOSE FUNKO a la guitarra (Speak Low, Tonky Blues Band, Zia,…), ED MORSE al bajo (Cañaman y Mad Sensi) y JULI EL LENTO a la batera (Los Lunáticos, Oh Well, Los Reyes del Ko,…). Para completar la banda estaran MARIA a los teclados (Funkgus) y MARTIN al saxo (Speak Low, Muchachito Bombo Infierno…).
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