Archivos de Junio, 2007
Junio 28th, 2007
HIJOS DE SU MADRE es una obra de teatro que combina humor, diálogos punzantes llenos de ironía y sarcasmo con un texto repleto de sorpresas en un viaje alrededor de la pareja (la amistad, la seducción, la familia), donde el espíritu de la directora Antonia San Juan 
se deja entrever en cada palabra, en cada gesto, incluso en cada silencio. Todo ellos se combina a la perfección con canciones en directo que Antonia San Juan engarza de una manera acertada, interpretadas por el actor y cantante Félix Navarro.
Una galería de personajes inigualables en los que el público reconoce en ellos desde el principio a su cuñado, a su suegro, a su vecino, a su amiga íntima… Los tres actores se multiplican llenando el escenario con diez personajes diferentes.
TEATRO ARLEQUIN de MADRID (c/ San Bernardo nº 5)
del 17 de julio al 26 de agosto.
Categoria: escenario
Junio 28th, 2007
SOUVENIRS (Suvenirim)
Israel, 2006, 75 minutos
Directores: Shahar Cohen y Halil Efrat
Producción: Sharon Shamir para Sirocco Productions Ltd
Guión: Shahar Cohen
Director de fotografía: Tomer Shani
Montaje: Halil Efrat
Música: Shai Bachar
Sonido: Amir Bar
Versión original en hebreo y inglés con subtítulos en castellano.
Sinopsis
Después de acabar sus estudios en la escuela de cine, el director israelí Shahar Cohen, de 36 años, se encuentra en el paro. Es entonces cuando Sleiman, su padre, un estricto yemenita de 82 años, le propone que haga una película sobre la Brigada Judía en la que él mismo sirvió durante la Segunda Guerra Mundial, cuando era joven. Al principio Shahar no está muy entusiasmado con la idea hasta que, en una reunión con otros veteranos de la Brigada, le revelan que puede tener un hermano o hermana perdido que su padre dejó atrás como “souvenir”, una tónica entre los soldados desplazados. Por lo visto, por aquel entonces, Sleiman tuvo relaciones con dos muchachas alemanas que cree que dejó embarazadas.
A partir de aquí, Sleiman y Shahar emprenden un viaje en coche y, siguiendo la pista de las Brigadas Judías, partirán de Israel, atravesarán Italia y Alemania y finalizarán el trayecto en Holanda. A lo largo de la aventura, padre e hijo se ríen, discuten y van acercándose el uno al otro como nunca antes lo habían hecho. El objetivo del viaje se convierte en una excusa que acabará aportando cosas mucho más emocionantes para Shahar de lo que él se piensa. El interés inicial del viaje termina derivando en un conocimiento más profundo del héroe de su infancia y el padre crítico de los últimos años.
El resultado: una road movie llena de simpatía y momentos emocionantes, intercalada con material de archivo que revela, además, la memoria histórica de muchos jóvenes idealistas que dejaron su tierra natal para participar en una guerra que ha cambiado el curso del mundo. Con humor y humanidad, la película plantea la compleja relación entre padre e hijo, sacando a la luz la universal contradicción entre el mito del soldado valiente y la cruda realidad, así como entre el recuerdo personal y la verdad histórica.
Categoria: alternativa
Junio 26th, 2007
Desde ayer hasta el próximo viernes, en el marco de la Semana Joven la Comunidad ofrece talleres gratuitos de percusión brasileña y hip hop en tres de sus Bibliotecas Públicas.
La Consejería de Cultura y Turismo participa en la Semana Joven de la Comunidad de Madrid con actividades de libre asistencia que tendrán lugar en tres de sus Bibliotecas Públicas de la capital y en el Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga-Sierra Norte, en La Cabrera.
En primer lugar, todos los jóvenes que lo deseen podrán asistir al taller de percusión brasileña que se celebrará mañana miércoles 27, a las 17:00 horas, en la Biblioteca Pública Vallecas (Avenida Rafael Alberti, 36). Durante una hora y media, los participantes tendrán oportunidad de
conocer la historia de los instrumentos musicales brasileños a través de la interacción con los mismos, mediante el juego y la experimentación. La Asociación Inspiración será la encargada de impartir el taller, trabajando el oído, la coordinación y el ritmo de los jóvenes, dándoles a conocer, además, la cultura brasileña.
Al día siguiente, jueves 28 de junio, a las 17:00 horas, en la B.P. Usera “José Hierro” (Avenida Rafaela Ybarra, 43) el Colectivo Gandanagaia impartirá este mismo taller de percusión brasileña, pero convirtiéndolo en una nueva experiencia.
Y el viernes 29 de junio la B. P. Villaverde “María Moliner” (Calle Villalonso, 16) acogerá un taller de hip hop que comenzará a las 17:00 horas. Será impartido por el Colectivo Tiempo de Kambio, que pretende facilitar el acceso de jóvenes a mantener diálogo con MC’s relevantes del panorama musical, además de estimular la capacidad creativa y artística de los participantes a través de la expresión de sentimientos y emociones.
Actividades en La Cabrera
Junto a las actividades que van a tener lugar en Bibliotecas Públicas, dentro de la Semana Joven Comunidad de Madrid, la Consejería de Cultura y Turismo también ha organizado una jornada de puertas abiertas en el Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga-Sierra Norte (Avenida de La Cabrera, 96. La Cabrera). Allí, los jóvenes podrán disfrutar el próximo viernes 29 de junio con gran cantidad de actividades, que tendrán lugar desde las 11:00 hasta las 24:00 horas. La primera de ellas, de 11:00 a 13:00 horas, será Entre bambalinas, a través de la cual se dará a conocer el interior del escenario, las cajas, los focos, la mesa de luz o de sonido, las varas y el vértigo de subir al peine a casi 10 metros de altura. Por la tarde, de 17:00 a 19:00 horas un segundo grupo podrá tener esta misma expericia. De 12:00 a 14:00 horas y de 18:30 a 20:30 horas en el jardín del Centro tendrá lugar un taller de graffiti, en el que los jóvenes podrán poner a prueba su imaginación e instinto, realizando un graffiti entre todos los participantes.
Además, en la sala de exposiciones, de 10:00 a 14:00 horas, la actividad Tú también decides propone a los chicos que elijan entre todas las fotografías allí expuestas, pertenecientes al II Maratón Fotográfico Sierra Norte, aquella que más les impacte. La más votada obtendrá el
premio del Público.
Por último, de 21:00 a 24:00 horas, en un escenario ubicado en el jardín se celebrará Músicas del Mundo en directo, donde el público asistente podrá disfrutar y bailar con la música de La Niña del Cabo (canción de autor-étnica), Foldenyu (música folk) y Raymi (músicas del mundo).
Categoria: alternativa
Junio 17th, 2007
En el cine español hay imágenes que resultan difíciles de borrar de la mente. La teta de una jovencísima Penélope Cruz en Jamón, Jamón, Javier Bardem agarrándose el paquete en Huevos de oro o la dulce sensualidad de Leonor Watling comiendo fruta en ropa interior en Son de mar son algunos de estos flashes imborrables que tienen firma y personalidad propia. La de Bigas Luna.
Este director barcelonés, con una trayectoria de más de 30 años haciendo películas, ha hecho de su filmografía un género propio, siempre buceando en el erotismo, rozando el onirismo y defensor de grandes pasiones carnales y tormentosas. Viendo sus películas, se deduce lo que le más le gusta son las mujeres, desde luego más que a ningún otro director español. Sin duda, ha tenido que conocer a muchas. Algún consejo seguro que me puede dar. De maestro a aprendiz.
mU: Yo soy la Juani fue una de las 10 películas españolas más vistas del año pasado. Sus personajes eran veinteañeros, de la periferia, tuneaban coches y practicaban bastante sexo. Yo soy veinteañero, de la periferia y no me como un rosco. ¿Qué debería hacer? ¿Apuntarme a cambio radical o comprarme un coche y tunearlo?
BL: Bueno el tunning parece ser que es un buen truco. Yo creo que el tunning es un toque, al menos para la entrada, para romper el hielo. –Risas.- Hablar, si quieres ligar de verdad hablar. A las mujeres les encanta. Hay una frase que no recuerdo quien la decía pero decía: en temas de sexo o de amor: el verbo es el 80 o 90% sino más. A una mujer has de explicarle historias, has de hablarla, escucharla, seducirla con la palabra. El tunning también, no te olvides el tunning.
mU: Entonces tengo que hablar más, tunearme el coche,…el físico…bueno el físico ya estoy estupendo y con eso a triunfar…
BL: Los que decimos que no nos comemos un rosco (yo estoy en tu club también) luego son los que más se comen. Creo q los que hablan mucho son los que menos roscos.
mU: He leído que querías hacer un documental sobre el casting.
BL: Si, bueno el casting fue una operación magnifica porque vimos casi a mil niñas y todas contaban unas historias maravillosas. Y si tenemos tiempo y energía me gustaría hacer un documental que se llamaría “Buscando a Juani”.
mU: ¿Y sería para introducirlo con la segunda parte?
BL: No, la segunda parte se llama Juani Hollywood y es todo el proceso de…. Las vicisitudes que pasa Juani para triunfar. Triunfa y explica todas las miserias del triunfo. Porque hoy vivimos en una sociedad en la que parece que todo montado para decirte que si no triunfas eres un tonto y creo que eso es un error tremendo.
mU: Si, eso es lo que me dicen un poco mis padres. Por que yo también me dedico a los cortos y no veo un duro y me dicen que si soy tonto.
BL: Bueno una cosa es que trabajes y hagas lo que tú quieres, que eso es muy sano y creo que hay que hacer lo que tú quieres sino te agilipollas tratando de ganar dinero y otra es el triunfo. Son dos caminos diferentes. Me gusta mucho una frase que decía un productor americano: “Hay estrellas y buenos actores”, las estrellas venden tickets en la taquilla y los buenos actores hacen buenas películas. Son dos caminos muy diferentes, difícilmente se llega a ser estrella y buen actor. Sobretodo dejar claro que el éxito no es el camino a la felicidad sino todo lo contrario. Hay que saber encontrar el punto justo. Los chinos lo llaman “el medio dorado” el saber estar en medio.
mU: Decías en una ocasión que para ti, la mujer es belleza. Entonces, no conoces a mi suegra….es pa´verla.
BL: Tendría que verla. Pero sí, para mí cuando se dice belleza, la palabra belleza, siempre me viene a la cabeza la mujer. Pero vamos, lo de tu suegra habría que ver porque sobre gustos no hay nada escrito.
mU: Con todo esto de la piratería y de la crisis eterna que esta sufriendo el sector, ya te he comentado que yo también soy director, de momento de cortos y bueno, quiero ver que me recomiendas: La opción A sería ir al telepizza dejar el currículum y estar de motero. La opción B es seguir drogándome como un cerdo para poder mantener este mundo en el que creo que puedo llegar a hacer una película algún día. ¿Qué me recomiendas?
BL: El medio dorado, entre el telepizza y mundo en el que estas. Pero lo que esta muy bien es lo de que hagas cortos, porque yo creo que el lenguaje del futuro son los pequeños formatos. Ya decía Truman Capote que los escritores famosos del siglo XXI van a ser los que escriban pequeños relatos. Yo lo digo del cine, en el siglo XXI serán más conocidos los directores de pequeños formatos. Es un formato en el que yo creo muchísimo.
mU: ¿A quien quieres menos o a papa doblaje o a mama piratería? ¿Quien crees que nos está haciendo más daño?
BL: Bueno, desde un punto de vista creativo, sin duda el doblaje. El doblaje es el cáncer del cine, espantoso. Alguna es tan cutre que te hace gracia. Pero desde un punto de vista creativo el doblaje es una guarrada. Manipular algo que has hecho tú…En cambio la piratería desde un punto de vista creativo es una maravilla. Por ejemplo, la Juani desde octubre que se estrenó hasta finales de marzo la han intentado descargar 3 millones sesenta y seis mil personas. Lo cual es alucinante y desde un punto de vista creativo me parece maravilloso 3 millones de personas que se han interesado por la Juani. Al productor no se yo si le hace tanta gracia…Pero, yo creo q las descargas de internet es una maravilla la difusión que tienen. Creo que en la gran revolución del mundo audiovisual está en las descargas. Es una cosa que en un año o dos se va a normalizar. Tendrás que pagar, eso está claro ¿no? Pero yo creo que es algo muy positivo.
mU: ¿Qué prefieres jamón o la tortilla?
BL: Por las mañanas jamón y por las noches tortilla. Yo digo que me levanto místico y me voy a dormir pagano.
texto: Roberto Mendoza entrevista: Enrique Herrero
bigasluna.wmv
Categoria: entrevistas, escenario
Junio 17th, 2007
Sucede en ocasiones que algunas melodías acaban asociándose inevitablemente a determinados lugares o personas. Eso es lo que ocurrió en 2001 con la banda sonora que el artista bretón Yann Tiersen compuso para la película Amélie, una “revienta-taquillas” en toda Europa. Desde entonces, París tiene sus propios acordes mientras que Tiersen 
intenta sacudirse este éxito a golpe de discos donde pone en juego una gran variedad de instrumentos y de colaboraciones eclécticas con otros artistas, como la que le llevó hace dos años a emparejarse musicalmente con la rockera estadounidense Shannon Wright.
El camino hasta llegar aquí arranca de una formación musical clásica, de conservatorio, pasando por sus experiencias con el rock en la adolescencia o su aislamiento en su casa de la isla francesa de Ouessant -un entorno idílico con vistas a un faro- donde el artista reconoce sentirse bien para componer su música.
mU: - ¿Cuál es la relación con el público de aquí?
YT: - el público español. Está más dispuesto a reaccionar que el público francés.
mU: - Has compuesto ya la banda sonora de ciudades como París…
YT: - París me fastidia –interrumpe-. Es la peor ciudad del mundo.
mU: - Pero tú has compuesto esa banda sonora….
YT: - No, yo no he hecho nada. Eran trozos que existían ya -. Yann se revuelve en su asiento. Se ve claramente que el tema, de por sí recurrente, le resulta incómodo.
mU: Aún así insistimos: - En cualquier caso, la banda sonora que compusiste para la película de Amélie siempre te lleva a pensar en París.
YT: - Sí, está bien. Pero París me fastidia –dice, intentando dar por zanjado el asunto.
mU: - Tú vives…
YT: - Justo, vivo en París y también en Bretaña, vivo a caballo entre ambas.
mU: - En cuanto a la banda sonora de Amélie…
YT: - Precisamente es muy extraño porque no son más que trozos y, sobre todo, no tienen nada que ver con París.
mU: También compusiste la banda sonora para la película Goodbye Lenin!
YT: - Sí, pero eso es Berlín, y Berlín es una ciudad que adoro.
mU: - ¿Qué tipo de música imaginarías para Madrid?
YT: - No conozco lo suficiente Madrid. No lo sé. Haría falta que viviera aquí.
mU: - ¿Cómo podrías definir la relación de amor entre tu música y el cine?
YT: - Es en un sentido único. Me encanta el cine pero no me gusta hacer música para las películas – nos confiesa.
mU: - ¿No es el camino que te gustaría seguir?
YT: - No, porque no me gusta que haya alguien que supervise mi trabajo.
mU: - ¿Te molesta que se establezca una relación entre tu música y el cine?
YT: -Es que es falso. Considero que la relación de la música con el cine es la misma que existe entre la música y la vida. Es súper independiente. Yo puedo intentar hacer la música y después ver cómo queda con el cine. En el fondo, yo creo sólo en la relación entre la música y las emociones. Sólo que la música no es sólo un lenguaje, sino que es algo abstracto. No tiene nada que ver con un argumento. Los realizadores te piden que imagines la música para una película, pero no son más que “gilipolleces”, porque no hay nada que imaginar. La música puede quedar bien o no. Es así como yo veo la relación.
mU: - A propósito de tu concierto en febrero en Madrid, un artículo de la prensa española titulaba “Miles de personas buscan a Amélie sin encontrarla”. ¿Esto te molesta?
YT: - Jugamos con eso. Aunque la gente está contenta. Venimos, hacemos el concierto… Encuentro tan estúpido hacer lo que la gente quiere… Sería de “gilipollas” hacer lo que la gente quiere que hagas.
mU: Dime cuál es tu lugar preferido donde componer.
YT: - En Bretaña tengo una casa en una isla.
mU: - ¿Es una especie de refugio?
YT: - No, simplemente me encuentro bien allí. Cada vez mejor.
mU: - ¿Hay algún músico o compositor español que conozcas y te guste?
YT: - Migala. Siempre me ha gustado.
mU: - ¿Podrías contarnos algo de tu nuevo disco?
YT: - Nos divertimos mucho sobre el escenario. Es un nuevo disco que hacemos sobre el escenario.
mU: - ¿Prefieres el directo…?
YT: - Sí.
mU: - …o el estudio?
YT: -No, los dos – se corrige a sí mismo-. Pero tengo la impresión de que sobre el escenario suceden más cosas.
mU: - Escuchando tu música da la impresión de que estás lleno de energía. Sin embargo, viéndote aquí, cara a cara, se diría que eres una persona tranquila.
YT: - No, en absoluto. No soy una persona tranquila.
mU: -¿Cómo te definirías?
YT: - Nada tranquilo – responde, dejando claro que, al menos hoy, no está preparado para conversaciones metafísicas.
mU: -¿Qué ha quedado del pequeño Yann que descubrió la música hace tantos años?
YT: - El recorrido por el mundo, la vida. La vida por delante.
mU: - ¿Tienes una buena relación con tu público?
YT: - Sí, eso creo. A mí me gustan las personas.
La entrevista termina aquí. Antes de que nos queramos dar cuenta, Yann ha desaparecido sin ni siquiera despedirse, dejándonos la sensación de haber entrevistado a un fantasma, quizá un fantasma que existe sólo en su música y sobre los escenarios. Texto: Eva Mateo. Fotos: Raúl Campos Nieto.
+ fotos
Categoria: musica, entrevistas, otros
Junio 17th, 2007
Tras el Cultura Urbana solo quedaba el consuelo de recordar la memorable actuación que nos dejaron el pasado 11 de mayo los Violadores del Verso. Sin duda amos del escenario, y maestros en esto de rimar. Su estilo inconfundible llena lo que sea, plazas, parques, festivales y auditorios. Cualquiera que le guste el rap en castellano sabe que no debe perderse un directo de los del verso. El próximo 23 de junio vuelven a Madrid estos cuatro zaragozanos como cabeza de cartel del primer Festival de Hip Hop en Alcalá de Henares. En esta ocasión será en la Plaza de Toros de la ciudad alcalaina. Les acompañarán otros dos grupos que también hacen mover los cuellos a todo aquel que les escucha, serán los barceloneses Falsalarma, sin duda uno de los mayores referentes del rap hecho en Catalunya y A3 Bandas, desde Torrejón, vienen con la vitola de contar entre sus MCs con Rayden, actual campeón mundial de improvisación en castellano. Otro nuevo festival para el Hip Hop muestra que este estilo de música se ha convertido en una apuesta casi segura para llenar el sitio donde se celebre. Para conseguir la entrada habrá que rascarse el bolsillo, pero sin duda el espectáculo promete que los 20 euros de la entrada merecen la pena gastarlos.
Roberto Mendoza.
Categoria: musica
Junio 17th, 2007
mU: A pesar de ya haber salido al extranjero anteriormente parece que es ahora cuando tu carrera internacional está empezando a consolidarse.
DJP: Así es. En la actualidad voy cogiendo peso poco a poco fuera de España, y me ilusiona la posibilidad de llegar en sitios como Holanda, Bélgica o Alemania a lo que he llegado en España.
mU: Sabemos que recientemente has estado en el Awakenings en Rótterdam. ¿Qué tal la experiencia?
DJP: Muy positiva en todos los sentidos. Awakenings es el evento más importante de Holanda y la repercusión ha sido bastante importante. Además, el club estaba lleno a rebosar y la gente se entregó bastante y respondió muy bien. Si a todo ésto le sumas que compartí cartel con buenos amigos y gente con la que me gusta trabajar, como Takaaki
Itoh, Dylan Drazen o Pet Duo, pues se puede decir que fue una noche redonda.
mU: ¿Cuál ha sido tu experiencia extranjera de la que mejor recuerdo guardas?
DJP: Probablemente ésta última por todo lo que te comentaba anteriormente. Otras veces cuando he salido he ido a sitios más pequeños donde estás tu solo y no conoces a los otros DJs que están en cartel. Awakenings en cambio ha sido mi primer gran evento en Holanda y coincidí con DJs con los que trabajo casi cada fin de semana, con lo que me sentí casi como en casa. Además, vino gente desde España para verme, e incluso
vinieron españoles que viven en Holanda y se acercaron también a saludarme, con lo que me sentí mucho mejor si cabe.
mU: ¿Es diferente la escena electrónica fuera de nuestras fronteras?
La gente suele decir que sí. ¿Qué diferencias observas? DJP:Personalmente creo que la escena la crea el DJ, y la crea con su maleta allá por donde va, pero si tengo que resaltar algún detalle asi por encima, diría que la organización de eventos se les da mejor a los holandeses que a nosotros, con todos mis respetos. Por lo demás, ya te digo que la escena es la misma si los DJs son los mismos, por lo tanto son los DJs los que la crean.
mU: ¿Qué diferencias ves entre el público nacional y el europeo?
DJP: El público español es bastante más efusivo, mucho más entusiasta. Aunque suena a tópico, lo vive mucho más. En Europa no he visto carteles con los nombres de tus DJs favoritos, por ejemplo, y en España lo veo casi cada fin de semana.
mU: ¿Sueles pinchar la misma música en tus sets nacionales que en los internacionales?
DJP: La verdad es que no. En Europa suelo pinchar a horas más tempranas, sin embargo en España siempre suelo cerrar las fiestas a las 7 u 8 de la mañana, con lo que mis sets son más duros, potentes y directos aquí de lo que son allí, donde por cuestiones de horario tengo más cabida a ampliar musicalmente y a utilizar mas trucos y efectos.
mU: A pesar de hacerlo en privado ¿Alguna vez has pensado en pinchar en público otro estilo que no sea hard-tech?
DJP: De hecho ya pincho a nivel público minimal techno con mi sobrenombre URBAN MACHINE de vez en cuando. Es algo circunstancial que me gusta hacer de vez en cuando para refrescar la mente, ya que mis sets siguen y seguirán siendo de techno.
mU:Fundamentalmente te declinas más hacia la faceta de DJ. A pesar de que ya tienes experiencia como productor. ¿Te has planteado ir orientando tu carrera hacia la faceta exclusiva de productor?
DJP: La verdad es que no. Yo soy DJ fundamentalmente. Es con lo que me gano la vida, es lo que me motiva y es lo que me apasiona. La producción es algo que surge cuando tienes inquietudes como DJ, y que se añade a tu día a día musical, pero nunca pasará a un primer plano en mi vida profesional.
mU: Te pregunto esto, porque con los años se prefiere encerrarse más en el estudio y menos rave, o por el contrario ¿tenemos fiestones de Pepo para rato?
DJP: No es mi caso, de veras. Hay Pepo para rato, para mucho rato. De hecho me gusta que me hagas ésta pregunta porque últimamente ha habido gente que me ha dicho que oyen comentarios de que me voy a retirar. ¡De eso nada! Me veo pinchando con pelo blanco y bastón! Jaja
mU: En este mundo de DJs, fiestas, viajes,…uno hace amigos dentro del circuito supongo, ¿con quién te gusta más compartir cabina para una fiesta o rave?
DJP: Con Ben Sims, Cristian Varela u Oscar Mulero, por ejemplo…
mU: Y ¿con quién te gustaría compartir cabina y line-up desde el punto estrictamente profesional?
DJP: Casi que te doy la misma respuesta que arriba. Cuando he pensado en la pregunta he mezclado personal y profesional. Los tres DJs que he dicho arriba son estupendos profesionales con los que me gusta trabajar, y además amigos con los que me gusta charlar cuando nos vemos por las salas.
mU: A colación, ¿quién es el DJ que más te ha gustado?
DJP: Ésta pregunta me la hacen mucho y siempre digo que el DJ perfecto está aun por venir…jaja… Concretaré un poco más contigo. Mi pasado siempre estará marcado por
Front242, y en el presente disfruto mucho pinchando con, por ejemplo, Ben Sims. La conexión es total y siempre que coincidimos nos quedamos los dos a ver al otro porque ambos disfrutamos de la música del otro.
mU: ¿En qué sala, fiesta o rave te gustaría pinchar especialmente?
DJP: Si te soy sincero, he pinchado ya en todos los sitios importantes que tenía que pinchar. Si acaso te diría que me faltan más festivales extranjeros, pero ya irán llegando. En España aun no he ido a Monegros Festival. Espero que también llegue.
mU: Sabemos que a lo largo de tu carrera has tenido salas que han sido como tu casa, Attica, Van-Vas, o la mítica y ya desaparecida Real de Oviedo. ¿Tienes en la actualidad alguna sala a la que le hayas cogido especial cariño?
DJP: Se me viene a la cabeza Technoflash en Burgos. La verdad es que la energía que siento por parte del público en esa sala es brutal.
mU: ¿Y alguna a la que le hayas cogido “especial manía”? La pregunta viene dada porque desde madridUNDERGROUND nos hemos enterado que hace poco tuviste un problema en Fabrik en Madrid.
DJP: Sabía que algo de ésto caería! no soy amante de la polémica y no quiero darle demasiado bombo a éste tema. Hubo un incidente con unos miembros de Seguridad, pero la sala y el promotor no tienen nada que ver con ello. Fabrik es una de las mejores salas de España y sus promotores son de lo más profesional que me he encontrado.
mU: Aparte del hombre record que ya eres, pues pocas personas pueden presumir de llevar 20 años en primera línea de la escena electrónica nacional o de haber cerrado todas y cada una de las ediciones de uno de los festivales más prestigiosos como es el Aquasella en Asturias… ¿Qué objetivos te planteas a corto, medio y largo plazo?
DJP: Seguir pinchando cada vez mejor para llegar a ser el número uno, entendiendo como el número uno no al que mas gana, sino al que más se gana a la gente. También seguir progresando en el extranjero y mejorar día a día como productor. Marcos Suárez.
Categoria: musica, entrevistas, electrónica
Junio 17th, 2007
La chica psycobilly.
Nombre: Irene López Mañas
Nombre de guerra: Vinila Von Bismark
Edad: 21
Definiría mi música como una mezcla de estilos en donde cabe el New wave, Rockabilly, Post Punk, Krauf Rock, Electronica.
Nunca la definiría como pachanga.
Dejaría todo por asistir al concierto de Deutch Amarikanishe Freundschaft.
mU: ¿Qué es eso de Vinila von Bismark?
VVB: Una noche loca….
mU: A los 13 años despertó la vena artística de Vinila ¿ No te quedaban grandes los platos?
VVB: Desde los 6 años hasta los 18, estuve bailando y compitiendo, con lo cual me estuve empapando de música y beats. Empecé a pinchar con 14 años y por toda la trayectoria de entrenamiento con música en baile me resultó realmente fácil.
mU: ¿Por qué se asocia el electro más duro a la movida Underground?¿Tan dificil
de escuchar es?
VVB: Cualquier música que sea muy dura no suele ser comercial.
mU: ¿Granada se te quedaba pequeña o había un aire demasiado puro?
VVB: Se me quedó pequeña, pero ahora intento escaparme en cuanto puedo.
mU: ¿Que tiene Madrid que no tiene el resto del mundo??.
Gente maravillosa y Samstag club
mU: Tú que has viajado, podrías explicarnos un par de cosas: ¿es verdad que tratan mejor a los artistas fuera de su propia casa?
VVB: Bueno, en algunos casos sí, aunque creo que como en mi casa (Samstag Club y Nature) no me han tratado en ningún sitio.
mU: ¿Existe de verdad un país llamado Liechtenstein?
VVB: No lo conozco de nada.
mU: ¿Cuánto importa la apariencia física de Vinila?
VVB: Mucho, me gusta cuidar la imagen de mi personaje.
mU: ¿Cómo imaginas un vídeo musical de Vinila?
Algo sucio y decadente…
mU: ¿Por qué en Aleman?
VVB: ¿Y por qué no?
mU: ¿Lo de salir tan bien en las fotos, crees que ayuda a conseguir mas actuaciones?
VVB: No se si me ayudará a conseguir mas actuaciones, el fotógrafo es mi hermano, me encanta su trabajo, creo que es un gran artista.
mU: Háblanos de Krakovia ¿Que nos va a sorprender?
VVB: Krakovia somos: Juanjo Reig (Guitarrista) Javi Jeras (Contrabajista) David Kano (Productor y teclados) Ivan “Petra Flurr” (Cantante) y yo comocantante. Creo que de Krakovia va a sorprender por su originalidad, la fuerza de su música, su directo, y la puesta en escéna.
VVB: Listado de Artistas con los que me gustaría compartir escenario:
Freiwillige Selbscontrolle.
Xmal Deutschland
Stray Cats
Dirty Princess
Isabel la Alcohólica
VVB: Dejaría todo por asistir al concierto de Deutsch Amerikanishe Freundschaft.
mU: ¿Festival,sala o con colegas, donde se ve a la mejor vinila?
VVB: En Samstag, y con colegas, me gusta ver hasta donde puede llegar mi música.
mU: ¿Accederás mas adelantea una entrevista grabada en vídeo para madridUNDERGROUND?
VVB: Por supuesto.
mU: ¿De qué forma te gustaría que tituláramos la entrevista?
VVB: La chica psycobilly.
Raúl Campos Nieto.
Categoria: musica, entrevistas, electrónica
Junio 17th, 2007
Dice la canción que veinte años no es nada, pero treinta si que lo son. Al menos poco queda de aquellos dos adolescentes que a finales de los 70 rompían moldes con Kaka de Luxe, ahí empezaban su andadura musical Olvido Gara (Alaska) y Nacho Canut. Tiempos de rebeldía y desquite tras 40 años de dictadura con su consiguiente censura, en los que estos dos personajes se convirtieron en abanderados de un movimiento musical sin precedentes, lleno de vida y frescura, la movida. 
Si hablara, como buena madrileña, diría que la vamos a gastar el nombre de tanto mencionarla. Ahora, unos 20 discos y cientos de conciertos después, estos dos monstruos de la música miran desde arriba, pero directamente a los ojos al resto de músicos. No van de estrellas, ni de divos, ellos son como aquel compañero que lleva en la empresa toda la vida y siempre está dispuesto a darte un buen consejo. El extraño viaje es su último trabajo.
mU: Habéis dicho que este disco supone un cambio radical, sin embargo vuestras canciones siguen la misma línea de Arquitectura Efímera, en cuanto a que son bailables y pegadizas, ¿a qué os referís con este cambio?
F: Ha sido el cambio por el cambio porque llevábamos demasiado tiempo con Carlos Jean. Nos parecía muy fácil hacerlo de nuevo con él, entonces llega un momento en que te apetece que tengan un poco más de dificultad. Queríamos provocar un cambio que ya es difícil que suceda en nosotros de forma natural, es decir, dejar de trabajar con Carlos, con Aramburu, que ya no hace más portadas, era un poco ver que pasaba si trabajábamos de una manera distinta.
mU: Al final habéis acabado auto produciéndoos, ¿cómo ha sido la experiencia?
F: No le damos especial mérito. Cualquier artista con un mínimo de criterio puede hacerlo. Además en todos los discos participamos activamente en la producción. No es que sea más nuestro ni nada parecido, solo que ha salido un disco más similar al directo, a lo que ofrecemos encima de un escenario. Lo único que tienes que estar más pendiente de todo el proceso.
mU: Ahora otra versión, esta vez el Sorry i’m a lady de los Bacara, y con Dover…
F: Ya no es tan difícil como antes que te tenías que juntar, lo bueno es que ahora cada uno hace su parte y luego se mezcla todo junto. Nos encanta colaborar en estas historias, ya lo hicimos con Rápale, con Camela o con Söber, en nuestro anterior álbum. Además ahora estamos preparando una que va a resultar mucho más sorprendente.
mU: ¿Cuál es la canción de vuestro disco a la que habéis cogido más cariño?
F: Ahora nos gusta El cementerio de mis sueños, que además será nuestro próximo single. Incluso en los directos la hemos extendido añadiendo una parte más. A Nacho le gustan las letras y a mi el ritmo que lleva.
mU: ¿Qué os inspira Madrid a la hora de componer?
F: La verdad que poco, ninguno de los dos somos de Madrid, solo es el sitio donde vivimos. Si nos ponemos la verdad que Tokio o Londres sacan a relucir más nuestra vena artística.
mU: Si Madrid fuese una canción, ¿cómo la titularías?
F: “¡Viva la feria!” en el buen sentido de la palabra. Se junta gente de todas partes, nada tiene criterio, no es especialmente bonita, no esta especialmente bien hecha, pero es perfecta la mezcla que se da en esta ciudad. Te puedes juntar con cualquier persona sin importar su lugar de proveniencia ni su clase y la mezcla se hace con muy buen rollo, y eso es muy difícil que pase en una ciudad.
mU: ¿Otra vez de moda la movida madrileña? 20 años después….
F: Como tu has dicho, porque han pasado veinte años. Cuando pasan diez nadie habla, pero cuando pasan veinte se vuelven a poner de moda. Cuando nosotros empezábamos los periodistas nos hablaban de los 60, y a nosotros nos interesaban los 70.
mU: ¿Qué es lo que queda de aquellos jovencitos que empezaban con Kaka de Luxe?
F: Yo creo que nada porque éramos adolescentes y esa es una etapa que hay que dejar atrás cuanto antes.
mU: ¿Qué le falta al actual panorama musical de Madrid para llegar al mismo punto que hace 20 años?
F: En Madrid siempre hay algo, siempre pasa algo. Lo que pasó en los 80, no se muy bien por qué, es que llegó a mucho más público. Ahora se siguen haciendo cosas en el underground, pero parece que no hay manera de que de un paso más allá. La diferencia con sitios como Londres es que tienen mucho más mercado, sólo por ser en inglés tienen el mercado a sus piés.
mU: Y no crees que eso pasa porque aquí nos falta cultura musical…
F: La cultura musical en España es muy limitada, hay una radio, una prensa muy general, que podríamos pensar que las cuatro revistas de música que hay venden 100 mil ejemplares, pero es que venden mil. Y luego programas como iPop (La 2) que contaban lo que estaba pasando en la música, el cine, festivales, etc…lo retiran por la audiencia. Te vas a Inglaterra y el NME (New Musical Express) vende un millón de ejemplares. Lo que pasa aquí es que estas historias nunca salen del underground y no deja de ser un círculo cerrado que nunca crece.
Un sitio para comer: Zara, un cubano en la calle Infantas.
Un sitio para ir de fiesta: La GOA
Un sitio para mirar: La Torre de Madrid, que te subes y ves toda la ciudad.
Un sitio para pasear: La Gran Vía
Un sitio donde no volverías: Al Aeropuerto, porque supone que tengo que coger un avión y me dan pánico.
Un sitio para ir de compras: La calle Ortega y Gasset o la calle Fuencarral.
Roberto Mendoza.
www.fangoria.es
Categoria: musica, entrevistas, electrónica
Junio 17th, 2007
mU: Retrocedamos en el tiempo, hasta tus inicios en Madrid - Lavapiés, 1995- ¿qué recuerdos te trae aquella etapa? ¿en qué ha cambiado la Amparo Sánchez de entonces?
A: Los recuerdos siempre son buenos, aunque también
hubiera que tomar decisiones y pasar momentos no tan buenos, cada época tiene lo que no sabías que te iba a pasar mas tarde, y ahora al mirarla pues da alegría, tanta ilusión, tantas ganas de hacer música y llevarla por el mundo y que haya pasado…doce años son años, he cambiado, pero en la esencia me reconozco la misma.
mU: ¿Qué recuerdos tienes de tus últimos conciertos en Madrid? Lugares pequeños, acogedores, acústicos; ¿prefieres estos conciertos hoy en día a los de grandes masas; depende de tu momento de ánimo?
A: Sigo tocando en lugares acogedores e íntimos, nunca he dejado de hacerlo, me encanta el contacto directo con la gente y un escenario grande es diferente, es otro tipo de energía y un sonido que te hace levitar…ja, ja, pero la gente te queda más lejos…
mU: Has manifestado en diversas ocasiones que la cultura debe estar al alcance de todos, y que Internet te ha servido para promocionarte en el extranjero, ¿qué opinas de la situación actual del negocio de la música y del libre intercambio de archivos entre usuarios?
A: Para los músicos Internet abre puertas, te contacta, te democratiza, para las compañías es otra cosa, va muy rápido el cambio de comprar discos a descargarlos y copiarlos, y claro, tienen que buscar la manera de hacer rentable su negocio…para mí, que me considero una cantante que quiere hacer una carrera de fondo, lo importante es que conozcan mi trabajo y que compren el álbum cuando así lo decidan.
mU: En América se te admira tanto o más que en nuestro país, ¿qué supone para ti la música, y la fuerza de las letras como nexos de unión entre nuestra cultura y la americana?
A: La música tiene de por si un lenguaje universal, una fuerza, un dolor, una rebeldía que habla por ella misma, tiene ese poder…en América nos esperaban con muchas ganas, y cuando aterrizamos casi seis años después de que arrancáramos aquí en Europa vimos que éramos como un grupo de culto…nos seguían desde hace tiempo y el encuentro fue muy emocionante.
mU: Compromiso, denuncia de abusos, mensajes de amor, respeto y solidaridad en tus letras ¿crees que la música puede cambiar el mundo?
A: No es una sola cosa la que puede salvar el mundo, será la actitud de los habitantes del planeta, el amor que estemos dispuestos a dar, el respeto a los demás, la solidaridad, el compromiso con los desfavorecidos…yo solo intento crecer en esa actitud y comunicarme a través de la música, de mis canciones.
mU: ¿Cómo te han cambiado a ti tus viajes por el mundo? ¿Crees que hay un antes y un después en tu vida desde tu estancia en México en el 2000?
A: Sin duda, y de tantos otros viajes, como a Marruecos, a Cuba, a Brasil… Pero, como filosofía de un movimiento alternativo y revolucionario por su forma y manera, ha sido el zapatismo el que más me ha influido, ligado a la riqueza cultural y artística de México. mU: Eres una referencia para muchos artistas y bandas que empiezan, ¿cómo ves el panorama de la música en nuestro país? ¿Puedes enumerar tres o cuatro grupos/solistas desconocidos que crees que merecen más atención?
A: El panorama siempre es variado y rico en la música, y además con myspace están conectados, no necesitan salir por la radio…van creciendo con el apoyo de las visitas, de gente que no se conforma con la música que machacan a todas horas…ahí encuentro muchas cosas interesantes de electrónica-pop, como “la prohibida”,”María Daniela”,”malcriados”…
mU: Ahora buceas en la composición de nuevas canciones y preparando un nuevo DVD, ¿qué nos puedes avanzar de estos trabajos? ¿en qué onda van?
A: El DVD es un concierto en directo del 2006, más un documental de los diez años de la banda, realmente emotivo, mas dos CDs, uno con el audio del concierto y otro con remezclas y rarezas-colaboraciones…y las nuevas canciones… pues son bastante tristes y sencillas, pero, bonitas… al menos yo me siento bien cantándolas, muy vacías, muy desnudas…
mU: Muchos artistas evolucionan en su búsqueda de la inspiración, ¿prefieres refugiarte en un lugar tranquilo en busca de letras y melodías más íntimas o rodeada de juerga y la gente que te quiere e inspira? ¿Funcionan por igual las dos fórmulas?
A: En mi caso funciona el trabajo diario de unas horas a repasar, escuchar y rebuscar cosas escritas, ideas, melodías… combinado con experiencias, conversaciones, situaciones… hay canciones que salen de arriba a abajo, que parece que llevo toda la vida cantándolas,, y otras que necesitan mas vueltas, que solo hay una parte buena y las demás están flojas..cada una sale y se desarrolla diferente…
mU: ¿En qué momento se encuentra Amparo Sánchez, hacia dónde vuelan hoy tus pasos?
A: Estoy descansando de las giras y cuidando a mi familia, en los últimos diez años era justo al revés cuidaba de la gira y descansaba al llegar a casa y nunca tenia tiempo para los míos…pero, los pasos van hacia seguir creciendo como cantante y compositora. Descansar, crear, tomar fuerza y seguir hacia delante. Trifón Abad
Categoria: musica, entrevistas
Previous Posts
RSS
