Archivos de Mayo, 2007
Mayo 3rd, 2007
Hace cuatro años que empezó su andadura por el mundo de las telas, patrones y pasarelas de moda. Desde la Escuela Guerrero, esta barcelonesa de 25 años ha logrado vender muchos de sus diseños en la Ciudad Condal. Ahora intenta extender sus ventas a la Capital madrileña.
Como Raquel, otros muchos diseñadores intentan hacerse un hueco en el mercado con talento, creatividad y conocimiento de la profesión pero con la barrera casi infranqueable del dinero. Y es que, como en muchas otras disciplinas, el poderoso caballero determina el lugar que ocupas en el mercado.
“No hay ayuda o hay muy poca ayuda. Para participar en concursos, desfiles o apuntarte a ferias tienes que pagar mucho dinero”, comenta Raquel.
Muchos centros de enseñanza relacionados con la moda de Madrid no saben de la existencia de ninguna ayuda específica para jóvenes diseñadores.
La Comunidad de Madrid ofrece suntuosas cuantías a fondo perdido para jóvenes emprendedores en general. Sin embargo, pese a la existencia de premios convocados en distintas esferas artísticas para la promoción de la cultura, no hay ninguna ayuda o premio desde la Comunidad que se refiera al diseño de moda en particular.
La Junta Municipal, por su parte, está construyendo edificios de oficinas donde se ofertan locales a empresas de reciente constitución o autónomos del sector textil a un precio más bajo que el del mercado. “Se les deja un tiempo de 2 a 3 años, en los primeros momentos, cuando es más complicada la supervivencia de la empresa” explica Javier Martín, Jefe de Unidad en la Subdirección General de Infraestructuras Empresariales del Ayuntamiento de Madrid. En estos momentos, el Ayuntamiento prevé la construcción de cuatro edificios 
de oficinas para los próximos años.
Dada la dificultad del terreno, “lo más importante para ser diseñadora es la creatividad, el conocimiento de la tendencia, tener morro y ser abierta” asegura con optimismo Raquel.
Muchas tiendas de la Capital ofrecen la posibilidad de dejar la colección de nuevos diseñadores en depósito. Esto es, los diseños se quedan en la tienda y no son pagados a no ser que alguien los compre.
Madrid se conforma como una ciudad de posibilidades para la apertura y comercialización de una moda más atrevida dado que “en Barcelona hay más competencia ya que los diseños son más transgresores que aquí. Puede ser más fácil en Madrid”.
En Minimadelia, su propia marca, la joven diseñadora combina con astucia la psicodelia sesentera y la búsqueda de la máxima expresión con el mínimo trazado. Nombres como Mondrian, Alianto y Custo Barcelona son algunas de las autoridades que han influido en lo que hoy es una idea original e independiente de Raquel, que también sabe diseñar.
minimadelia@gmail.com
Categoria: entrevistas, tendencyas
Mayo 3rd, 2007
¿Un estudio de grabación en el salón de casa? ¿Que puedo grabar una maqueta con mi grupo sin tener que poner un duro? No es una nueva versión del protools, sino el home studio que se han montado los chicos de la asociación La Alternativa, en Arganda del Rey. Un micro de condensación, una buena tarjeta externa profesional, un buen PC y unos auriculares han sido suficientes para llevar a cabo esta peculiar iniciativa. El proyecto Argansound empezó hace pocos meses, justo cuando se consiguió reunir el dinero para el 
equipo. El salón de la casa de Sergio, alias El Meditador, es el cuartel general y donde se graba. Allí puede acercarse quien quiera grabar sus canciones. La manera de ponerse en contacto con ellos es mediante correo electrónico (argansound@hotmail.com) para pedir cita como en el médico. De momento, la acogida ha sido muy buena, el planning de trabajo colgado de la pared esta repleto de citas, y es que es un chollo para quien quiera dar sus primeros pasos en la música. Todos los temas que se graban se van subiendo a la web. De momento, su página está en construcción, hay una provisional donde puedes ponerte en contacto con ellos y se puede escuchar algún temita, pero para el producto final habrá que esperar un poco más. También esta proyectado elaborar recopilaciones y funcionar como un sello discográfico en plan alternativo, pero en vistas a un mayor desarrollo.
Argansound es una iniciativa enfocada hacia el plano musical pero buscando un punto de unión entre los distintos colectivos de Arganda, sin excluir a nadie de cualquier otro lugar. No en vano, por el salón de casa de El Meditador han pasado artistas autóctonos, norteamericanos y africanos. Se quiere fomentar la integración y la multiculturalidad como respuesta a la falta de protección y promoción de las minorías más desfavorecidas. Y que mejor herramienta para romper el hielo entre las comunidades culturales que la música. Cuando el proyecto Argansound coja mayor volumen se tiene pensado hacer la selección de artistas mediante una discriminación positiva, donde tendrán prioridad las minorías, equiparando por igual la participación de hombres y mujeres. Hay hueco para todos. Incluso nosotros desde madridUNDERGROUND nos atrevimos, beatbox y letras, con un rap como muestra de apoyo a la iniciativa. Y es que al grabar en el home studio de Argansound estás apoyando una iniciativa de acción social y cultural, arrimando el hombro para limar las distancias entre todas las culturas de nuestra ciudad.
Categoria: entrevistas, alternativa
Mayo 3rd, 2007
La madrileña Aída Gómez y el porteño trasplantado a Lavapiés, Diego Vasko, forman La Pluma Electri*k, una fábrica artesanal de libros-arte que nos ofrece una propuesta fascinante y novedosa, utilizando cualquier clase de objetos para convertirlos en portadas irrepetibles, dándoles un toque personal y extravagante. MU estuvo con ellos y esto fue lo que nos contaron…
mU: ¿No es un poco arriesgado crear una editorial como la vuestra dado como funciona hoy en día el mundo del libro?
LPE: Sí. Pero algún amigo nos sugirió que “sin riesgo no hay arte”. Sentir riesgo también es signo de novedad, de vanguardia, de expectativas, de incertidumbres. Y eso es positivo, creativo. Buscamos el abismo y el caos como motores creado interesa lo habitual, lo normal, lo obvio. El riesgo es tan bello como la imperfección.
mU: Qué es la pluma eléctri*k y por qué ese nombre?
LPE: Somos una editorial independiente y literaria que fabrica libros-objeto o libros-arte, obras cuyas portadas son únicas e irrepetibles. El día que fundamos La Pluma, el ordenador se había colgado y sólo ponía La pluma eléctrica, una canción de Kaka de Luxe. Y nos pareció un nombre brillante. Pluma tiene la idea de la escritura previa a la imprenta. Y eléctrica le aporta futuro e hipermodernidad. Modificamos eso de I*K para terminar de incorporarlo en nuestro universo particular.
mU: ¿Es posible vivir de vuestra actividad en una editorial tan peculiar o es más una forma de escapar, mediante lo que a uno le gusta, de la rutina que proporciona un trabajo de oficina, por ejemplo?
LPE: Es muy complicado vivir del arte o de la literatura si uno no escribe en plan Coelho, Bucay o Lucía Etxebarría, porque la literatura no genera dinero. Los libros sí, pero eso es otra cosa. Pero nosotros proponemos una queja alternativa, constructiva, aunque deseamos la destrucción de tanto libro-rosa. Todo esto para decir, además, que sí, que se puede vivir de esto y de cualquier cosa.
mU: ¿De qué estáis más y menos orgullosos en el tiempo que lleva La pluma de existencia? ¿Cuáles son los pros y las contras de una editorial como la vuestra?
LPE: Estamos orgullosos de que La Pluma sea un pequeño reducto imprescindible para entender el arte moderno en el Madrid de la Removida. De haber creado más de una portada. Las contras siguen si buscamos el tema del apoyo oficial. Hay mucho dinero para nuevos policías, pero poco para el nuevo arte.
mU: ¿Qué labor desempeñáis cada uno exactamente? ¿Como es un día de trabajo diario?
LPE: La única diferencia es que Diego escribe. Las portadas las hacemos los dos, pero por separado. Respetando el gusto y la inspiración de cada uno. Aï es mucho más minimal y Diego mucho más 3D. Usamos basura, reciclamos objetos y robamos de la casa de nuestros amigos pedacitos de sus vidas para transformarlos en una portada. Y más allá de lo artístico, para que esto funcione es necesario distribuir, buscar nuevos puntos de venta, ensobrar, enviar mails…
mU: ¿Cual es el objetivo marcado por La pluma? ¿Habéis pensado expandiros de alguna forma? ¿Otros proyectos?
LPE: El 2007 es un año de completa expansión. Tenemos pensado convocar a nuevos autores siguiendo unas pautas desquiciadas, realizar nuevas exposiciones y crear de este proyecto un movimiento generacional, artístico y cultural donde creadores de cualquier disciplina se sumen a la trouppe delirante de La Pluma. Además queremos viajar por ciudades de Europa, festivales, museos y librerías para seguir expandiendo el virus de la locura, la creatividad y la literatura hipermoderna.
Categoria: entrevistas, alternativa
Mayo 3rd, 2007
Seguro que a estas alturas ya sabes lo que es. Si no, ahora mismo te lo cuento: Paintball es el nombre que reciben las bolitas de pintura que acaban pringándote al final de la sesión. Es también un deporte en el que dos equipos emperifollados en una mezcla de buzo y militar, se disparan las susodichas bolas con la intención de eliminarse del juego y cumplir unos objetivos que varían según la modalidad.
Yo fui con cierta desgana a probarlo. Me sedujo la idea de ir al campo con los amigos a pasar la mañana del sábado, pero me incomodaba un poco la apariencia belicista del juego. Raudo me desdije al recibir el primer pelotazo en el culo antes de empezar, cuando los equipos nos separábamos, y en medio de las risas de mis compañeros. La guerra no podía ser tan divertida.
Todos tardamos un poco en meternos en el papel. David me iba contando los pequeños problemas de convivencia con su compañero de piso, mientras tomábamos posiciones, de paseo y dando patadas a las piñas: “Nunca limpia las migas de la mesa después de cenar… Tú escóndete en esa casa en ruinas y cúbreme, que yo avanzaré por la fila de chopos. Y siempre se deja las zapatillas en el salón y…”. De repente, un disparo. ¡Fiuuu! Las bolas pitaban a nuestro alrededor desde una dirección y alcanzaron a David en la pierna. Yo me lancé al suelo embarrado y respondí el ataque. Detrás de unos escombros sobre la loma, dispararon unas cuantas ráfagas. Emprendí la huída por el flanco del riachuelo y caí tras los rosales para ocultarme. David se refugió en el hueco de un árbol. Podía ver a un enemigo acercándose furtivo a él. No quería fallar el tiro, así que me arrastré sigilosa hacia su posición sobre matas secas de brezo. Y ¡pam! El enemigo se quitó las gafas de buzo y gritó: “¡Joder, que soy de tu equipo! No me dispares”. Er verdad. Tenía que acercarme más al campo enemigo. Subí el monte con la idea de rodearlo y sorprenderles por detrás. El terreno era salvaje y abrupto como en la M30 cerca del Calderón. ¡Fiuuu! Más disparos. Ya habían tenido los enemigos la idea antes. La roca que me protegía no iba a aguantar demasiado. Yo utilicé el truco de “cruci” para ganar un poco de tiempo. Ana se reía y negaba el alto al fuego. ¡Pam, pam, pam, pam! Me han dado. Eliminada y todavía no había dado yo a nadie. Se alejaban tan victoriosos entre el azafrán de la loma, que no pude evitar dispararle a Roberto en el culo, en medio de las risas de todos. La guerra no podía ser tan divertida.
Nonamesport www.nonamesport.net Tres Cantos-656 317 179
Paintball Excape Km 78 A-6 Ángeles de San Rafael 650 420 963
P. Majadahonda www.paintballmajadahonda.com 639 160 032
Airball Extreme www.airballextreme.com Torrejón 606 859 638
Evasión Paintball www.evasiónpaintball.com Brunete 626 005 846
Paintball Madrid www.paintballmadrid.net El Escorial 696 973 481
Paintball Natura www.paintballnatura.com El Pardo 654 969 233
ShootBalls www.shootballs.com Miraflores de la Sierra 616 908 845
Painball Extreme www.painballextreme.org Rivas V. 657 957 065
Categoria: alternativa, Reportajes
Mayo 3rd, 2007
Piensa durante unos momentos en películas en las que aparezca el Metro de Madrid. Y repito: Metro de Madrid. Sí, ése que pisas a diario. No me valen persecuciones estadounidenses con trenes que descarrilan, ni cintas en las que los personajes se reúnen 
alrededor de una parada, como los bohemios de Ópera Prima o los gays de Cachorro en torno a Chueca. Me refiero a los viejísimos vagones de la 5 que había hasta hace muy poco y en los que parecía que los fluorescentes iban a fundirse en cualquier momento, a los interminables pasillos que cruzamos para cambiar de línea en Diego de León, o al montón de escaleras mecánicas que bajamos para coger la Circular. ¿Se les ocurre ya alguna? Estoy convencido de que tan sólo un par de nombres ó tres, a lo sumo. Porque el metro, ese medio de transporte del que dependemos completamente los que no podemos permitirnos otro en esta ciudad, apenas aparece en nuestro cine.
Para empezar, filmar en el Metro de Madrid es casi una carrera de obstáculos. Además del coste, hay que hacerlo de noche mientras permanece cerrado. Es decir, en seis horas escasas monta, coordina, repite tomas y desmonta a todo un equipo. De hecho, la performance que los actores de Noviembre hacían en uno de los vagones, se rodó en el de Bilbao. Y si no hay problemas de este tipo, los handicaps aparecen por otro lado. A Ramón Salazar, por ejemplo, no le dieron el visto bueno después de leer el guión de 20 centímetros porque la protagonista (una transexual operada que ejerció la prostitución) acababa sus días de mujer como taquillera. Los responsables de este organismo explicaban que daba una imagen mala. Al final, se acabaron por conceder los permisos pertinentes, aunque las secuencias se cayeron en la sala de montaje.
Narrativamente, cuando el Metro de Madrid ha aparecido en la gran pantalla ha sido casi siempre por necesidad. O bien para mover a los personajes de un sitio a otro, o porque se precisaba de una secuencia de diálogo en la que dar información al espectador. Quizá, la extrañeza más bella sea el paseo de los tres amigos de Barrio por la estación fantasma de Chamberí, donde descubrían una realidad aún mucho peor que la suya. No hay ninguna 
persecución al estilo de El tercer hombre por el entramado de pasillos (si acaso ese amago de terror teen a la española, Más de mil cámaras velan por tu seguridad, que pasó con bastante más pena que gloria), ni despedidas de enamorados con su posterior carrera con el tren en marcha. Además, los números musicales prácticamente se reducen a Gabino Diego haciéndose el minusválido y tocando la guitarra en Los peores años de nuestra vida, y a una bizarrada en la que Manolo Escobar se declaraba a su amada (cantando, claro está) en pleno vagón.
Lo demás lo hemos vivido en forma de miraditas con una desconocida que te pone cachondo pero no eres capaz de acercarte, como en los personajes del corto El columpio, de Álvaro Fernández Armero; una conversación con el vecino de enfrente, como la de Lola Dueñas con Joan Dalmau en el también corto En camas separadas, de Javier Rebollo (que, por otro lado, está rodado en el Metro de Valencia); o la interrupción del servicio por culpa de un suicida, en la secuencia inicial de Tesis. Por cierto, tampoco es el metro, sino un cercanías, pero para los que vimos la peli fuera de Madrid, nos lo pareció. Eduardo Durán.
Categoria: escenario, Reportajes
Mayo 2nd, 2007
¿Quién no conoce a Pablo, de 7 vidas? Serie con record de audiencia televisiva. El último capítulo de abril clausuró casi 7 años de emisión con cerca de 4 millones de espectadores y un share del 25%. También le hemos visto interpretando a Juanjo, personaje enigmático 
donde los haya, en la última película de Almodóvar que ahora representa a España en los Oscar. Leandro es un actor de cantera, experimentado y con un gran bagaje perfilado en los escenarios de nuestra ciudad. Mamma mía, Oliver!, Martin Guerre, Pippi Calzaslargas, El mágico prodigioso, etc. Son algunas de las obras de teatro donde se ha ganado el respeto de la audiencia y los profesionales del sector.
-Leo, ¿en qué película te hubiera encantado participar? Y no vale decir Zoolander.
Los Gremlins. -Respondió sin pensar y nos echamos a reír. -Me hubiese gustado ser el verde punky y ¡poder destrozar un bar con mis colegas! No sé, en varias. Smoking Room, por ejemplo era una película hecha para actores. Se nota que trabajaron con libertad y muy bien dirigidos. Me gustaría formar parte en un proyecto así. Pero también me hubiese gustado participar en la Vida de Brian y en Zoolander, por supuesto. -Más risas.
¿Qué prefieres cine, teatro, TV, Internet o mini-pantalla de móvil?
Bueno, no creo que mi cabezón quepa en una mini pantalla de móvil. Independientemente del formato, para mí lo importante es que el proyecto tenga calidad y me enseñe algo como actor y persona. Quizá el proceso de trabajo con el que más disfruto sea con el teatro. Desde los ensayos se va creando un clima de unión entre los actores y el equipo, que hace que ir a trabajar sea como ir a ver a tu familia. Además, cada día de función aprendes algo y tu personaje no deja de crecer nunca, hasta que acabas las representaciones. Y el feedback con el público, por supuesto. Me encanta todo el rito que supone comenzar una representación.
¿Qué dificultades encontraste para interpretar a Pablo?
La mayor fue llegar al plató el primer día y ver a todos mis compañeros. Eran las 9 de la mañana y estaba sentado en una mesa leyendo con Amparo Baro, Gonzalo de Castro, Anabel Alonso, Santi Millán… Estaba un poco, muy, bastante con el culo “cerraíco” que no me cabía ni un alfiler, pero enseguida cogí confianza con todos porque me facilitaron muchísimo la incorporación al grupo.
¿Cómo fue la experiencia de trabajar en 7 vidas?
En dos palabras: ¡Mucha risa! Ha sido uno de los trabajos donde más me he reído, y donde más he aprendido también. Gonzalo es increíble. Desde las 7 de la mañana no deja de soltar paridas. Yo al principio no podía grabar con él porque me daba siempre la risa. No podía mirarle. Trabajando con maestras como Amparo se aprende muchísimo, sólo con mirarla. No pudo ser mejor.
¿Cómo es trabajar con Almodóvar?
La verdad es que me sorprendió bastante. Es un tipo muy cercano y amable. Trabaja de manera muy tranquila y muy segura. Sabe perfectamente lo que quiere y no tiene ninguna prisa hasta conseguirlo.
¿Te gustaría ser un teleñeco?
Me molaría más ser un gremlin. Ya te lo he dicho.
¿Cómo sabemos que no eras el Teletubbie amarillo?
Porque en esa temporada hacía de Don Pin Pón.
Actores, directores y pelis favoritas.
Joder, aquí hay muchísimos. Es muy difícil elegir el mejor. Me gusta De Niro, Hoffman, Colin Farrel, Brad Pitt, Jack Black, Meryl Streep, Robin Wright Penn, Judi Dench, Scarlett Johanson, Sean Pean, etc.
¿Directores?
También muchos: Desde Spielberg, Scorsese, hasta Guy Ritchie, Tarantino… Y del panorama español: Bardem, Maura, Lola Dueñas, Penélope Cruz, Javier Cámara, Eduard Fernández, Jordi Mollá… Joder, no sé…¡Muchos!
¿Si se quiere, se puede?
Yo creo que sí. El día tiene 24 horas para todos. Si usas las suficientes y eres constante, puedes. Creo en el trabajo.
¿Tienes alguna superstición?
Sí. Very superstitious writed on the wall. No, qué va. Superstitious ain`t the way!
¿Qué es lo primero que haces después de levantarte por la mañana y jugar al Guitar Hero?
Echar otra partida. La primera es siempre para calentar.
¿Has sido alguna vez en tu vida confundido con un animal? Si es así, ¿te gustó la experiencia?
Sí. Con un armadillo. No tío, no me gustó. Tengo la teoría de que todos los armadillos son malas personas.
¿Qué es lo que más te gusta de Madrid?
La oferta de ocio y la vidilla que tiene. Si te sabes mover, puedes hacer casi lo que quieras cuando quieras.
¿Cuáles son tus locales, restaurantes, bares, etc. favoritos?
Me gusta la Sala El Sol, Contraclub, Siroco, MaderFucker, La Vía Láctea, el 13… Ah! y el Raúl, of course.
¿Hay alguna zona de Madrid especialmente mágica?
Me gusta mucho La Elipa porque es donde crecí. Todo el barrio esta lleno de recuerdos. Me gusta irme de cañas por el Rastro, La Latina, por el ambiente que hay.
Cita alguna anécdota que recuerdes en el metro de Madrid.
Anécdota. No sé, pero siempre que voy en el Metro le miro los zapatos a todo el mundo. Tengo la teoría de que la gente, además de parecerse a sus mascotas, se parece a sus zapatos. ¡Qué me pasa, doctor? -Volvemos a reír.
La verdad es que casi nunca llegas a soltar del todo el semblante risueño con Leo.
Texto y fotos: Raúl Campos Nieto
Sesión de fotos con Leo
Categoria: entrevistas, escenario
Mayo 2nd, 2007
Paloma, Fernando y Jorge. Pero también Sergio. Parecía no acabar nunca el momento de acomodarnos entre tanto equipo de sonido e instrumentación acopiado en su local, hasta improvisar unos asientos. Jorge amenizaba el ritual con una pieza de Queen al armonio. El desorden se excusaba por la inminente llegada del grupo de un concierto en Gijón ante una multitud adolescente. Al fin y al cabo -Kodama son como bichitos o espíritus del bosque que hacen música con el crujir de sus cuellos en la Princesa Mononoque- explica Paloma. 
Kodama también es “eco” y “niño bola” en japonés. Definiciones tan heterogéneas como la música que converge en Nervio, un album grabado en un tiempo récord de un mes. Suena a soul, jazz, electrónica y trip hop. Creatividad a mares repartida en once temitas de muy buen gusto. Les gustaría tocar en el Moby Dick, la Sala El Sol (aunque ya lo hicieron el pasado 15 de febrero) y en algún lugar inusual como el metro, un rocódromo, un frontón o una peluquería (este último lo añadí yo poco acertado).
mU: ¿Por qué le habéis puesto “Nervio” al nombre de un album que contiene en general temas templados?Paloma: Nos pareció que nervio reunía varias de las características que tiene el album. Es subjetivo. Tú ahora identificas “nervio” con algo con garra o fiestero. Sin embargo, mi padre lo identifica con el gordo del filete. -Nos reímos todos
mU: ¿Qué canción representaría al gordo del filete?
Jorge: Creo que Thank god for cotton. No hay dios que se lo coma. - Volvemos a reír.
No tenían el equipo preparado pero se ofrecieron a tocar un tema en directo para nosotros, voz y armonio. Y no. ¡No suenan a Marlango! Nos despedimos deseándonos tanta, tanta suerte que seguro que todos la tendremos.
Raúl Campos Nieto.
Categoria: musica, entrevistas, otros
Mayo 2nd, 2007
Está claro. No hay duda. Están hechas para el directo. Las Dirty Princess ofrecen un espectáculo lleno de morbo, lo pasan bien y lo contagian al resto. No se puede negar que fueron lo más cañero del festival erótico que organizó el local La Boca del Lobo. Hemos tenido oportunidad de verlas dentro y fuera del escenario. Encima de las maderas muestran una gran vitalidad y, cómo no, mucha sensualidad enredada entre los cables rojos que acarician sus cuerpos, entre felaciones imaginarias al micro. Poco a poco su ropa va cubriendo el suelo hasta mostrar su cuerpo desnudo. Según ellas, se corren en el escenario mientras actúan. Y si a todo ese desparpajo y esa parafernalia le unes un ritmo movidito y unas letras que buscan el choque frontal con la mente del oyente, tienes el éxito asegurado. Ellas definen su música como electro-porno-punk y su pretensión es difundir un mensaje de cambio social contrario al consumismo, las tradiciones y la religión establecida levantando la bandera de la libertad y el hedonismo. Después del acalorado concierto que nos regalaron, improvisaron una zona para la entrevista: el baño, y más concretamente el retrete. Mucho más adecuado, en este caso, que el camerino. De camino, nos topamos con su grupo de fans: jóvenes adolescentes y menos jóvenes amontonados frente al camerino, esperando hablar con ellas. Me temo que también estaba el marido de Yasmin.
Como somos profesionales, accedimos a la entrevista en el retrete ante un aura de envidia generalizada en la sala. Como somos profesionales, no nos dejamos intimidar por Yasmín hablando despacio y sin tabúes, en braguitas muy pequeñas, mientras se acariciaba lenta el cuello con dos dedos. No nos afectó tampoco que Nikky se pusiera a orinar entre tanto y sonriera abiertamente presa de su orgullo. Sí que nos afectó un poco la falta de aliento y tartamudeo, la sonrojez en las mejillas y el ardor que recorría el cuerpo y que no nos dejaba mirar a los ojos de las entrevistadas. ¿Por qué utilizar la provocación mediante el sexo para promover este mensaje? -No tengo un porqué-, dice Yasmin, -pero si tengo algo para hacer pensar a una generación lo utilizo, es decir, si enseño el culo y escuchas mi música y mi mensaje, pues me vale.- Claras intenciones: -El sexo es el anzuelo que utilizamos-, asegura Nikky, -la gente más abierta de mente puede escuchar lo que decimos y comprendernos mejor que los que simplemente se les calienta la polla.- Si no te gusta la música también puedes adquirir sus braguitas usadas.
| Escucha el tema “Vigilan”, de las Dirty Princessvigilan1.mp3 |
Categoria: musica, entrevistas, electrónica
Mayo 2nd, 2007
Annie Artalejo Hall. Dj de Madrid con un gran bagage en los platos desde antes incluso que 
pinchara junto a Miguel Mendoza o aquella inolvidable sesión en el Luxe con Boris Divider. Le aburre el mínimal, pero lo trabaja con destreza entre IDM, new wave, y sobre todo techno americano. Y es ahí en Detroit donde Annie tiene su amor musical. Si no fuera por ella, apenas escucharíamos nada en Madrid de esa electrónica yanki envolvente. -La gente aquí está un poco cerrada. Necesitamos una oferta más amplia.- Confiesa. Entre sus influencias, veteranos como el clon Aphex Twin, Oscar Mulero, y DJ Muerto, además de otros DJs del otro lado del charco. Ninguna nostalgia de DJ Tiesto. -Mi única afición real en toda mi vida es la música.
www.myspace.com/analogica
Categoria: musica, entrevistas, electrónica
Mayo 2nd, 2007
mU: ¿Qué recuerdos guardáis de vuestras visitas a Madrid?
Will Johnson (WJ): Mi primer concierto en España tuvo lugar en la sala Moby Dick hace un par de años. Ahora actúo allí por cuarta vez, lo cual me ha permitido hacer algunos amigos a los que veo más a menudo que a muchos familiares. La sala es muy cómoda y el ambiente suele ser muy divertido.
Micah P. Hinson (MPH): Creo que yo también he venido siempre a Moby Dick ¿no es así? (mira a su manager, porque no parece recordar demasiado). Siempre han sido conciertos y visitas muy divertidas, a veces un tanto pasadas de rosca. ¡Me encanta Madrid!
mU: Cuatro visitas dan para mucho, ¿qué canción haríais para reflejar 
vuestras experiencias en nuestra ciudad?
WJ: Sin duda sería una bastante caótica. La última vez nos retrasamos casi dos horas porque nos metimos en un tremendo atasco del que éramos incapaces de salir. De todos modos supongo que la culpa fue nuestra por escoger el camino equivocado.
mU: ¿Cómo explicáis las diferencias en la percepción de vuestra música por parte del público americano y europeo?
MPH: En Estados Unidos, sobre todo en algunas partes del país, están muy acostumbrados a escuchar este tipo de música. No se preocupan por profundizar demasiado en ella, sino que la consideran más como un entretenimiento. Me fastidia mucho que ocurra esto, pero la acogida que tengo en Europa es tan grande que merece la pena pasar tanto tiempo al otro lado del Atlántico.
mU: Contadnos vuestros planes de futuro para después de esta gira.
WJ: En febrero comenzamos a grabar un nuevo disco con South San Gabriel. Seguramente lo publiquemos junto con otro disco de Centro-Matic a lo largo del próximo año.
MPH: Tengo previsto grabar un EP de cuatro temas con Houston Party Records a lo largo de esta misma gira. John Mark Lapham y yo queremos publicar algo con The Late Cord, pero todavía no tenemos una fecha concreta. Con respecto a mi, supongo que mi disco todavía tendrá que esperar bastante.
Alabados sean en Houston Party Records por juntar a Micah P. Hinson y Will Johnson (Centro-Matic, South San Gabriel) en los escenarios de media Europa. El lujo que supone disfrutar de estos dos monstruos de la escena neo-folk americana es algo que muy poca gente se quiso perder en Madrid, aunque sólo un puñado de afortunados llegaron a tiempo de conseguir una entrada antes de que se agotaran. La furgoneta que les transporta de Cádiz a Madrid atraviesa Andalucía a toda velocidad. La música escogida para el viaje varía dependiendo del momento. En la guantera varios discos de Richard Hawley, Captain Blood Blood & the Sea Dogs, Interpol, The Pixies o la música instrumental de una banda de Estocolmo Tape. Nada de flamenco. Micah P. Hinson, todavía convaleciente de su lesión de espalda, tumbado en la última fila; Will Johnson delante, observando el paisaje y pensando en voz alta: -hay ciertas partes de este país que me recuerdan al oeste de Texas, a mi casa. Por eso me gusta tanto España.
Alex F. Cornejo.
Categoria: musica, entrevistas, otros
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